《超能查派》制作揭秘

《第9区》导演尼尔·布洛姆坎普的最新作品《超能查派》由休·杰克曼、沙托尔·科普雷、戴夫·帕尔特和西格尼·韦弗主演。故事讲述的是在不远的未来，压制性机械警察部队严厉打击着一切犯罪活动。但是此刻，人类开始了反击。一台名叫“查派”的警察机器人被偷取，并被植入了新程序——他成为了世界上第一台具备思考能力和情感认知的机器人。权力阶层认为查派的出现对人类和秩序产生严重威胁，他们准备动用一切武装力量维护现有体系并确定不会再有更多“查派”出现。

《超能查派》由美国哥伦比亚电影公司、MRC公司两家电影制作公司与美国知名的秃鹫基金联手合作推出。其中担任主要角色的演员主要有：沙尔托·科普雷、戴夫·帕特尔、西格尼.韦弗和休.杰克曼、忍者（Ninja）、尤兰迪（￥O-LANDI）、霍塞.帕布罗.坎蒂罗。导演为尼尔·布洛姆坎普。制片人为尼尔·布洛姆坎普、西蒙·金伯格。编剧为尼尔·布洛姆坎普、特丽·塔歇尔。摄影导演为特伦特.欧派洛克。执行制片人为本·维斯布兰。制片设计为朱尔斯·库克。编辑为朱力安·克拉克、马克·戈德布来特。视觉特效总监为克里斯哈维。音乐制作由汉斯·齐默担任。

导演兼电影制片人尼尔·布洛姆坎普在其电影《第9区》和《极乐空间》一起重塑了我们身处的世界。这两部电影，他成功地把扣人心弦的动作场景与引人深思的社会情感问题相结合，使得两部电影都令人难以忘怀。《超能查派》同样如此。

影片设置在不久的将来，社会治安由一群人工智能机器人警察所控制，他们被称作“哨兵”。导演布洛姆坎普说：“他们是不可妥协的，不可理喻的，也不可被人左右的机器人警察。”

当全城受制于机器人警察所谓的“保护”之中时，一位名为查派的全新构造的机器人诞生了，他是第一个拥有情感及自主思维能力的机器人。作为曾经维持治安的机械哨兵，查派却被偷走了并且被赋予了完全不同的使命。“《超能查派》引发了一个问题：什么情况下才可以把机器人视为人类？”沙尔托·科普雷问道。科普雷是查派的扮演者。“是不是当他们可以画画，或者喜欢一种特定的音乐时？对人类来说，如果一台机器拥有思想，如果我们可以用跟人类交流的方式去跟那台机器交流，那我想，这可能就是很多人所说的‘有生命的机器，它能如人类一般拥有情感。”

创作查派

查派最要主要的角色成分是一个通过人工智能所制造的有良知有意识的‘哨兵。查派的饰演者是电影《第9区》男主角沙尔托·科普雷。科普雷在电影里的每个场景都作为查派与其他角色面对面的进行表演，这不仅能让其他演员时刻感受到查派的真实存在，也促使其他演员更完美的进入角色。在影片后期制作中，导演尼尔起用VFX影视特效公司的制作团队让查派这一角色变得无比真实，他们凭借非凡的特效技术在科普雷的表演基础上为查派塑型，查派的行、坐、走、头部动作甚至查派的耳部动作都被塑造的栩栩如生。

许多电影都有动画特效的拍摄，有时候电影导演会让真人演员只在单一的场景进行拍摄，但这却不会发生在《超能查派》身上。“我们的电影绝不会拍成那种只出现在台球另一端C位球的画面。”金伯格说：“电影必须是真实的，而且就发生在当下。”

尽管在影片中科普雷不会以真人形象被看到，但为了把握好角色的要求，科普雷是穿了两套服装扮演的。“为了让我背部和胸部的比例是跟查派一样的，我穿了一个护胸板，”他说：“这样，科普雷就可以知道有多大的空间让他做的动作是够用的，也知道机器人应该怎么站或怎么坐的特定位置。这样，当一个演员抓住查派的肩或胸的时候，这个演员的手也会放在正确的位置上。在用电脑处理的时候，科普雷的动作就是查派的动作。

但护胸板不是全部。“为了动画师的后期工作，我穿了一件有黑点的灰色衣服，其实是一件紧身服，紧身服并不能代表是坏人。”他说：“需要用别的什么东西让他感觉像是一个坏人，所以科普雷就加了一条短裤和一条皮带。”他说：“在拍黑帮场景的时候，我可以松掉皮带，短裤就从臀部上掉到半截。这是我的小聪明，让一个身穿灰色紧身衣的人转变为恶人查派，为制作恰当的坏人动作起了很大的作用。”

科普雷说独具匠心的拍摄风格和动画特效对电影来说是很受益的。“动画师会告诉你，从制作动画草图到演员已经完成拍完的画面，这两者之间有很大的区别，他还说：“对他们来说，如果基本的表演已经完成，那么制作电脑中活动的人物也会容易多了。很显然，对其他演员来说也有好处，因为可以跟穿灰色紧身衣的真人演员面对面互相配合，

“制作查派的动画师是很了不起的，”科普雷补充说：“他们成功地捕捉到和解析了我全部的表演，细微之处也不例外。另外，他们尝试了一个很大的挑战，就是把我的面部动作转换到查派的脸上。他原来几乎没有面部。他们简直太棒了。我觉得，是他们把我的表演提升了，我们一起共同创造了这样的独一无二。

塑造装甲怪物

布洛姆坎普创造机器人查派之路要追溯到十多年以前。作为一个年轻的导演和视觉特效艺术家，布洛姆坎普拍摄了多部广告片，以此来向业界展示他非凡的影视创作与制作能力。 “2003年，就是随便捣鼓捣鼓，用三维动画软件设计了一个机器人短片。”尼尔说：“我受到大量日本动漫和漫画的影响，但我现在不对动漫和漫画那么着迷了，我想让整个电影的初衷仍然忠实于它原本的样子——一种不同凡响、怪异但非商业性的样子。我希望查派比较像这个机器人。”

因此，电影在拍摄重要镜头开机前不久，导演就全心投入到设计机器人查派在大屏幕上形象的工作中了。这项工作最终由两家公司一起完成：老牌电影VFX制作公司，专门负责视觉特效的任务，由特效总监克利斯.哈维主要操作。另一家电影特效公司WETA公司主要负责肢体动作特效的工作。由乔.唐克力担任特效道具总监。大家一起，受到导演布洛姆坎普曾在十多年前设计的机器人形象的启发。这两家影视特效公司会制作出一个既能在电脑里成像也具有真人功能的机器人。

在电影投拍前的两年半时间里，电影制作人早就在约翰内斯堡试拍了一个片段，用来演示他们的制作的画面是否有效。事实证明这个做法是成功的而且片审也被通过了。两家专业的影视特效公司一同为电影制作特技，反反复复，把每个画面修改到尽善尽美。“对我们来说，这是一次不同以往的制作过程。”哈维说：“影片《极乐世界》所有的特效都是在WETA动漫特效公司的完成的，然后找到我们公司是为了加强数字化精准特效。而这部《超能查派》，尼尔导演采用了不同的方法。尼尔和WETA公司花费数月的时间完成了原始的概念艺术图像，然后再把这些图像发给我们公司来做成2D草图。从这些图片来看，我们觉得这些人物是具有3D效果的。在实体模型做好之前，我们可以做完大量的动漫特效工作，而且也有能力完善这个设计，这样我们就可以知道这个模型是有作用的。”然后，老牌VFX制作公司与WETA公司共同处理数码模型，并且进行不断反复的设计直到完善，最后，WETA公司可以做出一个真实的模型。

唐克力说导演布洛姆坎普设计查派这个机器人形象的目标就是要真实。“他希望查派就是一个真正的人——不希望是做为一个过于只有功能化的机器人。”他说：“他不是像激光束就要爆发而没有地方可去，他一定要坚强，但他看上去还要是政府在几年之后有能力承担得起的一个样子。

体积硕大、也是经过精心设计的怪物装甲是打算作为其他机器人哨兵的备选而设计的。同样也要经过反复的过程来达到跟机器人哨兵一样的效果。“怪物装甲就像是布洛姆坎普导演的宝贝。”唐克力说。“我们非常自豪，因为从工程技术的标准来看，它的作用非常强大，”唐克力补充道：“它看起来非常漂亮，而且非常好用—— 因为它看上去是那么生动逼真而且就要攻击你的样子。”

尼尔导演设计的怪物装甲不是现实中存在的。“有点讽刺意味——一个军火公司生产这样极其昂贵、低效、巨大而且笨重的机器，是为他们可以收取纳税人更多的钱来做这些东西。这是我能想到的最直接、最安全而且最疯狂的想法了。我们意识到，电影特效在60年代，70年代和80年代采用的方法是相同的：模型设计师把事先设计好的模型全部组装起来，我就是这么做的，这些东西都在电脑里。然后，让WETA公司和三维特效公司可以准确到位的修改每个部分甚至连脚趾头的关节和转动装置都能做成动漫特效，而且WETA公司做了一个三米半长的真版本。”

为了做好警察队伍中110个哨兵的特效，WETA公司做了11个真人模型。“我们把它们都个性化了，”唐克力说：“他们每个人都有一个号码牌，我们可以换其中任何一个号码牌，或者用显示不同年龄差别的模板。这样我们就可以把一个要么是全新的，要么是5岁模样的哨兵给展示出来，而且这些东西需要维护。这只我们使用的其中一个工具，为了让观众看到查派的外貌——他是一个22岁模样的哨兵。他还有一个破损了的耳朵，这个耳朵被一个橙色的测试耳朵替代了，在基地，橙色的耳朵比较容易被看到。”

唐克力补充道：“这些耳朵不只是辨别身份的符号，而且通过这样的设计也带给动画师一种能力，去展示查派有什么样的感受，最明显的是通过耳朵的反应，不同的耳部动作会让你知道查派不同的情绪变化。”

由于查派在影片中很多受伤的场面，WETA影视特效团队运用高超的电脑特技可以改变他的样子。 “一共有八个不同阶段的查派，”唐克力说。“其中有三个查派的骨架和八套代表每个阶段的模板。一旦他的胸部受到伤害，我们会拿掉外部面板并用下一块模板取而代之。比如他受到攻击、被烧毁、或被枪击，还有其它的受伤。也有Ninja和YO-LANDI两个人跟他开玩笑，等等。大量的特效工作进入到更具体的方面。比较复杂的是，我们拍的东西都是基于这些真人仿制品，要形成查派的具体形象，我们不得不回到视觉效果特技的制作上来，而且要做到图像的连续性。我们跟这两家三维图像特效公司紧密合作，就是用他们的技术来辨别每个阶段的查派，然后再经过纹理拍摄过程可以让它们紧密地绘制在每个阶段的模板上。”

所以制作装甲怪物模型的设计也是基于差不多一样的想法。“这个道具从电影视觉角度来看是比较符合感观需要的，尽管它是如此之大。但我们把它拆掉然后从录影棚拿出来只需要用30分钟。”唐克力补充说：“不管如何，它十分接近我们的设想。做真体道具确实是一项比较复杂的任务。尼尔导演希望装甲怪物带有威胁式冲向前的姿势，但实际上这样做会影响它的平衡度。所以，我们又在它的腿部加强了重量，可以让它的重心被平稳保持在向前冲的姿势上。这个道具大概有一吨重—是一个重达一吨的大家伙。”

尽管是依靠三维成像电脑特效效果，哈维说，制作真实的道具模型是非常有好处的。首先，机器人道具有时可以真正出现在摄像机里。“万一机器人在镜头中不是动漫的，万一它掉了，或者有人正在给它修补。我们不需要增加这样的工作。另外，真实模型在后期制作时也可以为制作图像特效起作用。哈维说：“我们把它的开关打开，让它跟着摄像机一起移动。比如，有一场查派在雨中的戏。这个模型道具真的是帮了我们的大忙，因为它可以进行头部转动，把头伸出去，然后看着雨水如何落下，如何跑动并有灯光反射出来。拍完后，我们还可以把它回到办公室里再做进一步的研究。它带给我们一个真实的视觉效果，万一哪天我们需要用到它，就会知道它应该是什么样子的。”

如何取景

为了拍摄这部电影，布洛姆坎普回到了自己的故乡——约翰内斯堡。在约翰内斯堡，在那儿，他曾拍摄过电影《第9区》。他说：“起初，我不想在家乡拍《超能查派》，因为《第9区》就是在老家取的景。我们实际上是想在美国选景。但是并没有发现让我心动的地方。这部电影的主题与真实的约翰内斯堡是紧密相连的。”

沙尔托.科普雷说过电影的拍摄地点可以影响到电影的各个方面。“尼尔凭借他成长的经历和多年的经验，成为了一名极具创造力的电影艺术家。这也是我们要拍什么样的电影，和我到底在电影中如何塑造我的角色。我借用了这个地方和人力。电影里无数事物的灵感都是来自于约翰内斯堡这座城市。这是电影中至关重要的一部分。

导演助理及副制片人詹姆斯.贝托尼说：“这部电影可以说是写约翰内斯堡的，因为它是尼尔最熟悉的地方。我们来到这个地方选景的时候，看到了尼尔所说过的那些地方，比如山洞，桥梁什么的。这座城市确实给我留下了深刻的印象。这让剧本更加流光异彩。所以很多时候，电影剧本可以是写某个城市的。所以当我们一下飞机，看到了尼尔在剧本中写过的地方，会有种实景比剧本写得更好的感觉。”

总美工设计朱尔斯.库克的主要负责电影的美术效果，和布景师丹尼尔.伯特一起做好这个工作。库克说：“在这部电影中，大量的布景利用了约翰内斯堡的自然景色。但有些场景不是那么容易找到的。好多实景要比我们做的景漂亮多了。”

寻找Ninja和YO-LANDI藏身之处的拍摄场地。“一开始，我们找了一个房子，然后又看了一些其它小一点的地方。但是，尼尔喜爱比较大一点儿的空间，可以有足够的地方让他们住、做想做的事或者就是躲藏起来。我呢，我也是对荒山弃地非常着迷。一个挑战是我们所有的工作都要在这个藏身之所里面进行，这个地方还要有一种家的感觉。所以，Ninja帮了很大的忙，他们把自己的艺术品带来并布置成他们的风格，就像他们在音乐录像里表现的音乐风格一样。他们把这变成了一个家的样子。”

至于装饰这个家，伯特说他的装修灵感来自于这支南非乐队真实的生活风格。这种风格也被写入到了电影中。伯特说：“我做了很多关于这支说唱乐队的案头工作，但仅有的了解只是来自于网络，资料非常少。随后，我试图放下内心的纠结，与其了解他们之前做过什么，不如专心研究剧本。他们已经非常特别，因为他们一直就是这样。只是对他们以前到底有过怎样的不同凡响而有点儿小纠结。你边看网络视频边在思考，‘这俩人在干吗？这是个什么地方？如果在看这部电影之前，你真的不知道这支乐队，那么这个电影会让你马上爱上他们。”

查派住的房间也在这个藏身之所里面。伯特说，这是一种混合的影响力。“查派从迪昂的身上学习了很多东西，也从Ninja和YO-LANDI身上学习了不少东西。”他补充说：“所以房间里的装饰是要体现出查派学到的东西。比如，他复制了YO-LANDI卧室的床，但是用他能找到的东西做成自己的风格。墙上的艺术品是他用粉笔画的，虽然是复制了Ninja房间里的艺术品。”

库克还要负责制作出一个操作界面，是用来表现文森特是如何操控装甲怪物的。“尼尔和我曾讨论过怎样处理装甲怪物的椅子，需要通过神经装置头盔的部分是多少、需要做成实际样子的部分是多少。从理论上说可以做成一个整体的，但在电影特效处理上就不一定起作用。观众想亲眼看到文森特在操纵这个装甲。所以，我们加上了一个操纵杆和监视器，这样一来，人们就会从他的头盔里看到这些。”

关于动作替身

电影特技和动作场面，导演尼尔跟特技师格兰特.胡雷密切合作。胡雷也曾在电影《第9区》里做过特技师。“尼尔导演提出他概念中的动作与击战镜头，然后再让我们进行处理，”胡雷说：“他希望我们尽可能发挥出更高的水平。”

胡雷说布洛姆坎普有着非常丰富的视觉特效制作经验，对这部电影来说是一个巨大的好处。“不仅是因为导演要依赖视觉特效。有句老话说：‘事后解决”，但这句话对这部电影却不起作用。”胡雷说：“导演知道什么时候可以来用后期制作，什么时候需要要在摄像机前必须完成。他希望替身演员和主演们的表演能够实现他的想法。有一个很好的例子。当时我们有这样的一个拍摄场景：一辆快速翻转的特殊自行车、一个高难度的飞跳、还有枪战、然后一个机器人警察撞倒了骑自行车的，那辆自行车车轮就一直在快速飞转。胡雷解释说：”这个车轮快速飞转的镜头本来可以在后期做好，但是我们把威亚吊在表演者身上同时也把在自行车上吊在威亚上，这样当特技替身跳下来的时候，自行车也在飞转。我们把这个镜头做了两遍，都是当场完成的。”

此外，电影中还有许多特技镜头。比如高空直升机，疾驰的快车等等。先不要说演员们一些高难度动作需要替身演员来做—这个特技团队有一个艺术部门，它是专门用来做一些迷你装备的。这些装备会帮你设计复杂的特技动作。

胡雷还有一部分工作是要跟科普雷的替身演员一起合作。也就是说这个替身演员要为科普雷不能完成的危险难度动作而服务。最终在电影里你看到的高难度动作都是由替身演员完成的。“如果你觉得这任何人都可以做这个，那就错了。三维影视动画的关键是去掉科普雷的形象而保留下他的动作—这是角色最需要的。科普雷的替身演员叫兰.斯托克，他需要努力模仿科普雷的动作，要让我们感觉到这就是科普雷在演。”

事实上，为角色找到合适的替身演员是一个很大的挑战。替身演员跟主演们不仅要有大略相同的体貌身材，而且还需要有相同的发型，纹身等等。胡雷补充说：“比如Ninja，她的发型是非常夸张的，而YO-LANDI，扬基和希伯他们也有比较张扬的特征。这些对替身演员来说都是挑战。特别是纹身。我根本不知道Ninja有多少纹身，也根本不知道怎么去数，每天早上，我们的替身演员都得把该有的纹身全都画上。”

影片开始的部分可能是最有难度的。“我们用了三架直升机，载着模拟机器人和真人扮演的警察。同时还要架好摄像机。我们用了加速器，可能拍摄机动车从管子上撞下来，也同时有枪战，自行车等等的画面。然后我们还得把演员加进去。布兰顿.欧瑞特是扮演希伯，镜头需要他不穿衬衫，那么我们就得想办法来保护他的安全，因为他要从窗户跳出去。再说Ninja和Yo-Landi的小客车翻倒了。特效组在翻车的地方放了一个爆破装置。哦，那个星期我们干的活简直太猛了，但最后效果都非常棒。”