李煜诗词中的音乐元素

路 程

（陕西师范大学，陕西 西安 710000）

李煜诗词中的音乐元素

路 程

（陕西师范大学，陕西 西安 710000）

南唐的诸位统治者对文学的喜爱和重视，推动了整个南唐文学环境的发展。李煜对词的重视也从先祖那里继承而来，作为南唐后主的李煜，在文学造诣上受人盛赞。他一生中创作的众多词作，都展现出精妙的文学功底和艺术价值。李煜的词的由于自身身份的特殊性，在生活和经历的独特环境下，培育了文学表达的人格特性。不同身份的变更，让李煜的心境发生了差异，反映到他的文学作品中，使得深层的内涵和意蕴也随之改变。同时，李煜对音乐也十分喜爱，并且在他的词中反复提及音乐的元素，本文以此为出发点，跟随诗词中的音乐元素感受李煜的艺术创作。

李煜；诗词；音乐元素

一、李煜的思想

一个人的思想决定了他的行为，不同的经历会成就不同思想。李煜身为南唐后主，他的经历与“大众”的词人不同，这也是成就李煜诗词独特艺术色彩的原因之一。豪华的宫殿、舒适的生活环境，让李煜享受了良好的物质环境，但荣华的背后也有着普通人没有的痛苦。皇宫内为了权利波涛暗涌，亲眼看到了权利争夺之间的黑暗，让李煜产生了远离这一切想法，所以，自号钟隐、莲峰居士，表明自己的心境。相信李煜的个人追求就是在这个阶段确立下来的，环境上的复杂、经历上的黑暗，使他对政治漠不关心，更看重精神上和情感上的满足、自由，强调自我的感知，这正是他早期创作的作品中所显示出来的特点。

宫墙内的波涛汹涌，反倒成就了李煜进入文学和音乐的世界，用艺术文化来填充内心和精神的需求，在心灵上获得归属感。他留下的许多诗词作品，至今流传不衰。此外，李煜的个性和思想建设也受到了祖先性情的影响，同时整个南唐对文学的重视也无形中牵引着李煜走向文学，这些都是成就李煜创作的原因。

二、李煜文学中的音乐思想

古代的文人需要学习的内容远比现代人想象的要多，琴棋书画在某些程度上也算是文人的必修课，在某些时候，他们在创作诗词的同时也会创作相应的曲调，用以伴唱，但是由于古代记谱法的不够完善、落后的时代并没有发明出能够保存音频的设备等原因，只能够留下诗词这类纸质文物，也因此让现代人误解诗词仅是文字，但事实上，诗词本身就包含音乐。在李煜的文学作品中能够感受到他的音乐思想，也能够感受到李煜对音乐文化十分喜爱，通过诸多音乐元素的提示，用文学的创作手法，让人感受到了他文字中的音乐色彩：

李煜的文学作品中所表现出来的音乐性主要有两种方式，第一种，在文字中直白的提及与音乐相关的信息。第二种，在语言表达的效果上受到音乐文化的影响，展现出音乐的律动。第一种方式的展现十分直白，也更为直观，如文字中出现的“笙、琵琶、箫、鼓”等乐器、“霓裳、清歌”等音乐作品和题材、“教坊”等音乐机构，这些名词出现并且渗透到诗词的内容当中，成为李煜表现文学色彩的工具之一。第二种方式的展现相较之下没那么直观，需要感受其中的韵律。南唐时期的诗词受到江南吴歌的音乐文化的影响，更重视内心的情感。在文字表达出来的效果上也追求江南吴语的话语方式和风格，“云一涡，玉一梭”就显示出了民歌的情趣。

三、李煜诗词中的音乐信息

在对李煜的文学创作手法有所了解之后，就能够清晰的看到李煜文学作品中的音乐元素是如何展现的。下面对具体的诗词进行分析，观察李煜的诗词中包含了那些音乐信息：

（一）乐器名称

《秋莺》中“浏亮如笙碎在后缑”将乐器笙的信息融入其中，这首诗的情境是李煜为了逃避残酷的宫廷争夺，毅然决然“隐居”之作。这首诗用没能避寒南归的黄莺的心情表达自己内心的所属，为了展现黄莺的“浏亮”音色，李煜形象的用笙的音色来表现秋莺啼叫时让人心碎的效果。这首诗中用笙演奏时的音乐效果作为引入的原因，让文字的画面感和音响效果立体起来。

《书琵琶背》这首诗词更是直观的将乐器琵琶的信息放在题目上，更是让琵琶承担了诗词发展的线索。李璟将所爱琵琶赠予大周后，当大周后病重之时又赠予李煜，在大周后死后，李煜写下了这首诗来表达对妻子的情，整首诗的描述都是围绕着琵琶，诗词中“凤尾”、“槽”正是对琵琶形制的描写。琵琶实际上也承载了李煜对妻子的爱，也可以说琵琶在这里代表的是大周后。

《浣溪沙》这首李煜的早期作品中“别殿遥闻箫鼓奏”，以别的宫殿隐隐传来的“萧鼓”之乐，从侧面描绘出当时的场面是何等的喧嚣，同时也真实的再现了李煜早期帝王生活的极致奢靡的享乐生活。从这首词可以看出李煜写作时的洋洋得意，同时也可以看出当时整个统治阶级生活的萎靡状态。但也正因为统治阶级对于享乐生活的追求，间接促进了宫廷音乐的发展。从文化艺术的角度上，李煜对音乐文化的发展又具有不可磨灭的作用。

这些乐器名称的出现，不仅承载了李煜创作这些诗词时的思想感情，也从侧面反映了这些乐器在那一时期的发展水平，为后世研究唐代乐器的发展提供了可以参考的依据。

（二）音乐作品

音乐题材：《木兰花》中“笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的描绘，级看到了“笙箫”的乐器，由此看到了“霓裳”的作品。霓裳指的是《霓裳羽衣曲》，是唐玄宗李隆基的著名作品，也是我国盛唐时期乐舞大曲中的一个代表佳作［1］。属于唐朝的大曲，法曲的代表。这首作品是由唐玄宗所作，相传某晚唐玄宗在梦中进入月宫听到的仙乐，梦醒之后却只记得半曲。后来，西凉都督杨敬述进贡了一首印度风格的乐曲《婆罗门曲》，主体部分与唐玄宗梦中听到的仙乐声调相符，玄宗大喜，遂做成《霓裳羽衣曲》。但这首乐曲在安史之乱中遗失部分，大周后机缘巧合下得到残谱，她“按谱寻之，尽得其声”［2］并将大部分空白补齐。金陵城被迫，李煜将曲谱烧毁。《木兰花》用霓裳的信息演绎了宴会的盛大场面，也表明了《霓赏羽衣曲》在当时的流传情况。

（三）音乐机构

在《破阵子》中能够看到“教坊犹奏别离歌”的描述，这首作品是李煜在亡国后进行的反思，“几曾识干戈”将内心中的悔恨表达出来。昔日的河山不复存在，教坊的离别歌声还在唱响，用这样的反差放大了沉痛的情绪。唐代在设太常及下属的太乐、鼓吹、清商诸署等传统音乐机构的同时，又设立了教坊、梨园这类新的音乐机构。这些机构是唐高祖在宫廷内所设置的，是为了适应唐代宫廷燕乐高度发展的客观需要而建立的。所谓教坊，也就是宫中训练、培养乐工的场所，用来专门教授歌舞，以雅乐表演内容为主。李煜的诗词中出现教坊的信息，能够看到在南唐时期教坊机构的生存空间。而这一信息，也为现代人研究唐代的音乐机构提供了文献参考佐证。

（四）音乐效果的影响

前文提到在语言表达的效果上受到了江南吴歌的影响，文字语言和表现的韵律都与之相对应。在《长相思》中，李煜用白描的创作方式将“淡淡衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺”这样的女性姿态自然的展现出来，文字中出现了江南吴侬软语的话语方式。

南朝时期是江南吴歌发展的繁荣时期，江南由于地理环境的因素，歌词、曲调自然不同于北方的粗犷、豪放，处处透露着细致典雅。从音调上江南吴侬软语比较接近人的呢喃之声，而呢喃之声又比较接近人的音调，适合作为唱腔，带有江南特有的清幽雅致的独特韵味，勾人心魂。而李煜这首词中就运用这种话语方式，将江南女子的温婉气质表现的淋漓尽致。

四、结语

如果从李煜的经历来看，悲剧性缠绕着他，亡国的阴影也在缠绕着他，但他通过文字寻找到了情感的寄托，用文字的话语将他的痛苦示于人前。纵观李煜的词，还能够看到他对于音乐元素的广泛提及，这样能说明音乐对于他而言也十分重要。诗词中通过乐器名称、音乐作品、音乐机构和音乐效果等几个方面展现了音乐元素的运用方式，赋予了他的诗词展现音乐性的能力，成为李煜文学作品的特色。

［1］中国古代音乐史．陕西旅游出版社，20009（9）．

［2］江表志．中华书局，1991．

［3］詹安泰．李煜词［M］．北京：人民文学出版社，1987．

［4］李煜全集．［M］．湖北：崇文书局，2011．

［5］王延陵．唐宋诗词鉴赏集［M］．北京：人民文学出版社，1983．

［6］王岩，刘艺虹．南唐词人李煜词的艺术特色——李煜词的情感与意象［J］．白城师范学院学报，2011（2）．

［7］陈波．简论李煜梦词的艺术特色［J］．山东电大学报，2002（2）．