视唱练耳学习与合唱训练的互助性思考

李 奕

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

视唱练耳学习与合唱训练的互助性思考

李 奕

（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

视唱练耳与合唱作为高校音乐专业学生的两门必修课，就现今大部分学子的学习现状来看，是将两门科目分别进行独立的学习的。于是我们常会遇见类似这样的情况：即在视唱练耳科目中感觉索然无味，在合唱训练中又对音准节奏等基本音乐技能力不从心，导致合唱排练效率低下的困扰。

视唱练耳；合唱；关联互助

前言

视唱练耳是音乐的基础乐科，是一项看谱即唱﹑听曲即写的技能，是学好其它音乐专业课程的基础。它既涉及音乐基础理论，又要求扎实的音乐技能。而如何把我们的视唱练耳水平提高，并能够良好的发挥运用于我们的音乐创作与表演当中，仅仅通过课堂上的读谱训练，而不利用其它方式去锻炼和学习，是没有办法达到最高效的学习成果的。

合唱作为一门高等音乐学本科专业适应基础教学的一门必修课，要求学生具有一定的音乐基础理论﹑音乐理解与表现能力﹑视唱练耳及歌唱的技巧知识。如若不具有良好的音乐素质和扎实的基础，便无法自如的将作品精准﹑有感情的演绎出来，从而失去了合唱最本真﹑最独特的艺术魅力。

近几年来，不乏有针对类似本文的观点所展开的讨论与研究，视唱练耳与合唱训练之间学科交叉与互相融合的问题，已经开始出现在我们的视野并逐渐渗入我们的学习生活之中。在前人对于视唱练耳方面的研究中，多是对于技术掌控的方式的解析和探讨，却鲜有提出以灵活趣味的方式提高视唱练耳的研究。所以本文也就以这些研究方向和成果为基础，将视唱练耳与合唱训练互助学习的方式与途径具体化，通过我在学习和实践中的体会与感悟，对两者之间的训练方向做进一步的分析与探讨。

一、学科现状

（一）高师视唱练耳教学现状分析

现今高师视唱练耳课程多分为视唱训练和练耳训练两大模块，对“视唱”及“练耳”做独立的教学和训练。在视唱的训练中，通过谱例以及乐曲片段的视唱，来训练学生的音高概念﹑音准节奏把握﹑音乐力度拿捏以及情感的表达，利用量的锻炼和积累达到提高学生视唱水平的教学目的。而在练耳的训练中，需要听辨单音﹑音程﹑乐句﹑节奏﹑旋律，通过各类性质的音程与和弦﹑各类型的节拍﹑各种色彩的调式以及各种风格的旋律，来提高学生对于音乐的听觉感知。即通过大量的音乐素材的听记与歌唱训练，来锻炼学生对于各类型音乐的感知和体会，从而提高他们的音乐表现力与综合音乐素质。

而视唱练耳教学，又可以“传统模式和现代模式”来界定两种不同的教学模式。对于现高师音乐学子接受到的视唱练耳教育，大致都是注重综合发展的现代教学模式，可是在“教学工具”和“教学手段”上却鲜有突破。之所以我们的视唱练耳课堂教学始终无法脱离教师的讲授，无法脱离钢琴的音准，也正是由于我们的个人主观的需求以及各类原因，使我们的视唱练耳学习显得枯燥困难。

（二）高师合唱训练现状分析

合唱艺术是音乐艺术中一项非常具有表现力的艺术，有着极强的艺术感染力。他的参与面非常广，与独唱不同，合唱讲究合作﹑团队还有共性。合唱教学涉及的内容也十分广泛，正因为如此，常常在合唱课堂上，由于学生的专业要求无法跟上，导致一堂合唱课会花费大量的时间去就“视唱”和“声乐”的方面来进行讲授和练习。

在我们的课堂上，常会固定在一个声部，部分合唱老师会提醒学生，即使你的任务是高（或低）声部，在别的声部进行练习的时候，你也应该跟着一起练习，但是大多数学生都不会跟着做，就直接导致大家只会演唱自己的声部，不了解其它声部的旋律走向，在真正演唱的时候容易走调，或是太过于紧张的要控制旋律而没有去顾及音乐的线条和情感的发展。

二、互助性体现的具体方面

（一）音准

音准是音乐进行的根基，建立起准确的音程概念，才能确保我们能够在脱离钢琴的情况下将曲目精准的演唱出来。音准的训练主要分为音阶﹑音程﹑和弦﹑旋律的训练。而在这四项之中，音阶的训练显得尤为重要。

音级，是所有音乐的基础。在训练音阶的音准能力的时候，一定要将每个音级都大声﹑圆满且稳定的唱出来，不能像说话一样将音阶一笔带过。就像钢琴初学者在做音阶的练习时，钢琴老师都会要求学生使用高抬指的方式去演奏音阶，就是为了在我们演唱或演奏出每一个音级的时候，不仅要唱出来，更要唱准，不仅要唱准，更要记住这个音级演唱的音高感觉。这样才能把这个音高概念巩固在我们的脑子里，并将其稳定下来。

在视唱练耳的训练中，对于较难音程的练习，我们也常运用熟悉的乐曲或旋律片段来帮助我们记忆。我们能够比较轻易地记下我们喜欢的旋律，并且记下以后基本很难忘记，那么在合唱的训练中我们可以充分利用这个记忆习惯来帮助我们实现音准的稳定练习。继续以刚才的C大调中的小二度音程为例，我们可以通过脍炙人口的《小夜曲》（舒伯特）中的主题旋律来记忆。旋律中不断出现E→F﹑B→C的小二度音程，也有D→E等大二度的上下行音程关系出现，我们可以通过旋律的记忆，来巩固对于音程的概念，其它度数的音程关系亦然。

（二）多声部思维

音乐作品中有单声部或多声部，多声部音乐即两个声部以上纵向发展的音乐形式。而我们的合唱艺术多为多声部音乐，现今的视唱练耳教材也开始引入多声部合唱的训练，即两个声部以上的为多声部音乐。多声部的音乐训练相比单声部要更为深层次一些，它除基本的音准和旋律外，还需要囊括到和声﹑曲式等内容，这样的音乐听起来相对单声部音乐也更富有色彩和感情。

在视唱练耳课堂上，我们首先接触到了二声部视唱，在课堂上的表现形式也不单一，可能是两个人配合，每人各演唱一个声部的旋律，形成一个小型的多声部音乐片段；或是一个人演唱一个声部，在钢琴上演奏另一个声部。这都是视唱练耳课堂上对于多声部思维训练的有效练习。而我们需要达到更高级，更复杂的多声部训练，则需要在合唱的训练中利用多人多声部的方式来达到。

（三）内心听觉

内心听觉是一种建立在扎实的音准概念上的一种想象能力，曾被奥斯特洛夫斯基成为“内在音感”。意为看到乐谱可以想象出旋律的听觉效果的一种想象力。所以它必须建立在我们已经具有固定的音准概念的基础上。

音乐听觉的训练可以通过背谱的方式来进行，而视唱教材的谱子大多为篇幅较短的旋律片段，那么这个时候我们便可以根据合唱的特性，利用合唱曲目来进行我们的内心听觉训练。我们可以选择流传较为广泛且比较简易的合唱曲目，将视唱练耳与合唱训练的互助训练发挥到更高的价值。

三、应用与实践

关于视唱练耳与合唱训练的互助性讨论，是在我实习的时候得到的感悟和启发。

在某音乐培训学校担任视唱老师时，我曾遇到这样的情况，学生能唱准音阶，却也唱得准音程练习曲，但是拿到新谱的时候却还是束手无策。于是我尝试在课堂上加入了合唱的元素。让他们齐唱一首大家都会唱的校歌，并把校歌做成简单的合唱，即加入一些卡农或是三度关系的旋律和声。如一个乐句中一组比一组晚一拍进入﹑乐句末尾歌词重复﹑以及高低声部的交错等，这样一来发现学生们兴致很高，整个课堂也十分活跃。而且在练习进行的过程中发现，大家会在这个配合的过程中更有意的去注意自己的音准节奏的准确性，且能更快的记忆旋律。在排练校歌合唱的过程中，再引入一些音程的训练和节奏的互动，那一节课后，孩子们至少能够将三度音程唱准。

在实践中，我总结出以下几点收获和经验：

视唱练习曲可以通过简单的修改，改编成简易的合唱曲来进行声部的练习。通过已经唱熟的旋律，以及声部的配合，能够更高效的提高学生的注意力，锻炼音准的把控能力；理论训练与实践演唱的结合，不仅能够使课堂变得丰富活跃，更能调动学生的积极性，使其不再是应付式的演唱。对于其它学科（如声乐）也有正面的影响和带动；视唱与合唱结合的训练，不仅能调动课堂气氛，更适用于课后的练习和作业。能够加强同学之间相互配合的能力和自主的学习能力，相互督促，共同进步。

四、结语

人们总是追求美的事物和成就感，为什么说合唱是一门趣味性很强的学科，因为大家可以在合唱的排练中不断地感受到集体的进步，且可以享受到由自己创造的成果，这一点是视唱课堂上很难见到的效果。视唱练耳的学习中，应该是学生为主体的，我们在进行视唱练耳的学习和练习时，不应该完全的依靠钢琴来寻找音准，也不应依赖老师的耳朵来判断我们演唱的准确性，而是应该自己养成能够主动的进行学习和吸收的能力。而视唱练耳与合唱的结合训练，能够使学生在互动的状态下，互相学习，共同进步，从而在快乐中提高练习的效率，达到我们的教学与学习目标。

这篇论文中提出将视唱练耳与合唱训练的互补互助性提炼出来，作为一种新的训练方式，也对其可产生的优势做了详细的分析。这样的理念也是由多名前辈和老师都曾提出的视唱的新型教学法中感悟反思出的方式。

将视唱练耳与合唱训练的互助性作为研究对象，探讨我们应该如何运用现代多元化的优势，提出更适合国情，更被大家喜爱且容易接受的训练方法，无疑是自己深入研究和提高分析问题﹑梳理问题﹑归纳问题能力的过程，也将会对今后的专业学习﹑音乐创作及未来的教学研究起到帮助。

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然而视唱与合唱这两门学科其实存在一定的相似与互通性，本文将展开如何将两门学科交叉融合进行互助性学习的探究，希望能通过视唱练耳对于音准及听觉等技巧严谨的训练，与合唱的多声部思维和音乐的综合性及趣味性相结合，并将两个学科中不同的侧重方向与闪光点，加以渗透和规整，为学好这两门学科产生一定的推动和助力，为我们的音乐学习带来更大的便利。