国画创作中中国笔墨文化元素应用探究

郭洋阳　（湖南省株洲市第二中学　412000）



国画创作中中国笔墨文化元素应用探究

郭洋阳（湖南省株洲市第二中学412000）

摘要：中国画讲究诗书画印融为一体，画家通过描绘景物表达其思想感情，进而形成独特的艺术境界，它能使欣赏者通过联想产生共鸣，使得欣赏者思想感情受到感染。绘画的意境是一部作品是否成功的关键，但是意境的表达需要笔墨来表达。本文在研究中国笔墨文化元素的基础上，介绍了国画中的笔和墨的使用方法，以便于越来越多的人了解国画、热爱国画。

关键词：书画；思想；使用；国画

一、画与诗的意境

中国画的最主要的特征是画与诗的完美结合，画家通过把画与诗有机结合，运用笔墨的独特魅力。从而使得画面有了新的诗韵和活力，并给观赏画的人有无尽的回味。中国画家借山川树木花鸟蔬果将自己对生活的热爱和品格的追求，寄予笔墨，赋予作品崇高的气质。

二、笔墨传达情趣

用笔和用墨是中国画独立于世界画坛的重要因素，经历代中国画家在实践中不断磨砺积累，创造了勾、勒、点等多种技法，加之笔法和墨法以及用水的灵活与多变，更兼利用宣纸自有渗化的特性，使画作呈现出随性挥洒，淡淡相宜，妙趣横生的艺术效果。

1.执笔

执笔分为顺锋、逆锋、中锋和侧锋。顺锋是指笔从左到右，由上向下，这样的笔锋呈顺势。逆锋是与顺锋相反，正用和侧用都可以逆行笔，于笔锋推进中，受阻散开自然形成飞白效果。按照笔的轻重以及行笔的快慢画出的效果也是不同的。中锋是指将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化，画时提，按用力比较均匀，行笔较稳。假如用力有轻有重，则线条会有粗细变化。侧缝是指笔管与纸面不垂直，笔管倾倒，行笔时笔管方向与所画的线条方向不同，笔线不在墨线中间，笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧缝线条一边轻，一边重，有一种切削感。

2.用墨

中国画的用墨法，一般是浓研淡用，墨的干湿浓淡，由墨中水分比例来决定，根据水分的不同，墨又分为焦墨：研好的墨，经放置一段时间，待水分蒸发，剩下的墨黑焦浓重；浓墨是指研好的墨，不加水直接用黑色弄墨。重墨是指墨中稍微加点水调，虽然显得墨色较重，但比浓墨浅。淡墨是指水量叫多。清墨是指以水调极少然后有一点墨。

三、国画创作中笔墨文化元素应用探究

1.国画创作中笔墨文化元素的含义

我国国画历史源远流长，在历史的长河中不断发展变化，形成了一种独特的中国文化，具有鲜明的文化特色。国画给我们带来了精神上的享受，以及情感上的慰藉。国画在演变的过程中形成了独特的绘画方式以及方法。然而笔墨是绘画的基本。研究笔墨对我国国画的发展具有较大的指导意义。

2.国画的笔墨语境

国画创作中中国笔墨扮演着举足轻重的作用。从古到今，中国古代的文化骚客无不对笔墨重视，他们把其视作文化的瑰宝。笔墨从字面上来讲主要是指绘图工具，一支毛笔和一盒墨。笔墨主要有以下含义：在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。

石涛在《石涛画语录》中对“笔墨”的见解是：“笔与墨会，是为絪緼，絪緼不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪緼之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。”现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。

3.传统意义上的国画创作中中国笔墨文化元素应用探究

从传统意义上来讲，国画创作中笔迷文化元素的应用就是指笔和墨的使用，正如上面提到过，笔和墨的使用方法。笔从尺寸上可以分为小楷、中楷和大楷。从毛上来分可以分为硬豪、软豪和兼豪。依来源可以分为胎毛笔、狼毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔以及羊毛笔。此外，根据笔锋的长短可以分为长锋、中锋和短锋。墨法与笔法相互依存，相得益彰浓墨介于黑白色之间，呈现出灰色色调，给人一种清远淡雅的感觉，其书法追求消散意境。

4.用笔与用墨在国画创作中的应用

深入研究不难发现，笔墨就是指笔和墨的使用。古人论画时讲用墨有四个要素：

一是“活“，意思就是落笔爽利，讲究墨色滋润自然；二是”鲜“，墨色要灵秀焕发、清新可人；三是”变幻“，虚实结合，变化多样；四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。磨墨的方法是要用清水，若水中混有杂志，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最开始的时候不要加太多，避免将墨浸软，或者墨汁四溅，需要逐渐加入用量。注意，磨墨的时候也要用力平均，慢慢地魔研，墨到墨汁浓稠为止。用墨要新鲜现磨，如果磨好了放的时间久了就是宿墨，这种墨一般是不可用的。

5.笔墨文化元素使得国画具有情趣

中国人的心灵高远,视野恢弘,节奏舒缓,满足自我精神的调节,力图把握冥冥之中的超妙神韵。在"天人合一"的思想模式影响下,中国画就形成以"通天人之际"为最高主旨,以人、自然、神灵三者的相融相合为其表现。著名的国画大师齐白石山先生水花鸟人物无所不画，且样样奇绝，而其画中的虾蟹鱼蛙蝌蚪尤为精妙。他用极简而有大气的笔墨似写而实的再现了这些生灵的形态和动人的神情，我们看到的是螃蟹坚实的甲壳和双螫的茸毛，青蛙蝌蚪活跃的身姿，他画的鱼象是在水中游弋，充满着生命的活力。他画的水族看上去惟妙惟肖而实际上却是经过了极大的剪裁和夸张，正如他所说，画虾已经数变,初只略似,一变毕真,再变色分深浅,此三变也。这使他晚年的画举重若轻，妙造自然特征。

结语

清代画家石涛说：“笔墨当随时代”。现在的社会越来越多的人追逐名利，生活压力较大，很少有人能静心作画。但是我们需要拿起手中的笔抒发自己的内心以及对对生活的态度，传承中国的文化。

参考文献：

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