音乐魔幻剧的结构初探

文／王志伟（北京魔幻久久文化传播有限公司）

音乐魔幻剧的结构初探

文／王志伟（北京魔幻久久文化传播有限公司）

一般意义上讲，音乐剧就是戏剧、音乐与舞蹈这三者的结合。戏剧性是音乐剧的本体，音乐是音乐剧的灵魂，舞蹈是音乐剧的翅膀。从戏剧本性来说，就是故事有头有尾，线索完整连贯，人物具有立体表现力，情节具有趣味性和生动性。

本文尝试基于欧美音乐剧的戏剧结构，将魔幻风格的内容引入其中，建构“音乐魔幻剧”戏剧结构模式，以期对未来的音乐剧品种创新，探索出一条新的生发途径。

一、音乐剧结构与艺术特质

何谓音乐剧结构，通俗地讲就是一台有人物故事情节的戏，从戏剧性台词过渡到歌曲，再融入舞蹈，最后在载歌载舞中谢幕。统一性来自一个中心思想或观念，而非一定具有因果关系的行动和场景，整个剧由分段的插曲情节组成。

戏剧的本质是角色扮演。如果单从戏剧性角度来解析音乐剧结构，可将其归纳为：体现人物身份、延续强化人物情绪、展现情绪及情境转折及凸显重要情境段落。

当代著名戏剧理论家谭霈生提出以“戏剧情境”为中心的戏剧本体论。“戏剧情境”指的是：“具体的环境，诸如剧中人物活动的时空环境；特定的情况——事件；特定的人物关系。”也即三种相互依托的核心力场。它包含有“戏剧动作”“戏剧悬念”“戏剧冲突”和“戏剧场面”四个构成要素。

人的主题——人的命运、人的价值、人的生存状态、人的尊严和普遍的人类道德准则等，无不在欧美音乐剧中有生动、感人、充分的艺术表现。同时，通过这些主题的表现，欧美音乐剧表现了乐观、豁达、积极向上的精神风貌，以及幽默的情怀、潇洒的心态、青春的气息和生命的活力。

中西方在文化性格及人文精神方面的差异是很大的。但是只要紧紧扣住人的主题，就可以做到：民族的也是世界的。只要我们在创作中不偏离人的主旨，东方和西方的观众都会产生共鸣。

音乐剧是一种舶来的艺术表现形式，中国本土音乐剧一定要源于中国人的文化性格与人文精神。也就是在戏剧、音乐和舞蹈的各自成分中，有机地融入本土的民族文化元素，使本土的音乐剧成长为常演不衰的经典剧目，并走向世界，就不会是天方夜谭。

二、百老汇音乐魔幻剧

1974年上演的《魔术表演》，是专为魔术大师道格·亨宁量身定做的。斯蒂芬·施瓦茨作词作曲，连演了1920场。另一部《魔法师》，是童话音乐剧，取材于《绿野仙踪》故事，1975年上演，连演1672场，并获第29届托尼奖的最佳作品、最佳音乐、最佳导演、最佳服装、最佳编舞、最佳男配角、最佳女配角等大奖。1983年首演的《梅林》也是由魔术大师道格·亨宁主演的，首轮演出200场。

1974年，18岁的大卫·科波菲尔受芝加哥《魔术人》轻歌剧剧组邀请，领衔主演了这部新型歌舞魔术剧。大卫设计创作了剧中所需要的全部魔术，而且创造了载歌载舞的魔术表演风格，使这部音乐喜剧别具一格，成为芝加哥历史上连续上演时间最长的音乐喜剧。1996年，大卫名为《梦想与梦魇》的大型魔术秀打破了百老汇的票房纪录，超过《猫》《狮子王》等音乐剧。

客观地说，早期百老汇音乐魔幻剧，更多的是为魔术师量身定做的舞台剧，在戏剧性方面比较单薄，不够立体和丰富。

三、现代音乐魔幻剧结构

1，何谓音乐魔幻剧

音乐魔幻剧就是戏剧、魔幻、音乐与舞蹈四者的结合。戏剧性同样是音乐魔幻剧的本体，魔幻成为音乐魔幻剧的灵魂，音乐和舞蹈是音乐魔幻剧的翅膀。

从戏剧性角度来说，魔幻的“变化”手段与戏剧的“动作”手段要做到你中有我，我中有你，造就出一个完整、融合的音乐剧魔幻品种。其艺术特质是能够最大限度地与观众进行全方位的视听与情感交流，进而产生无与伦比的视听冲击与情感震撼，具备一种不可抗拒的艺术魅力。

2，魔幻（剧）作家的思维特性

魔幻（剧）作家思维着重的是时空性模式。在特定情境下，如何创造既在情理之中又在意料之外的“魔幻场面”，关注的是在舞台上的创造想象和无限变化，达到震撼人心的魔幻艺术效果。

魔幻艺术的本体是由“暗示”“转换”“假托”“模拟”四部分所组成的，基本的载体是“道具”，再结合以核心的“角色”扮演及“变化”的本性，形成魔幻艺术的基础框架。

3，音乐魔幻剧结构

基于谭霈生的“戏剧情境”本体论原则，将其中的“戏剧动作”“戏剧悬念”“戏剧冲突”和“戏剧场面”与魔幻艺术的“暗示”“转换”“假托”和“模拟”相匹配，就形成了独特魔幻主义风格的音乐魔幻剧本体结构（见下图）。

从戏剧结构角度来看，不同艺术形式（戏剧、魔幻、音乐、舞蹈）在剧中应遵循两个原则：一个是比例原则，即在整体上保持不同艺术形式比例的协调平衡；另一个是对比原则，即连接场景的艺术形式的搭配要不同，要有对比效果。

另外，在舞台魔术表演层面，一直流传一句话：烟雾、美女、金钱——魔幻三法宝。就“戏剧场面”而言，有了这三宝，对观众的吸引会大大增强，因为它符合人类关注自身生命、财富与美好事物的天性。

四、他山之石

在电影中，开头一般都采用快节奏叙事，引起观众的兴趣，让观众能够迅速地进入观影状态。一部优秀的电影作品不光要合理安排叙事内容，把握影片节奏，增加各种特效内容，还要添加能够引起观众激动的共情点和兴奋点，以此来影响观众的情绪。观众的情绪波动激烈程度与影片的受欢迎程度成正比。

就音乐魔幻剧的结构搭建、节奏以及兴奋点而言，电影艺术的创作模式有很多值得借鉴的地方。

20世纪80年代中后期，上海戏剧学院表导演班师生演出了《窈窕淑女》。90年代中后期，中央戏剧学院音乐剧表导演班学员翻译演出了百老汇名剧《西区故事》。

从2002年起，原装英美音乐剧开始逐渐进入我国市场。《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》来华巡演后，《狮子王》《芝加哥》《吉屋出租》《42街》《阿依达》《灰姑娘》《发胶》《音乐之声》《妈妈咪呀》等作品也相继在国内上演。

自20世纪80年代中后期以来，国内原创的公演过的本土音乐剧已超过百部，但遗憾的是，没有一部打磨（或是复排）成为百老汇式的经典作品。

本文旨在探讨中国音乐魔幻剧的结构属性，以及另辟蹊径的本土剧目创新创作的可能性，探索能否从另一个坡面登上舞台艺术的高峰。