声乐教学方法的学习与思考

李雯睿

（武汉音乐学院音乐教育学院，湖北 武汉 430000）

声乐教学方法的学习与思考

李雯睿

（武汉音乐学院音乐教育学院，湖北 武汉 430000）

声乐教学是一个循序渐进又不断变化的发展过程，要适应我国目前教育发展趋势，大力培养适应时代发展、社会需求的综合全能型人才，这就要求声乐教师必须积极探索关于声乐教育的方式方法。本文从声乐教师自身应具备的知识结构和基本素质进行了相关归纳和阐述，结合青年教师培养计划的学习，总结了一些声乐教学方法的心得与体会，以使自己能够具备胜任声乐教学工作的各方面能力。

声乐教师；知识结构；教学方法；基础训练

声乐教师是声乐教学的主导力量，著名歌唱家、教育家沈湘先生曾说过，“声乐教学目的在于改变学生的声音概念，教唱的过程就是不管改变学生对声音概念的过程。［1］”如何将学生培养成好的人声乐器，给听者一种美的享受等，都是每一名声乐教师在教学过程中应不断思考和探索的问题。一名声乐教师自身的素质、知识结构的完善与否直接影响着声乐教学的质量。因此，使自身具备胜任声乐教学工作的各个方面的能力，建立合理的知识结构，对于每名声乐教师来说都十分有必要。

一、声乐教师应该具备的知识结构和能力

（一）基本人体构造知识

人体构造学为声乐教学提供了科学基础，声乐教师应该熟悉包括鼻腔、口腔、喉内外肌肉群、咽腔、声带等人体呼吸和发声系统的器官，并且清楚知道它们的构造、位置和机能。演唱过程中，人体即是乐器，又是演奏者，如果教师在教学过程中，对自己乐器的构造不清楚，或者讲不清楚，就容易导致教学中不利于学生本身良好状态的保持以及性能的充分发挥，造成盲目性教学。因此，了解发声器官是声乐教师首要应该具备的基本知识。

（二）牢固而坚实的基础知识

声乐教师的专业基础知识是正确的演唱技巧，歌唱家卡鲁索曾说过：“声乐教师虽然不是歌唱家，但必须是个正确的歌唱者，以便以实际方式给学生示范正确的发声方法［2］。”可见科学的发声方法是声乐教学的基础，作为声乐教师，自己明白怎么唱，唱对、唱好，才可能教会学生该如何正确科学的演唱。建立在基础知识之上的更高层的知识，是应具备声乐学科领域的专业知识。知识面要宽阔，不能仅局限于演唱技术对错的研究，要积极吸收包括民族音乐理论、中西方音乐史、乐理知识、视唱练耳、作品欣赏、艺术概论、和声知识等有关的声乐专业知识，熟练掌握与声乐学科有关的基本概念、基本原理。只有知识面掌握得宽，讲解才能全面精准。除了专业基础知识外，还要及时吸收声乐专业领域上一些新的研究成果，以便及时对教学教材进行扩充，更新自身专业知识。不能固执坚守自己已有的定论，要有开拓精神。只有这样，我们才能在未来的教学中自如地驾驭这些知识。优秀的声乐教师，在具备科学的演唱方法和扎实的演唱功底的同时，还要具备融会贯通、因材施教，技艺结合的能力。

（三）扎实的文学知识基础

在日常教学过程中，学生可能会提出各种各样的问题要求教师来解答，为了能更好的解答学生对于演唱作品时出现的各种为题，除了要精通声乐专业以外，还应具备一定文学功底，更重要的是作为声乐教师想要教好声乐课，必须要有大量的辅助知识。例如，创作于不同年代的作品是产生于怎样的环境、因素、事故等；如何理解声乐作品的内容以及主旨思想；如何引导学生感受和表达作者的思想情绪，作为一名声乐教师，自身的文学基础直接决定了教学的效果。所以要多阅读一些诗、词、小说、神话、史剧、剧本等方面的书籍，丰富自身的知识的同时也能提高在讲授时的自信和准确度。

（四）良好的听辨观察能力和音乐素质

声乐作为一门以“口传心授”为主要教学方法的学科，教学过程大多数时间以讲、唱、听为主。一名声乐老师，在自身具备扎实的专业功底以及良好的表达能力外，还需要多观摩他人演唱，锻炼自己的听辨和观察能力。作为声乐教师，除了在音高音准节奏上对学生的演唱做出指导，还要对学生的音色、音量、音质做出相应的判断以及演唱方法指导，通过观察学生演唱时的表情、动作以及眼神等细微变化，揣摩学生演唱心理状态，以学生自身角度出发获得身临其境的体会，从而达到更好的教学指导效果。一名合格的声乐老师，良好的音乐审美能力也是必不可少的素质。这就要求声乐教师本身在具有扎实的专业知识以及文学知识的同时还有具有良好的音乐素质。例如，不同年代的声乐作品音乐风格有何差异？如何通过演唱的方式表现？又例如，不同地区的人文风貌如何从旋律、节奏、韵味等音乐表现手法上体现的更充分？这都是声乐老师在教学之外应该花时间好好研究的功课。同时，作为一名声乐老师，不仅要能说能唱，良好的钢琴伴奏能力也是教学中必不可少的一部分。歌曲演唱中，教师的钢琴伴奏水平会直接影响学生的演唱情绪，从而影响演唱水平。好的伴奏能够把情绪通过音乐的表现更具体的展现给学生。

二、声乐教学方法的思考

（一）演唱技术教学

在声乐教学中，发声训练是必不可少的，这也是学生学习发声方法的最重要步骤。在声乐训练方法上，在教学中可以应用“闻花香呼吸训练”、“低头弯腰吸气训练”、“扎马步”等，让学生找到演唱时正确的呼吸状态；“憋气训练”、“无声吐气训练”、“吹蜡烛训练”等，以锻炼学生气息的持久性、稳定性和爆发力。“假声运用训练”和“低八度演唱训练”，可以用来稳定学生发生位置和共鸣腔的状态等等，针对学生的声音条件、演唱水平和不同问题，布置适应于不同学生的练声曲，以解决发声方法上的不同问题。咬字正音方面，可以通过元音字母的发声练习先稳定发声肌肉群的状态，然后通过增加不同声母训练以达到演唱时咬字逐步清晰的目地，也可以用绕口令、朗诵等方法进行发声练习，让学生了解中文歌曲发音特点，不断纠正学生的发音。在歌剧练唱方面，引导学生模仿著名的歌剧作品，掌握歌剧重唱的技巧，有效增强学生的舞台表现力和合作能力。还要让学生接触戏曲曲艺，地方民歌、古曲等不同种类的歌曲音色的把握和对演唱方法的要求，让学生了解更多的唱腔特点和表演技巧，丰富学生的声乐认识。

（二）互动式情景教学

相比传统教学方式，互动教学情景能够让老师和学生在一种自由的氛围下进行知识的传输与学习，使学生能在这种良好的氛围下，轻松愉快地掌握课上的学习要点。课前交流一周练习情况，可以及时地解决学生学习中遇到的各种难点问题。课上可以用不同的示范演唱让学生进行区分，有助于教师对于学生声乐学习情况的评估和再度深入情况的调查。另一方面，互动式情景教学还能够让老师发现自身的不足，从而达到教学相长的效果。声乐学习不同于其他的学科的学习，既没有视觉感，也没有真实的触感，理解起来相对来说更为抽象，需要学生更多的自己去理解和想象。在这个过程中，如果学习方法不当，很多初学者会因为不理解、不明白而选择放弃。这就要求声乐教师不仅要有很好的演唱功底和技巧，还要能在实际的课堂教学实践中，遵循学生学习的发展规律，找到更为有效的教学方法，将抽象的理论知识用具体和形象的方式的表达出来。在课堂中要尽可能的通过语言描述或者其它方式创设情境，充分调动学生的主观能动性和想象力，帮助他们去理解歌曲所表达的感情和意境。课堂教学的方式可以尽可能的多样化，除了口传心授、示范演唱这些传统的教学方式，还可以利用多媒体教学设备，给学生在视觉和听觉上更为直观的感受。好的情景教学，可以更好的吸引学生的注意力，引导他们积极主动的去学习。也能在歌曲情感表达方面，起到很好的促进作用。有些学生有很好的演唱技巧，但是歌曲感情的表达不够饱满，就不能很好的传达出歌曲本身想要表达的东西。

（三）小组课教学

声乐小组课的教学，第一步就是要进行合理的分组。因为学生的水平参差不齐，要结合学生的声音条件、歌唱能力等情况分组，科学划分学生类型是解决小组教学矛盾差异的关键。另外，为了保证教学效率和质量的提高，要尽量保持小组内成员整体水平一致，定期让学生进行单独演唱，根据具体情况调整组内成员。第二，由于教学时间有限，要选择合理高效的教学内容。在课前教师需要针对小组成员的基本情况制定相应的教学方案，不仅要考虑到每一个学生，更要考虑到整体内容的规划。因为时间关系，不能在课堂上把每个学生的问题都很好地解决，所以练习时，要有选择性的示范讲解一些具有代表性的问题。第三，声乐小组课人数多，教学对象都有各自特点，这种复杂多样的学习环境，能使学生有多种借鉴的学习方式。所以教师在课堂中，应充分利用集体差异激发学生潜力，让学生们通过相互练习、交流与借鉴的学习方式、在学习其他同学身上的优点的同时也能更及时地发现自身问题，取长补短，共同进步。

（四）课后交流与实践

课堂内容的结束并不意味着教学的结束，课后交流同样重要。学生可以在课后向老师反馈当天课上学习的体会和感受，教师也可以针对当天学生的学习情况进行点评与总结。还可以通过让学生记录上课笔记、录制上课演唱的音频、视频等，与学生一起观看，让学生更加具体的发现自己演唱中的问题，也能在课后的练习中加深记忆。值得教师注意的是，在课后的实践交流中，应该更注意引导学生积极大胆地说出自己的看法和意见。除了演唱知识沟通外，还可与学生沟通必要的嗓音保健知识，让学生了解发声方法不当、用嗓过度、心理因素、习惯、气候变化、疾病等都会对嗓音造成不良影响，严重的则导致声带病变，造成声带小结、息肉、声带充血或出血等病状，不能一味盲目的进行演唱训练，要根据自身每天不同的情况进行练习的调整。另外，有些学生对于声乐有很好的理解也有很好的歌唱技巧，上课时能很好的展示演唱技术和情感，但是一上台就无法很好地发挥演唱水平。要通过课后的教学实践和教学汇报，组织他们参加各类比赛和演出，使学生在舞台上得到锻炼，提高他们临场应对能力和对于歌曲和场景的掌控能力、歌唱的积极性和自信度。教师应对学生演唱的舞台表现、形象设计等提出具体的指导，真实再现，精益求精，以便培养学生对歌唱这门艺术更全面的认识。也可以定期组织学生观摩各类声乐音乐会和声乐比赛，并在观看后进行观后感的讨论，提高学生对声乐艺术的审美能力，也能让学生从他人的演唱中发现自己演唱的问题。

三、结语

声乐教学同其它学科的教学有着相同的规律和方法，都是以传授知识为主要目的。但是由于声乐教学对对象的不确定性，又使声乐教学呈现出许多与其它学科教学不同的特点。作为一名青年声乐教师，在教学过程中，除了不断扎实自己的专业知识基础，提升自己音乐素质的同时，还要针对自己所面对的不同音域、音质；不同乐感、性格、气质、语言修养和接受能力等等差异的学生，采取不同的教学方法。这就要求教师在专业知识教学中，还要积极熟悉每一个学生的基本情况和特点，做到真正的“因材施教”。声乐教育是一项艰巨复杂且漫长的工程，想要成为一名好的声乐教师，必须通过不断地学习、探索、总结、实践和创新，建立自身合理完善的知识结构，加强个人综合素质，才能在声乐教育的发展中做出自己应有的贡献。

［1］沈湘声乐教学艺术.

［2］刘宁希.浅谈歌唱演员与声乐教员的角色转换.

［3］吴晓莉.互动式教学理论在高职院校声乐课堂中的运用山.

［4］李星佚.声乐教学中的师生互动.

［5］周熙婷.声乐教学中演唱技术与演唱情感.

［6］工晨辉.高校声乐课教学互动与实践研究—对于“互动式教学”的理论思考.

［7］王岱超，张小勇.论声乐教师合理的知识结构.