巴赫复调钢琴作品演奏技巧的有效掌控

韦 江

（湖南女子学院，湖南 长沙 410000）

巴赫复调钢琴作品演奏技巧的有效掌控

韦 江

（湖南女子学院，湖南 长沙 410000）

巴赫的复调音乐作品是18世纪钢琴音乐中创作技巧最高超、作品内容最深刻、音乐风格最庄严的巴洛克风格代表作。作为钢琴学习者，要加深巴赫音乐的理解和感悟，对巴赫的钢琴作品进行演奏就成为必由之路，把对巴赫音乐的理论知识转变为实践理解，在实践中分析巴赫钢琴作品的演奏技巧把握。

巴洛克时期；巴赫；复调；钢琴作品

巴赫是18世纪欧洲音乐史上最伟大的钢琴创作者，被后世称为“欧洲音乐之父”。巴赫的复调钢琴作品是后世进行音乐演奏和音乐创作的典范，在钢琴音乐艺术史上拥有里程碑式的地位。而复调音乐是由两个及其两个以上的独立声部协调组成的音乐形式，这种多声部音乐特点一方面各个独立声部建立在对位法的基础上，另一方面乐思陈述建立在单一主题模仿写作上。巴赫对这一传统复调音乐进行再创作，其作品成为巴洛克复古风格的代表作。

巴赫的钢琴音乐作品在音乐体裁、写作技巧、作品风格等各方面都极具巴洛克风格中奢华典雅、繁复华丽的特点。而且在音乐史上巴赫的钢琴音乐作品也具有开创性的地位。他的钢琴作品不仅将古钢琴的羽管钢琴演奏技巧表现得淋漓尽致，而且推动了钢琴作曲由古钢琴向现代钢琴过渡，是键盘演奏方面的不朽名作。

一、巴赫的复调钢琴音乐

巴赫是德国著名的钢琴作曲家，他的音乐作品有浓厚的德国特色，风格表现为严肃与严谨并重，虔诚而又纯真，深刻而大气。巴赫的钢琴音乐是巴洛克时期钢琴音乐的典型代表。巴赫的钢琴作品不仅巧妙的融合了不同地区历史文化特色，还继承了文艺复兴时期钢琴作品的精致与细腻，克服了这一时期钢琴音乐创作的拘谨与生硬，使音乐创作更加大胆和富有表现力。

巴赫作为18世纪的欧洲音乐之父，他的音乐作品是巴洛克时期的音乐典范，极具代表性的艺术风格是我们研究的重点。巴赫的音乐作品把节奏变化和对位配合完美的联系起来，通过赋予作品深刻的感情思想，表现作品的艺术哲理，使得巴赫的作品结构严谨、层次清晰、衔接完美。巴赫在钢琴作品的创作前期，为突出作品的线条优美，在线条和句法上作出局部调整，让线条和句法流畅。

巴赫作为著名的复调钢琴作品创作大师，他一方面熟练的运用浮雕音乐中的对位与变化，另一方面又简化乐章及乐句的表达，简化乐句之间联系。钢琴曲听起来干净纯粹，仿佛灵魂都在音乐中得到净化。巴赫的复调钢琴音乐不仅仅是音乐的表达，更是一种哲思。复杂而繁多的装饰音的运用，需要演奏者运用智慧和耐心慎重的演奏，体会音乐带来的深思。这种深思随着作品本身的段落和层次不断加深。这种层次和段落反映了巴赫的复调音乐作品有很强的逻辑性。在巴赫的音乐作品中强调所有的音乐段落为音乐的高潮部分服务，演奏过程中所有的乐器配合钢琴演奏。这种着重强调又使巴赫音乐作品的线条更加清晰明朗。

巴德最常见的的复调钢琴音乐代表作品有《小前奏曲与赋格曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《创意曲》、《平均律钢琴曲集》等。这些作品不仅推动了钢琴演的的变化，还将复调写作手法调高到一个成熟的层次上，有“音乐的福音书”的美誉。

二、巴赫复调钢琴作品的演奏技巧

巴赫的复调钢琴作品演奏的重点是演奏中的对位和复调音乐的技巧，在表现每部作品的思想情绪时，节奏感至关重要，同时我们也应该注意巴赫生活的历史环境带给他音乐作品的干扰。演奏乐曲时要结合乐曲创作历史环境，结合古钢琴的演奏特点和特性，用现代钢琴演奏出巴赫钢琴音乐的华丽。巴赫的钢琴音乐以节奏严谨流畅而闻名于世，在用现代钢琴演奏时，既要演奏出乐曲层次变化、力度变化、音色变化，还要表现出乐曲传统的平稳。虽然巴赫钢琴音乐平稳舒缓，节奏变化不大，但在演奏中一定要注意运用踏板的作用，把这种细微变化表现出来。另外，复调音乐以多线条、多层次和复杂的思维区别于主调音乐，在弹奏时，要求演奏者双手与大脑的协调配合，同时演奏出两条甚至更多的旋律线。在复调音乐中，强调主要乐思在整个乐章中的地位，在弹奏中，主乐思想的进入要与整个旋律协调统一，还要有鲜明的特色，这就更加增加了演奏巴赫的钢琴音乐作品的难度。那么，如何把握巴赫复调钢琴音乐的演奏技巧和要点，就需要我们在以下几方面进行努力了。

（一）触键方式

巴赫复调钢琴音乐作品受古钢琴中羽管钢琴演奏的影响，对音量和音色的要求比较高。演奏者在用现代钢琴演奏时，要运用自身敏锐的触感和听觉，精确地控制音色和音量，对不同的乐章进行不同的演绎。一般来说，钢琴音乐作品的音量是通过演奏者收治的运指速度控制的，而复调音乐作品的初见大部分比较轻微，只有少量作品需要加大运指力量和速度。这时候处理复调音乐中的微妙音量变化就需要通过调节触键的运指速度。为了保留巴洛克时期钢琴音乐的古典雅致特色，在采用现代钢琴演奏时，演奏者要注意避免运用手掌辅助的断奏方式，尽量全部采用手指轻巧触键，注意手指击键的速度和力度。在表现巴赫作品中动力性较强的乐章时，演奏者无需以压制触键的方法来抹去每个音的起奏点，在触键时保持演奏的饱满度和时值就可，这样弹奏才能表现出巴赫复调钢琴作品的自由与沉稳，古雅与进步。

（二）踏板运用

现代钢琴与古典钢琴的最大不同在于踏板。巴赫创作复调钢琴作品时，拥有踏板的现代钢琴并没出现。所以，再运用现代钢琴演奏巴赫复调钢琴作品时，一方面要运用踏板弥补羽管钢琴在组合音效方面的不足，还要注意踏板的使用时机，避免过分使用破坏了巴赫钢琴音乐的原本面貌。在演奏过程中，演奏者可以在这几个地方注意踏板的具体运用。如在和声音型的前奏部分，演奏者可以通过延音踏板使慢节奏的旋律更加突出，与后面的旋律更加协调连贯。但这时也要注意和声节奏的节奏延音踏板应该轻踏，避免音响效果过分掩盖复调音乐中的隐藏旋律。在表现巴赫复调音乐作品中的歌唱性，演奏者要在修饰旋律线条，配合不同声部时自由使用踏板。使旋律的线条更加明朗，声部的配合更加和谐。另外，在旋律中出现跳跃时，可以运用踏板协调旋律，同时采用一致方式进行滑奏来协调旋律线条。在应对复调音乐中情绪激昂的旋律时，短促的踏板可以是作品的动力性更明显，更有利于表现作品的情绪。例如在演奏《平均律》时，演奏者为保持声部的清晰可以在手指连奏处使用踏板，增强和声的效果，使用左踏板修饰特殊音色，增强音乐力度的对比，突出作品本身的活力和动感。

（三）装饰音奏法

纷繁绚丽的装饰音是巴洛克时期的巴赫复调钢琴音乐的主要特色。装饰音的多样性决定了在演奏方法的多样。在弹奏倚音时，为有效的提高倚音之间的紧密度，可以用手指滑行演奏，就如在倾斜的山坡进行滑行，增强乐章的流畅度和美感。在弹奏颤音时。根据颤音类型的不同，在装饰音的不同位置加入点缀音。协调颤音同主旋律之间的速度和密度，是整个乐章的演奏更加和谐流畅。在演奏回音时，演奏这一类装饰音时，需要在主干音和下方音回旋弹起。上下回旋、快速扫键的方式弹奏回音，可以协调旋律，使音乐舒缓动听。在弹奏波音时，要注意弹奏的节奏感和速度，避免过快或者过强的弹奏影响整个乐章旋律的线条。例如在演奏巴赫作品《创意曲集》时，需要密集的弹奏颤音、波音、回音、倚音等装饰音，弹奏者可以引用弹奏浪漫派作品时的经验，用较慢的速度弹奏装饰音，缓慢的处理复调装饰音的协调，有技巧的表现每个装饰音的特点，使乐章的整体特色能够完整地展现。

（四）声部和线条的处理

巴洛克时期的音乐以奢华精致、奇幻复杂为特色，巴赫的复调钢琴音乐就是这一时期的典型代表。巴赫在钢琴音乐创作时，运用装饰音把朴素的旋律变成华丽的复杂声部，表现出奢华与典雅的音乐氛围。在表现巴赫钢琴音乐作品时，关注整个乐曲乐思的起伏变化，运用合适的方式，把实际隐藏于旋律的各个声部完美的表现出来，成为完美演绎巴赫音乐的关键。当核心的旋律与隐藏的音调形成对比时，音符的力度和时值是演奏者要区别的重点，这种区别处理既使主旋律更加突出，又赋予了主旋律歌唱性。是听众能准确的感受到巴赫音乐作品的清晰线条和缜密思路。在处理声部的配合上，演奏者在向低音区移动时，可适当加强左手力度，使低音音量逐渐减弱，不至于突兀。处理中音声部时，演奏者可放宽演奏区域，把重点放在声部的纵向关系的表现上，使清晰明朗的旋律更加连贯。例如巴赫的作品《英雄组曲》，低、中、高三个音区的划分是各个声部的旋律清楚明确，演奏者在演奏各个声部的旋律时，要注意运用力度和速度把音乐的主题、情绪变化用声部的变化变现出来。值得注意的是，巴赫的音乐作品有很强的可歌唱性，在演奏时一定要把各个声部的关系表现清楚，这样才能使音乐的线条更加流畅。

（五）节奏和力度的把握

完美的演奏巴赫的音乐作品，把握好演奏的力度非常重要。巴赫的音乐作品采取的是巴洛克时代的阶梯式力度，这种力度能够形成低音乐章和高音乐章的对比，各个乐章各具特色。要表现这种特色，就要求我们在演奏巴赫的作品时要密切关注各个声部之间的音色与力量的协调，把音乐中的细腻敏感很好的表现出。在节奏把握方面，要注意稳定性型与自由节奏的切换、严格节奏与即兴处理的关系，避免忽快忽慢，最大限度的表现节奏的变化与流畅。

三、总结

总而言之，在演奏巴赫的复调钢琴音乐作品时，注意触键方式与踏板的运用，使音乐能够自然流露；关注修饰音的演奏技巧，使乐章更加华丽顺畅。在声部的处理和线条的修饰上狠下苦功，在节奏和力度的把握上，能够做到有的放矢，才能更好的演奏巴赫的钢琴音乐作品，使观众产生共鸣和思考。

［1］米家扬.论巴赫复调钢琴作品的演奏要点［J］.安顺学院学，2013，4（15）∶46-47.

［2］马遥.试论巴赫钢琴复调作品的教学方法［J］.兰州教育学院学报，2013， 29（9）.

［3］龙华云.对巴赫钢琴复调作品教学的思考［J］.音乐时空，2015，2 （15）∶60-61.

韦江（1975—），男，汉族，本科，湖南女子学院，讲师，研究方向：钢琴表演与艺术研究。