大卫·斯图尔特：记录时代症结的肖像

孟冉

不久之前，由英国国家肖像美术馆举办的当代肖像摄影奖项─泰勒·韦辛肖像摄影奖（Taylor Wessing Prize）公布2015年的评选结果，来自伦敦的摄影师大卫·斯图尔特（David Stewart）凭借作品《五个女孩儿》（Five Girls）获得最终大奖。斯图尔特以独特的视角拍摄女儿与她的朋友们，试图通过影像来探索人们在社会沟通中存在的问题与现状。斯图尔特说：“一直以来，我对人们之间的相互影响都很有兴趣。在照片中的五个女孩身上，我找不到一丝互动性，虽然她们彼此贴近、从服饰到妆容都十分相似，但眉宇与坐姿间却透露出一种莫名的距离感。 ”这张照片拍摄于7年前，不仅呈现了现代人社会交往中的痹症，更隐喻出英国当代青少年的诸多问题。斯图尔特说，人们对这张照片的反应，让他开始认真思考关于青少年的拍摄项目，于是有了《职前青少年》（Teenage Pre-occupation）系列作品。

对青少年问题的担忧

大卫·斯图尔特并非是最早开始关注英国当代青少年问题的摄影师。媒体频繁曝出英国未成年人犯罪事件、英国专家对当代青少年健康问题表示担忧，越来越多的负面消息，让人们开始关注这一代人身上的症结。英国著名体育人塞巴斯蒂安·科曾寓言，英国当代青少年将是有史以来最懒惰的一代。英国医学协会也曾发表题为《青春期健康》的报告，对英国青少年身心健康状况发出警告──如果不加引导，这一代英国青少年将成为“历史上最病态的成年人”。英国媒体则认为，这些问题要归咎于当代的流行文化。各种奇特的娱乐方式充斥在英国社会各个角落，青少年喜欢标新立异，希望通过追求新奇的生活方式来获得社会的注意与认同。网络、暴力、穿孔、纹身、吸毒及性体验等对青少年具有极大吸引力，并形成了影响更多青少年的“杀手文化”。

“《职前青少年》是一个有关当代青少年文化状态的摄影项目。”斯图尔特说，“我所拍摄的这些青少年具有极强的不稳定性，他们习惯于随波逐流，到处寻找可遵循的规则，或适应、或拒绝。他们过分依赖于现代科技，又远离真实的社会网络。”在斯图尔特的拍摄过程中，这些问题变得更加清晰，他从客观的角度观察并记录，而照片中的青少年却认为这些只是他们的“正常生活”。

在《职前青少年》系列作品中，有一张名为《等候室中的青少年》（Teens in waiting room）的群体肖像照片，是从工作室的二楼向下俯拍而成。斯图尔特从Facebook上招募来一批青少年，并为他们提供啤酒和披萨，而他们对斯图尔特的拍摄显得漫不经心，整个拍摄过程更像是一场社交活动。斯图尔特尝试以不同的角度拍摄，并不断进行观察。在他看来，这些身处真实社交网络的青少年，虽然努力试图在彼此身上挖掘共同特质，却仿佛永远无法真正相互融入。

具有纪实功能的肖像

身处青少年的包围中（斯图尔特的儿子、女儿与他们的朋友），斯图尔特开始意识到他们身上这些特质与当今时代及其文化密切相关，这促使他以自己的视角进行拍摄，从这个层面来说，将斯图尔特的青少年肖像看作一种“纪实”也不为过。“世界正以前所未有的速度发展，随着科技与时尚的进步，这些时代特征也许很快就会被看作过时，我认为这是影像记录的最佳时间。”

与传统纪实摄影的风格不同，斯图尔特所拍摄的青少年影像，大多会根据他的意图进行前期设计与安排。在《职前青少年》系列作品中，隔离、乏味、迷茫、时尚、娱乐、饮食、社交、炫耀、反社会等主题信息被不断传递出来，斯图尔特从外围对青少年进行观察与审视，并以自己的角度来“导演”这些照片，通过细节的设计与呈现，将青少年的这些特质与问题变得更加可视化。

“夏日泥土”（Summertime mud）就是这样一张有趣的照片。画面中一男一女两个青少年，目光呆滞、面无表情，面部与身体被涂满黑色的泥巴。有意思的是，“mud”在英文中的另一个释义是“无价值的东西”，也是源于英国的一款联机游戏英文名称“Multi-user Dungeon”的缩写。斯图尔特在照片中设计的这些细节成为一种隐喻，青少年被那些虚拟的、毫无价值的事物所包裹，这必将导致现实生活中的诸多问题。“我注意到有很多人，不仅仅是青少年，他们的关注范围正逐渐缩小。人们在屏幕上花费太多时间，却忽略了真实的世界。我对于青少年的关注更多在于他们的未来，互联网与新科技创造这样一代，他们相信一切皆有可能，但虚拟世界中的很多状况在真实社会中无法实现。当他们结束教育生涯开始走向职场，我想那时问题才会真正呈现。”

肖像摄影应当值得回味

《职前青少年》系列作品，体现了一位父亲对下一代的担忧，更呈现出一个成年人对当代文化的理性思考。斯图尔特说，这个项目的拍摄计划与手法，完全取决于主题。“摄影师们在处理照片时总会试图寻找一种方法来弥补内容的不足。如果你将图片的修饰建立在Photoshop的基础上，那就与其他摄影师没有区别。在我看来，对图片的完善不应在拍摄后期完成。”斯图尔特认为，使用大画幅相机进行拍摄能够体现更多的细节并保证较好的影像质量。 “我时常试图捕捉我所看到的景象，并使其看起来尽可能真实。使用大画幅胶片相机进行拍摄，会要求你在拍摄前进行更多思考。它能给图像带来更强的现实感，细节也更加清晰突出。”

在整个拍摄过程中，大画幅胶片相机会迫使摄影师尝试不同的拍摄手法，这也成为斯图尔特的作品能够呈现其特征的原因之一。

在《职前青少年》系列作品中，有一张名为《上网的乔》（Joe wired up to www）的照片令人印象深刻。画面中的男孩儿面色苍白，房间的陈设与男孩儿的姿态令他显得更加虚弱无力。乍看之下，很多人会误认为男孩儿正躺在医院的病床上输液，但细看后便会发现，男孩儿手中是一台笔记本电脑，身上缠着的也不是输液管而是电源插线。在互联网充斥的环境中，人们对真实生活变得麻木而病态，这不仅是斯图尔特的英式幽默，更是对时代症结的形象讽刺。

正如斯图尔特所说，当人们最初看到这些影像，也许不会立刻产生共鸣，但仔细观察后就会被照片中有意设计的细节所吸引。“我并不期待人们第一眼就会喜欢这些照片，虽然这很容易做到，但我认为照片应该是值得回味的，这也是它们区别于传统肖像摄影的地方。”

《职前青少年》系列作品拍摄完成后不久，斯图尔特将这些照片整理并出版图书。他说，这标志着他的工作被历史性留存，并帮助他尽快将注意力转移到新的拍摄项目。过去的工作为斯图尔特提供了新的灵感，并寻找路径去关注那些未被挖掘的主题。与此同时，斯图尔特也在不断寻找并尝试新的拍摄方法，但始终不变的是他看待事物的方式与角度。斯图尔特说：“图片的呈现形式取决于我看待世界的方式。我总在试图创造一些我喜欢并可从中受益的项目。拍摄青少年即如此，我希望观者也能有同样的感受。”