浅谈声乐演唱中如何做到“声情并茂”

武 静

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163712）

浅谈声乐演唱中如何做到“声情并茂”

武 静

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163712）

情为声之本，声为情之行。在声乐演唱中，声音是情感的承载，情感是声音的灵魂，演唱技巧是二者的粘合剂，声乐演唱是一门精妙的艺术，作品熔铸了创作者的情思[1]，表演者在演唱时，不仅要熟练掌握和运用演唱技巧，还要从内心深处与创作者共鸣，将作品的内涵与自身情感相融，将声音与情感融为一体，做到“声情并茂”。本文将对声乐表演中如何做到“声情并茂”提出几条建议。

声乐演唱；声情并茂；技巧

“声”与“情”是声乐演唱艺术的两个要素[2]，缺少任何一方，声乐演唱都只能是一种行为，而不能称之为艺术。“声”是演唱者对于气息、吐字、以及音色等的控制与运用，是声乐的外在形式，“情”是基于演唱者的艺术修养，对于作品以及创作者的深层情思的演绎与诠释，是声乐演唱的灵魂，可以说演唱做到“声情并茂”就是实现声乐的“灵”与“肉”的契合。因此，声乐表演者必须从以下几个方面努力，以实现声乐演唱的“声情并茂”。

一、以声带情

声音是演唱的基础，是声乐表演的载体，没有声音的传递我们无法获得声乐体验，更无从体味其中蕴含的深切情思了，因此，无论嗓音条件如何，演唱是否带有感情，演唱者掌握科学的歌唱技巧和正确的发声方法，再通过语调的调和来实现“声音”的表演，才是第一位的。

（一）技巧与发声

所谓的歌唱技巧就是对呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字器官等的掌控能力。演唱者将这四大功能系统协调统一，根据词曲的要求进行调整，是将作品演唱好的关键。

1.气息

调整气息是演唱最重要的基本功，通过调整呼吸的强弱和快慢来控制歌唱的节奏，是保证演唱的流畅性，声音的各种转换的先决条件，因此演唱者一定要注重气息的练习，主要的就是通过对小腹的控制来实现，唱高音强音，就控制的紧张些，唱低音弱音，就控制的放松些，这些训练需要演唱者长期坚持练习。

2.发声

发声主要锻炼的是对声带和共鸣腔的控制，这是对演唱时的音高、音强和音色的掌握，共鸣则决定了声音的表现效果。这一过程，需要演唱者通过对肺部气流的控制，来掌控声带的振动，在共鸣腔引发共鸣，从而实现声音的优美动听，这也需要演唱者长期坚持练习，尤其是共鸣腔的动用，更是要做好掌握的。

3.吐字与咬字

吐字与咬字是演唱者向听众传达作品内涵的最重要的因素，吐字的模糊与清晰，咬字的准确与否，都直接影响演唱效果[3]，演唱者要注意抓好字眼的韵头、韵腹和韵尾，咬准韵脚。这同样需要演唱者多多练习，准确把握，而且根据不同的曲艺风格，对吐字和咬字的要求与标准也不相同，演唱者要根据具体要求练习。

（二）呼吸和语调

语调的变化对情感的表达有很大的影响，一般来说，语调越高昂，变化速度越快，所表达的情绪与情感就越激烈，可能是愤怒、激动等情绪；而语调越低沉，变化越慢，所表达的感情就越低缓，如哀伤。另外，再加上呼吸的节奏频率，如呼吸急促情感就激烈，呼吸平缓，情感就缓和。演唱者应该根据曲词的要求，注意语调与呼吸的控制和运用。在这里需要注意的一点就是，演唱者不能把语调的高低和声音的强弱（响度）混淆，并不是情绪激昂语调高就一定要声音大。

二、以情带声

理解作品情感才能把握作品的基调，才能掌握作品所演绎的角色的内心活动，对演唱时需要表现的情绪等才能准确把握，因此，演唱者想要把作品演绎好，必须对作品有全面的了解和认识，先有情，再调声。

（一）了解创作背景，挖掘歌词内涵

人们常说，每一首好的歌曲背后都隐藏着一个令人感动的故事，的确，声乐作品最能打动人的不是外在形式而是其内涵，只有内涵才能真正引起人们心灵上的共鸣，演唱者想要感动听众，首先自己要理解歌曲的内涵，才能向人们传达。

演唱者每接触一个作品，必须先要去了解其创作背景，创作者的生平经历、创作时的思想心理状态，尤其是涉及到国家民族历史等要素的时候，更要将作品放置到那个大环境中去理解，将自己与抒情主人公糅合于一体，体会情感的变化与浮动[4]。演唱者一定要仔细品味歌词的韵味，对歌词字斟句酌，领会每一个关键字词的字面意思和深层意思，体会歌词对情感表达的效果，如用词比较夸张激昂，那说明此处感情表达要强烈得多。如在演唱《黄河大合唱》时，那高昂的节奏和激愤的歌词，不仅让我们脑海中勾勒出黄河的狂涛怒吼的画面，还能体会到整个中华民族保卫民族保卫家园的激昂情感，歌曲以黄河为背景，通过八个乐章来演绎，痛斥了侵略者的暴行，描绘了中华民族儿女英勇抗争的壮丽图景，使每个人都心潮澎湃，演唱者演唱时一定将满怀的民族感情深深融入。

有就是要注意作品所属的地域和风格。音乐作品有很强的地域和民族特征，演唱者必须引起重视。如水乡小调节奏灵动明快，青藏民歌高远奔放，各自有各自的演绎方式和表现形式，演唱者要做好对应，避免闹出笑话。

（二）提高自身审美修养

演唱者的审美修养会对其演绎产生影响。声乐表演的是要带给人们一定的美的享受，因此演唱者在表演中，一定要遵循美的法则。首先，演唱者要有准确的审美方向和正确的审美观，这些受演唱者自身修养、文化水平、人生观和价值观等因素的综合影响，因此，演唱者要加强自身审美修养，建构一定的声乐知识体系，对声乐的审美判断要符合审美规律，对歌曲的演绎要体现美感[5]。

（三）体验生活，寻找灵感

艺术源于生活又高于生活，声乐演唱者必须要立足于现实，结合自身生活经历和情感体验，在作品与生活实际之间找到一个情感契合点，或者说共鸣点，演唱者可以将自己的情感体验融入到歌曲的演唱中，这是基于情感共鸣所产生的灵感，是演唱者的个人财富，这些经验会在演唱者整个声乐表演生涯里发挥作用。

演唱者应该在日常生活中多注意观察和发现，并应养成记录情感体验的习惯，这是生活赋予我们的感动，它能引起演唱者的共鸣，就能引起更多的与演唱者处于同一时代和环境背景下的大众的情感共鸣，这是使作品带有强烈的时代感和生命力的重要因素。

三、声情并茂，双向提高

在声乐表演中，“声”与“情”二者不可分割，演唱者也不能将二者割裂开，不能单纯地练习歌唱技巧不注重情感体验，也不能只注重感情的培养而不提升技能，二者的练习与运用应该同时进行，互相促进。

（一）协调声音与情感

声乐演唱是一个动态的过程，其间难免会出现一些状况。

如常见的就是音高音准的问题，再有就是气息不稳、速度不匀等，这就是我们日常所说的唱功不行，所谓唱功就是指声乐表演的基本功音高和音准可能是一时调节不好或是嗓子的状况造成的，但是气息的问题就是演唱者不注重歌唱技能训练的直观表现。我们说基本功的练习是歌者必须常年坚持的，无论是初学者还是经验丰富的表演艺术家，都不能忽视基本功。有时候，演唱者对歌曲情感的把握很到位，但是忽略了基本功的练习，不仅是听众的体验不那么完美，表演者也会因为没能将自己想要表达和传递的内涵性的东西演绎出来而感觉失落。

还有的时候，演唱者的演唱水平很高，甚至没有任何瑕疵，但是其演唱却不能打动观众，只是在机械的进行声音的锤炼，观众不能从其语调中听出情绪的波动，与观众来讲，就仿佛行走着的播放器，这样的演唱是没有生命力的。

因此我们在这里强调的是，一定要把握好歌唱技巧与情感体验之间的侧重度，不能失衡，要两者兼顾。

（二）以情感为声音助力

掌握并保持一定的歌唱技巧，并能对歌曲的情感有准确把握后，演唱者应该通过实践练习将二者进行磨合，将感情融入到演唱中，根据感情的变化对声音进行调整，如表现凄切的感情时，声调要尽量细腻哀婉，节奏一般舒缓，表现强有力的亢奋感情时，可以适当将声音放粗，节奏较快，还有需要运用颤音、假声等的地方都要视具体情况来调整，情感的走向影响声音的变换，让听者能从你的声音中分辨出你的情绪变动，他们才能随着你的演唱有不同的情感体验，才能引起共鸣，这样的表演才是艺术。

四、结语

“声情并茂”是声乐演唱的重要原则和最理想的境界，表演者只有做到声情并茂，才是对作品真正的诠释和演绎，才能为观众带来精彩的审美体验，成为真正的声乐艺术的传播者与发扬者。因此，声乐表演者不仅要掌握扎实的发声方法和技巧，还应深入理解作品的内涵，将感情融入到演唱中，赋予作品生命力。当然，艺术境界的追求永无止境，表演者也应该在理解作品的基础上，适当融入自己的情感，并运用自身的肢体语言对作品进行再创作，勇攀艺术新高峰。■

[1] 王红梅.声乐演唱中如何做到“声情并茂”[J].大舞台,2014,01: 165-166.

[2] 刘丽娜.浅谈在声乐演唱中如何做到声情并茂[J].大舞台,2012,02: 68-69.

[3] 谢楠楠.在声乐演唱艺术中如何做到“声情并茂”[J].戏剧丛刊, 2014,03:101-102.

[4] 杨虹偲.声乐演唱如何做到“声情并茂[J].大舞台,2014,02:126-127.

[5] 毛蕾.浅谈声乐演唱中的声情并茂[J].大众文艺,2013.02:8.