浅谈哈定的水彩人物画

王力婧　（内蒙古师范大学　011517）



浅谈哈定的水彩人物画

王力婧（内蒙古师范大学011517）

摘要：水彩画自英国传入中国已有百年历史，传统的水彩画题材在东西方无不以景物风景为主，人物题材也局限于肖像，极少去表现人物群像。在水彩画中，由于材料的原因，人物画是最具表现难度的一种类型。水彩的不可修改的性质要求有扎实的人物造型基础和对色彩的把控能力。在今年来，水彩人物画得到重视，探究人物画的著名水彩画家也愈来愈多。定是我国著名的水彩大师，他将一生都奉献给水彩艺术。除了壮美秀丽的自然风景，哈定在人物水彩画的探索上也做出了重要的贡献，给艺坛留了浓墨重彩的一笔。本文从哈定三个时期的人物画创作入手来探寻哈定在水彩人物画中的发展历程。

关键词：哈定；水彩人物画

哈定创作了大量的人物画，有主题性的人物群像创作也有少数民族的异域风情，并有自己独有的表现手法，每一张作品都深深地触动人的心深处。这种成功不是一蹴而就的，而是经过长时间的积累的。而水彩人物画需要严谨的素描造型基础。在四五十年代哈定的学画时期为生活所迫，他不得不出入舞厅、咖啡馆等场所为美国军人画速写像。长期的速写素描绘画使哈定在贴补生活的同时也打好了人物画的基础。五十年的时候哈定还为艺术自学人体解剖，对人体结构有了更加深刻的认识。哈定的人物画创作可分为三个阶段。每个阶段都有一定的进益，画面所变现的重点也各有不同。

一、哈定的主题性人物创作

有一种说法“主题性创作”一词源于20世纪20年代的苏联。主题性创作，是指具有明确的主题思想，与政治、宗教、历史、社会和文化等领域发生直接或间接的关系的绘画作品。当代中国把围绕重大题材，紧扣时代脉搏，弘扬主旋律的作品，统称为主题性创作。由于其表达的主题、多人物组合场面及超大尺幅画面等作品特征，与历史题材画作颇为相似，故"主题性绘画”一度曾经被人称作“历史题材画”。

在五十年代，党艺术宗旨号召要艺术为人民服务主题性的创作受到重视。能表现宏大场面的和群体人物的油画被被称为主旋律，而人物画水彩画因为尺幅小不易于修改而被视为轻音乐，在此之前的水彩人物画也局限在头像。对水彩人物画的探索的画家也寥寥无几。在六二年全国水彩画座谈会上提倡：水彩画也要像油画一样，创作重大题材，反映现实生活。哈定相应号召表示要改变传统水彩人物题材仅限于肖像的认识，使水彩也能担负起主题性人物创作的担子。哈定本身具有良好的素描功底和人体解剖知识，为他进行人物创作提供了基础。这一时期创作了许多优秀的作品，如《研究》《看年画》《途中》等，为我国的水彩人物画发展和提高做出贡献。

《看年画》是哈定第一批主题性人物创作，也是早期人物肖像画的代表之作。画面中共有十余人，人物众多，但构图安排合理，主次分明，庞而不杂、繁而不乱。远景虚化处理与中、近景形成鲜明对比，突出了主要人物。每个人造型各有特点，神态各异。运用了重叠技法，寥寥几笔将人物勾画的生动细致。

二、哈定的民俗风情创作

文革后哈定更将精力集中于人物创作。哈定远赴广西、内蒙、新疆、西藏等少数民族地区采风和体验生活，为哈定提供了许多素材。不同地域的少数民族的服饰、生活状态都具有典型的地域性特征，其不同也表现在精神面貌上，如内蒙草原儿女的粗犷、新疆维吾尔族的阳光、广西少数民族的温柔。不同地域文化的特点都具有可挖掘的价值。他用维涅尔的写实手法，汲取印象派对光和色的表现，融合山水画中的笔墨意境。这一时期的作品不乏大尺幅的作品，突破了水彩画“轻音乐”的格局。如《母亲心中的花朵》《帕米尔高原上的花朵》《老牧民》等。

在人物画脱离了为人民服务和教育的社会功能后，人物画的创作形式技法也更加自由。这一时期哈定刻画的主体在人物的精神面貌。《帕米尔高原上的花朵》可说是这一时期的代表作。这幅作品的背景运用涂蜡和刮刀等手法制作出肌理，小女孩衣服、头巾和鞋子的也处理的具有质感，可以看出衣服的陈旧。而这张作品最精彩的部分当属小女孩的表情和动作。小女孩用手遮住了嘴，但是仍然能感受到流露出的娇羞和淡淡的幸福感。面部的神态的准确描绘是这张画最重要的部分。在作品的表现手法上突破了传统的英国写实主义水彩风格的单一风格，不仅保持了水彩明快流畅的特点，还使画面具有了油画一样的厚重感和力量感，是水彩画的表现力达到了前所未有的高度。

三、哈定的异域风情

九十年代后，哈定旅居美国。这一时期哈定研究佛法，认为艺术应该表现人的真善美，用以陶冶人的情操。而没有什么能比天真的儿童更能远离世俗无忧无虑。儿童的世界是简单的、单纯的、美好的。洛杉矶的碧海蓝天玩耍的儿童都是哈定作画的题材。这一时期的代表作有“洛杉矶海边”系列，如《玩耍的孩子》《与鸽同乐》《向往》等。

这一时期的作品更多是与哈定的内心状态相关。哈定对与宇宙相关的事物感兴趣，研究宗教典籍，对世间万物的本能感到惊奇。他领悟到“任何美好的自然景物，无不体现出宇宙人生的真谛，都是智慧的光芒，值得描绘和赞颂”。因此他的作品趋向于表现人物的真善美。

如《与鸽同乐》描绘的是两个金发小女孩在沙滩上与鸽子一起玩耍的场景。女孩一立一坐，笑容天真烂漫如天使般可爱，象征和平的鸽子有的展翅欲飞有的悠闲踱步有的低头觅食，人物和鸽子都刻画的活灵活现。画家用笔凝练，碧海蓝天沙滩笔触轻柔，色泽明快。画面传递出光明宁静之感，符合了作者内心的平静。

一个好的艺术家，不仅要画出打动人的形体，更画出人物的灵魂，并且传达自我的情感。这需要艺术家投入真诚的情感。一幅好的绘画作品，必然要同时凝结着画家自身的情感、对象的情感还有人类共同的情感。艺术的探索不应该止步于眼中之景的描绘，而是更深入的挖掘描绘对象的内心情感，达到传神的意境，这样的画作才更有艺术价值和长久的生命力。

哈定的水彩人物画追求致力于人物精神面貌的刻画，表达刻画对象的心灵状态，并在水彩的绘画技法上进行了不断的探索和突破。从初期的色彩重叠到后期具有厚重感的色彩，哈定在创作中不断探索与学习。在创作中，哈定既汲取了国外印象派画家对光合色的表现，又巧妙融合了中国水墨画的写意理念和笔墨气韵，诉诸自己对美的理解和感受，注重画面的意境营造。在充分发挥水彩画透明、流畅、轻快、简洁的基础上，又运用创新的技法增强了画面丰富的色彩感和凝重的表现力，具有强烈的个人风格，创作出了许多表达重大题材的巨幅水彩画，把我国水彩人物画创作推向了一个新的高峰。

参考文献：

[1]袁振藻.中国水彩画史[M].上海幽报出版社，2000.

[2]邵大箴.水彩大家哈定[J].美术之友，2002（02）.

[3]张安朴.忆哈定先生[J].上海美术家，2005（04）.

[4]木木.哈定的阳光[J].新民周刊，2014（08）.

王力婧，研究生，单位：内蒙古师范大学，研究方向：水粉水彩画艺术研究。

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