“神曲”风靡的受众心理探析

雷雨晴，禹建湘（中南大学 文学与新闻传播学院，湖南 长沙 410000）



“神曲”风靡的受众心理探析

雷雨晴，禹建湘
（中南大学 文学与新闻传播学院，湖南 长沙 410000）

摘 要：近年来，神曲层出不穷，通过受众在自媒体平台的分享与传播，掀起了跨越种族、地域、年龄的全民狂欢热潮。其内容契合受众寻求刺激的审丑心理、消解权威的逆反心理、争先恐后的从众心理。在一定程度上反映了受众追求审美日常化的心理需求，是亚文化的一种体现。

关键词：神曲传播；受众；审丑心理；逆反心理；从众心理

2010年歌手龚琳娜演唱《忐忑》的视频一夜走红，因网友称其是“神人、神曲、神表情”，让“神曲”一词进入大众视野。“神曲”作为一种新的音乐分类方式，受到广泛关注。

追寻神曲鼻祖《忐忑》迅速扩散与风行的轨迹，不难看出是一场受众集体无意识驱动的杰作。开始，网友们争相发表评论，相继分享；紧接着，网友们又将自己模仿、恶搞的视频分享至视频网站中；继而，明星如王菲、梁静茹等也纷纷在微博中晒出自己的模仿视频，粉丝纷纷转发、效仿；传统媒体的跟进报导，将其传播至更多受众。

传播过程中，《忐忑》原曲创作者龚琳娜夫妇始终处于被动地位，受众既担任传播者的角色，又承担受传者的角色，并通过模仿、恶搞等方式篡夺创作者的身份，为我们呈现出一场受众自我狂欢的大戏。神曲如《江南style》《小苹果》《狐狸叫》《我的滑板鞋》等，传播过程与《忐忑》都多少有相似之处。其中，受众的审丑心理、逆反心理、从众心理是神曲得以风靡的重要原因。

一、寻求刺激的审丑心理

在文化消费的现代社会，受众对审“丑”乐此不疲，打破传统审美观、价值观“丑”角，在一定程度上满足了受众的猎奇心理和情感宣泄需求。

受众每天24小时不间断接收到各种传播平台的信息轰炸，略显平淡的事物已无法刺痛他们麻痹的神经，违背常理的“丑”角如网络自制剧《屌丝男士》《万万没想到》中以“屌丝”形象自居的大鹏和白客等，能刺激受众感官，带来新奇感。随着生活节奏越来越快，竞争压力日趋激烈，受众身心俱疲、内心压抑，但受社会行为规范的制约和个人自尊心的束缚，往往不能自由的表达自我感受，“丑”角往往说出其不能言之语，做出其不能做之事，如以装扮特殊、语出惊人而博取出位的网络红人芙蓉姐姐、凤姐、犀利哥等，使受众获得了“在虚幻中寻找现实，在想象中满足自我”[1]的“替代性满足”。在网络媒体中，受众还可“匿名”参与讨论，披上“马甲”对“丑”角评头品足，使压抑的内心得到释放，达到娱乐消遣的目的。

神曲鼻祖《忐忑》因“搞笑”成分浓而引发受众热捧。在庄重的氛围中，演唱者龚琳娜的表情随着旋律变化而变化，时而瞪大双眼，横眉怒目，时而摇头晃脑，开怀大笑，“啊哦/啊哦诶/啊嘶嘚啊嘶嘚……”的歌声中，用近似嘶吼的演唱打破传统音乐会的崇高感。受众纷纷吐槽“我是跪着听完的”、“是不是请茅山道士驱鬼”；甚至为歌词加上自己的注解“得儿得儿得儿唉呀一哟哎呀”、“阿姨压抑带个刀”；上传模仿演唱视频至网络，评出“最萌版”、“最搞笑版”、“高保真版”，连被大众喜爱的华语流行乐坛天后王菲都忍不住参与，最后以“眼珠子都转丢了，也没找着那忐忑劲儿，擦肩而过吧”认输。

神曲《小鸡小鸡》是歌手王蓉演唱的一首流行歌曲，该曲MV中，王蓉一改俏皮可爱的形象，头戴鸡冠、身着羽毛衣，扮成母鸡，与同样装扮的伴舞们跳起“鸡翅舞”，不时模仿母鸡叫“咕咕DAY”。歌曲高潮部分，伴舞们装扮成羊、狗、鸭、牛，模仿动物对话，MV俨然成了热闹的动物农庄。该曲MV被国外媒体封为“2014年全球十大最疯狂的音乐电视”、“2014世界十大最不可思议MV”。

众多神曲及其MV中，鲜艳绚丽的演出场景，形状样式、色彩搭配怪异的服装造型，夸张搞怪的动作行为，轻快逗趣的音乐旋律，直白、奇特、露骨的歌词内容，快节奏的蒙太奇剪辑等，给受众带来极富冲击力的感官体验，也让俊俏靓丽、举止优雅的歌星、影星跌落成滑稽搞笑的“屌丝”。受众在网络上随意评论、模仿、恶搞神曲，暂时逃离日常学习、工作的压力，获得一种身心的调节和放松。

二、消解权威的逆反心理

在新媒体兴起之前，传统媒体被精英阶层掌控，缺乏反馈机制。大众缺乏自由表达的渠道，只能压抑自我，有一种“家事国事天下事与我等小人物无关，让那些伟人操心吧”的消极心态。20世纪90年代末以来，随着互联网技术的高速发展，以及电脑与网络普及，大众开始利用网络媒体如博客、微博、个人空间等展示自己、表达观点、获得关注，以选秀、屌丝、神曲等为代表的草根文化逐渐兴盛。

网络受众普遍年龄、学历偏低，审美趣味呈现“‘平面感（深度模式削平）’、‘断裂感（历史意识消失）’、‘零散化（主体消失）’、‘复制（距离感消失）’等明显的‘后现代’特征。[2]”他们用模仿、恶搞、吐槽等形式追求个性和自由，昭示自己的存在，彰显话语权。如将电影、电视剧中的情节再加工成搞笑视频；吐槽社会新闻、社会热点事件的网络新词“累觉不爱”、“然并卵”、“不明觉厉”等，受众借助立体化、全方位的媒体工具完成自身对权威的突围。神曲作为草根文化的一种，其本身带有喜剧特征，或被重构解读出搞笑意味，是大众对严肃音乐的调侃和自由心态表达的工具，使高雅艺术“坠落”民间，成为大众解构精英话语的工具。

神曲《我在人民广场吃炸鸡》是一首民谣摇滚歌曲，歌曲讲述女孩在人民广场苦苦等待男孩，男孩却没有来赴约的失恋的故事。歌手阿肆在慢摇的伴奏中，用略带沙哑、慵懒的嗓音，唱出“我在人民广场吃着炸鸡/而此时此刻你在哪里”、“不是我不知道/爱情需要煎熬”。人民广场与炸鸡、失恋的女孩杂糅在一起，颇具戏谑色彩。

神曲《我的滑板鞋》的演唱者庞明涛是一位业余音乐爱好者，他用“塑料”普通话念着对不上节拍的歌词，却被冠上约翰逊·庞麦郎这种“洋气”的名字，捧上专业音乐的舞台。此曲旋律轻快，歌词浅显直白又十分滑稽，如“回家的路上我情不自禁/摩擦/摩擦”、“一步一步似爪牙/是魔鬼的步伐”、“这是我生命中美好的时刻/我要完成我最喜欢的舞蹈”。歌词及音乐节奏契合大众得到自己喜爱物品的欢快、兴奋的心情，让受众忍俊不禁的同时找到共鸣感。

这些神曲，或在曲风、歌词上带有调侃的性质，或被受众挖掘、恶搞出喜剧效果，体现出一种草根文化对精英文化的解构意味。但这种解构并非恶意，而是在对歌曲的戏谑与打趣中，寻求新鲜、刺激，与情绪的释放。归根究底，追求娱乐性是受众热捧神曲的出发点，是一种对传统精英话语智慧的反抗。

三、争先恐后的从众心理

从众心理是指个体在群体之中，往往会因为群体内在或外在的压力，而在判断、知觉、信仰和行为上，屈从大多数人的选择，表现出与他们一致的行为倾向。心理学家奥尔波特曾说：“我们从属于多数人的意志，当群众站起来时，我们亦自然站起；当群众鼓掌时，我们也随之鼓掌；当群众提出反对时，我们也不提出异议。[3]”从众心理的产生源自于人的社会性。一方面，人类从古至今的生存发展依赖群体的力量，这种对群体的依赖心理，导致个体在自己与群体的思想和行为出现差异性时，会有不安和孤独感；另一方面，群体在发展过程中会自动排斥与自己意见相左的个体，接纳意见相近、一致的个体作为其成员，以保持群体的正常运作。

因此如果个体希望被某个群体接纳，“在表明自己的观点时首先要对周围的意见环境进行观察，当发现自己属于‘多数’或‘优势’意见时便倾向于积极大胆地表明自己的观点；当发觉自己属于‘少数’或‘劣势’意见时就会转向‘陈默’或‘附和’。[4]”德国女社会学者诺埃勒·诺依曼于1974年将此种传播现象命名为“沉默的螺旋”。

最能体现受众从众心理的神曲莫过于《江南Style》的流行。此曲是韩国歌手朴载相演唱，身形偏胖的歌手、策马狂奔的“骑马舞”，配合滑稽的表情和“精神病毒”般让人着魔的节奏和旋律，成为受众模仿、恶搞的对象。该曲MV上传至视频网站YouTube后，美国黑人歌手T-Pain最先在社交媒体Twitter上提到该MV，明星追踪网站Gawker的首席编辑Neetzan Zimmerma在博客上回应，引起关注他的大牌明星如汤姆·克鲁斯、布兰妮·斯皮尔斯等观看并转发至Twitter，明星粉丝竞相分享，使其广泛传播。之后，各国明星政要纷纷观看、转发，甚至在比赛、采访、竞选等场合模仿“骑马舞”；网友们竞相模仿、恶搞并制作成视频上传至视频网站；连广场舞“大妈们”也不约而同选择《江南Style》作伴奏。《江南Style》的传播数据不断刷新历史，成为“YouTube历史上观看次数最多的视频”、“互联网历史上第一支观看次数超过10亿次的视频”。

《江南Style》能如此快捷广泛的传播，受众的从众心理是其重要的助推力。受到军队、政府要员、企业高层、明星等“意见领袖”热传的影响，受众对《江南Style》产生了好奇心和信任感；“粉丝效应”引起数以亿计的粉丝们疯狂转发、模仿“骑马舞”，并分享上传视频至更多受众；国内受众普遍有一种“国外的月亮比国内圆”的心态，国内媒体抓住其心理，报道《江南Style》常会用“美国人人都在跳”、“连英国也在跳”等字眼，受众接收到“不知道就会被视为OUT”的外在压力，为追求潮流而去了解相关信息，周而复始增加《江南Style》的点击率和知名度。

其他神曲如《The Fox》《小苹果》《甩葱歌》等的传播过程中，受众的从众心态也占有极为重要的作用。

总之，随着互联网的发展，新媒体给受众创造了自由参与、表达和发表信息的空间。在神曲风靡与盛行的传播过程中，普通大众发挥着主要作用，受众的审丑心理、逆反心理、从众心理是重要影响因素。神曲的流行在一定程度上体现出受众追求审美日常化的心理需求，人都有喜怒哀乐、真假善恶，一味“高大上”的人物塑造、精美典雅的影视语言无法满足受众的审美需要。受众有意识逃避崇高，热衷于以拼贴恶搞吐槽等戏谑化的方式发泄情绪，释放压力，体现了亚文化对主流文化的辅助和补充。但如果一味让这种文化泛滥，就有可能导致审美“虚薄化”、过度娱乐化，走向精英文化的反面。正如尼尔·波兹曼所言，“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。[5]”如何引导受众树立健康、积极的审美观和文化追求，是值得大家深入研究思考的问题。

参考文献：

[1] 杨荣誉.电视剧,不应止于“替代性满足”[J].当代电视,2015(1).

[2] 宫承波,田园.新媒体时代受众生态的变迁[J].青年记者,2014(2).

[3] 刘悦,周义明.新媒体时代背景下大学生的从众心理研究[J].太原师范学院学报(社会科学版),2015(2).

[4] 程曼丽,乔云霞.新闻传播学辞典[M].北京:新华出版社,2012.

[5] (美)尼尔·波兹曼著.章艳译.娱乐至死[M].桂林:广西师范大学出版社,2010.

[责任编辑：传馨]

作者简介：雷雨晴，女，中南大学文学与新闻传播学院硕士研究生，主要从事传播学研究；禹建湘，男，中南大学文学与新闻传播学院教授，博士生导师，主要从事传播学研究。

收稿日期：2015-12-28

中图分类号：G206

文献标识码：A

文章编号：1672-8122（2016）02-0112-02