传统的坚持——浅谈艺术家杰里・尤斯曼

刘小伙　（云南艺术学院电影电视学院摄影系　650000）



传统的坚持——浅谈艺术家杰里・尤斯曼

刘小伙（云南艺术学院电影电视学院摄影系650000）

摘要：杰里•尤斯曼（Jerry Uelsmann，1934-）是美国的著名艺术家，其作品多创作于二十世纪六七十年代，作品的风格样式，就是通过娴熟的暗房放印技巧，来制造出超现实画作一般的照片作品。他的作品在当今数码图像技术风靡的时代，看上去并无特别之处，但却依然有一种魅力吸引着观众对其流连忘返。本文将浅析杰里•尤斯曼的作品，探讨其对于当今的摄影艺术创作带来的启示。

关键词：杰里•尤斯曼；超现实；暗房技术；数码图像处理；摄影蒙太奇

一、杰里•尤斯曼运用的创作技法

纵观杰里•尤斯曼的作品，首先最吸引人的，就是他所运用的制图技法。他的技法主要有两个技术支柱，一是暗房技术，二就是蒙太奇拼贴。

摄影的暗房技术，在20世纪中叶已经发展出多种效果，比如中途曝光、物影照片、反像成像等等。这些技法的出现，得益于20世纪初期那一辈摄影师们的不断探索，比如达达主义的代表艺术家曼•雷，他在摄影史上的地位和作用是划时代的，现如今的多项图片处理技术，都是在其探索工作的基础上发展起来的。

运用摄影照片进行拼贴重组画面，进行“再创作”，则可以追溯到更早的时期，可以说，家庭影集就是一种运用摄影来进行的拼贴。但是运用拼贴来进行艺术创作，最有代表性的探索是在20世纪二三十年代出现的达达主义与超现实主义摄影流派。虽说当时他们的作品多带有强烈明显的政治宣传倾向，但是他们为世界贡献出了摄影蒙太奇这个新的表现技法，为艺术创作带来了更开阔的局面。

杰里•尤斯曼在作品的创作中，运用的主要方式就是蒙太奇拼贴，但是他并没有像以前那样进行直接的剪贴制作，而是运用暗房技术，在印放照片的过程中就将不同底片上的不同元素混合在一起，其难度十分大。而且看其作品，基本上找不到技术上的瑕疵，说明他的暗房技术水平十分的高超。经历过暗房制像的摄影工作者都会了解，高质量的印制照片是一项十分费时费力的工作，更何况这种综合运用的技法，操作起来更是费事。有书中说杰里•尤斯曼同时运用多台放大机进行操作，有书中说他直接在底片上进行修改……每个艺术家都有其独特且不愿公之于众的技法，但是无论如何，作品精致如此，杰里•尤斯曼作为创作者的细心与专业能力，是不容置疑的。

二、浅析杰里•尤斯曼的作品

1.作品的本质

外观上看，人们会很容易的将杰里•尤斯曼的作品与曾经的画意摄影相关联。这是不对的。画意摄影是在照片成型之后，对照片外观进行的一种人工修改。这种做法虽然风靡一时，还成为了摄影史中的一个重要发展历程，但是它有悖于摄影创作记录的本质，所以才会很快销声匿迹。杰里•尤斯曼的作品，不仅不是“画意摄影”，甚至不能简单的将其划归到摄影作品这一类。他创作的这些图片，是完全可以称之为一种运用摄影而进行的绘画，更明确的说，是运用摄影暗房技术而完成的拼贴画。

杰里•尤斯曼的艺术作品，虽然是运用的摄影暗房技法，也包含了很多摄影的因素，但是其本质是绘画。尤斯曼自然有其独特的图片制作手法，但是看他的作品，可以推断出他在创作时终归还是要经历的这个过程：（1）构思画面；（2）按照构思来拍摄照片素材；（3）将不同的照片素材通过暗房技术组织安排在一张画面之中。最后的这个过程，是整个创作的最主要过程，即运用拼贴的形式，在空白的一张未曝光的相纸上将各种照片素材添加进去，组成新的画面。这就是一个“无中生有”的绘画创作过程。虽然说他也拍摄了很多素材照片，但是这些照片拍摄的目的，并不像摄影创作那样用来记录瞬间、截取画面，反而是纯粹的视这些照片为画面元素，用以拼贴，最终的作品，跟那些素材照片一点内容上的联系都没有。的一种高级拼贴。

2.作品的主题

杰里•尤斯曼的作品，是超现实的画面风格。通过他娴熟的暗房技巧，将完全不相干的一些图像元素组合在一起，给人一种怪异又宁静的感觉。如在他的一幅作品中，几棵大树悬浮在一条河的上空，水中的倒影却是一个隐约的豆荚形状；在另一幅作品中，画面的湖水泛起涟漪，天空居然也有涟漪，在水天之间，悬浮着一块石头……超现实的画面，总是很有趣，引人入胜。在习惯了客观朴实的摄影作品之后，看到这样逼真的作品，着实让观众眼前一亮。尤其是在20世纪六七十年代，观众还没有习惯这种不真实的视觉，这样的作品，是划时代的。

杰里•尤斯曼的作品除了超现实的外观吸引人以外，还有一点，就是其作品带给人一种宁静的视觉感受。杰里•尤斯曼作品的主题特点，就是无主题。他的画面中，除了几个意象元素的搭配重组之外，基本上没有任何具有思想意义的东西。纵观其作品，画面中有常用的几个元素：树林、池塘、云彩、石头等，偶尔会见到裸体，但多数都是自然的图像。在其创作的众多作品中，九成都被命名为《无题》，也正是因为他的创作没有一个明确的创作主题的原因。这种无主题，可以理解为杰里•尤斯曼作为艺术家，其创作过程是一个“形式大于内容”的技术上的探索，但也不能否认这种“无主题”带来的一些微妙的好处，就是观众在观看作品时会得到一种轻松的体验，而且这种“无主题”的创作理念，也可以让艺术家能够无所顾虑的放开手脚，来精益求精的探索表现技术，从而使画面更逼真。

三、传统暗房技术与数码图像技术的选择

现如今，是数码图像铺天盖地的时代。数字图像修改技术日新月异，像杰里•尤斯曼的这些作品，在现代人看来已经习以为常。在杰里•尤斯曼的创作生涯中，数字图像技术也在不断的发展着，但是他却对此一直视而不见，坚持做着传统的暗房工艺，甚至对数字图像技术持摈弃的态度。这不排除艺术家个性原因。但是不可否认，数字图像技术在创作上的便捷方面确实是要远远胜过传统的暗房技术，而且也因其低成本易上手的特性，让更多的人可以进行图像艺术创作，可是有一点数码图像永远不能达到，就是“原作”的这种特质。“物以稀为贵”，数码技术的低成本让图像复制品可以大批量生产，但是像杰里•尤斯曼的每张作品都是独一无二的，这大大提高了他作品的价值。所以，在便捷的低成本复制与充满制作者灵性的独幅作品之间的选择，也是当今摄影艺术家的一个问题。两者各有各的好处，艺术家应根据自身的实际情况进行相应的选择。

参考文献：

[1]顾铮著.世界摄影史[M].浙江出版社，2006.

[2]（美国）克里斯多佛•詹姆士著，陆加佳译.美国摄影图片制作工艺专业教程[M].上海人民美术出版社，2006.

[3]（比利时）希尔达•凡•吉尔德，（荷兰）海伦•维斯特杰斯特著，毛卫东译.摄影理论历史脉络与案例分析[M].中国民族摄影艺术出版社，2014.

[4]（德）瓦尔特•本雅明著，许绮玲，林志明译.迎向灵光消逝的年代[M].广西师范大学出版社，2008.