高等艺术职业学院音乐教育中声乐教学模式的改革构想

陈 欣

（江南影视艺术职业学院，江苏 无锡 214153）

高等艺术职业学院音乐教育中声乐教学模式的改革构想

陈 欣

（江南影视艺术职业学院，江苏 无锡 214153）

我国高等艺术职业学院培养的是艺术性的人才，涉及到音乐、舞蹈、绘画等等，而在音乐教育中又包括了声乐的内容。当前我国处在艺术发展的新时期，我国需要大批优秀的艺术性人才，因此高等艺术职业学院的教育以及教学模式等都需要作出一些调整。在音乐教育中声乐的教学模式也需要进行改革。本文则主要针对高等艺术职业院校音乐教育中声乐教学存在的问题进行分析，并提出相关的改革构想。

高职艺术学院；声乐教学；改革构想

声乐教学的内容非常重要，关系到学生的未来的演唱事业。通过声乐学习，学生可以懂得声乐的基础知识，掌握发声的技巧，同时在声乐教学的课堂上经过不断的练习，最终打下坚实的演唱基础。因此，在声乐教学的过程中，教师要引导学生正确有效地吸收声乐的相关知识。而要帮助学生建立扎实的声乐功底，教师首先要从自身的教学方法和教学模式出发，依据学生的具体情况采取不同的教学方式。根据相关的调查访谈，在部分的高等艺术职业院校中声乐教学有值得学习的地方，也有许多不足的地方。经过对调查数据的总结分析，我国高等艺术职业院校的声乐教学在教学模式上需要作出改变或改革，本文据此也有关于声乐教学模式的改革构想。但是，在阐述改革构想之前，本文首先对高等艺术职业院校的声乐教学存在的问题进行具体的分析。

一、声乐教学存在的问题

许多学者针对声乐教学这一主题，对我国部分的高等艺术职业院校做了相关的调查，本问主要根据目前近几年已有的调查数据，分析总结了以下几点声乐教学中存在的问题。

（一）课程体系与声乐教学内容不统一

由于我国高等艺术职业院校发展相对较晚，因此在教学目标、教学理念、教学课程安排等方面也并不成熟和完善［1］。根据部分高等艺术职业院校声乐教学的课程安排，我们就可以看出声乐教学的课程体系是存在问题的。首先，声乐教学在内容上有其自身的特色，但是学校的课程体系没有充分体现出音乐行业的特点。其次，由于高等艺术职业院校的学制是三年制的，学生用三年的时间学习声乐知识是根本不够的，而由于学制与声乐教学内容学习时间不符，最终导致的结构就是，学生只能学到声乐知识的一点皮毛，声乐知识基础无法做到扎实牢固。总而言之，在高等艺术职业院校中学生声乐学习的时间是不够的。值得注意的是，在高等艺术职业院校中声乐课程体系涉及到的教材内容与学校的性质不统一，使得声乐教学的内容存在矛盾和问题。

（二）声乐教学方法落后

在高等艺术职业院校中，学生音乐相关的基础知识相对会比较薄弱，教师在声乐教学的过程中应当采用与学生相适应的教学方法或策略［2］。但是，在许多部分的高等艺术职业院校中，采用的是高师院校的教学方法，这与学校的实际性质与学生的情况是不相符的。此外，部分教师在声乐教学过程中使用的方法没有体现出因材施教的原则，例如在声乐教学中，学生学习发生的技巧后进行练习，但是课堂上的声乐练习基本上是学生自己依据技巧知识自行操练，教学没有针对性，也没有个性化的教学活动［3］。而在学校的声乐教学实训当中，没有充分考虑到新的社会背景下对音乐人才的需要，实训的内容与学生未来就业的情况关系不大，导致在面临就业时，学生缺乏信心。总之，部分高等艺术职业院校的声乐教学方法是比较落后的。

二、声乐教学模式的改革构想

许多的高等艺术职业院校在现下的声乐教学模式中培养出来的学生已经不能和目前我国社会、市场的需求相适应了，而且在当前的声乐教学模式下，学生声乐学习的效率也有待提高。因此，本文就声乐教学模式，提出以下改革构想。

（一）因材施教声乐教学模式

在声乐课堂上，教师讲解完相关的声乐知识之后，会让学生实践发声，然后一个个去听他们的发声，并对每个学生发声的技巧以及特点进行评价和指点，这种“一对一”的传统教学模式是非常必要的［4］。教师非常辛苦，学生的依赖性特别强，这在某种程度上是不利于学生自己去发现问题思考问题和解决问题的。所以，在目前的高等艺术职业艺术教育不断发展的背景下，声乐教学模式可以适当地进行调整。例如，在高等艺术职业院校中声乐学习的每个班级大约30人，教师可以让学生进行分组学习，在声乐课堂上，教师教授完声乐的基础理论表知识，学生再以小组为单位练习发声或演唱。在这个过程中，学生可以互相探讨和交流，积极主动处理自己的问题。教师在一旁也给予指导。教师也可以进行个别指导，针对不同的学生的发音特点以及学生演唱存在的问题采用不同的方式进行指导或纠正，从而挖掘出学生潜在的音乐能力。

（二）实训与声乐教学相结合

由于高等艺术职业院校培养的是职业性的音乐人才，在声乐这一块，学校开展的声乐教学实训最好能与学生的职业就业相吻合，为学生提供更多的实训机会。根据其他学者的相关调查，在声乐教学模式中涉及到的实训内容，学生主要还是在文艺演出团体以及服务性的演出场所进行实训，机会相对较少，学生声乐实践的活动比较少。因此，学校和教师可以通过提供更多的实践机会锻炼和培养学生的声乐学习能力。学生可以通过实训，进一步对自己的声乐能力进行反思，将声乐的理论知识与实践知识向结合，才能不断提升自己的专业水平。

三、结语

在高等艺术职业院校中音乐学习水平的高低关系着学生未来的发展，因此在实际的教学中，教师要把握好教学的方法和模式。我国的综合实力在不断增强，对各方面发展的要求也在不断提高。而针对高等艺术职业院校的音乐教育也有更多的要求，就音乐教育中的声乐教学而言，教师的教学模式需要进行不断地改革，如此才能达到社会的要求，培养出一批优秀的音乐人才。

［1］李晓霞.我国高师声乐教学改革研究综述——基于新课标的实施［J］.中南林业科技大学学报（社会科学版），2013，06∶141-144.

［2］陈冠六.高校声乐教学的改革与创新——以琼州学院为例［J］.艺术教育，2014，02∶62-63.

［3］郭博理.“院团结合”的声乐教学改革初探——以广州大学音乐舞蹈学院为例［J］.广东技术师范学院学报，2010，02∶125-127+134.

［4］罗曼丽.基于“课堂+舞台”人才培养的高职院校声乐课“学· 演·导”一体化教学模式研究［J］.开封教育学院学报，2016，04∶145-146.