喻红：经典的和现实的

对一位艺术家来说，如果其作品能成为某个时代的记录被流传，让后人能从其窥见到过去某个时期的社会生活状况，那该是种幸福。

今年4月，喻红的大型个人作品展在广东美术馆开幕，这位中国当代油画界知名的女艺术家，在这次的展览中带来了她最近3年间创作的作品。

《目击成长》和《她》

说到今天的新作，就不能不提及她的作品《目击成长》和《她》。自1999年喻红开始画《目击成长》系列至今，她就像记日记一样，将她孩子的成长与她个人的成长用画笔同步进行记录，并在作品展示的同时，将个体的成长时间与国家和社会发生的大事件并置，以便能提供更为丰富和真实的信息记述。与此同时，自2003年起，喻红也不再只关注个人的命运，触及到的很多不同身份、不同处境的女性，促成她完成了以社会生活中不同女性角色为主题的《她》系列。她将画面中的人物与真实的生活背景相结合：走进她们的家里，去她们工作的环境中，最终将她们和她们的生活场景以及周围琐碎的细枝末节，一同真实地呈现在画面中。而作为一种回应，她画面的主人公们会被要求按照自己的希望选出一张照片放在作品的旁边，这既是对现实生活处境的记录，又赋予现实以理想的希望。这个系列也一直持续至今。

《春恋图》

正是基于《目击成长》和《她》的长久创作，《春恋图》也逐渐成型了。这其中的酝酿过程，却是经过长久的思考和等待最终得来的。从2007-2008年，喻红的关注随着年龄和生活的变化，开始将目光不仅仅放在个人和周边生活的现实表达上，开始更多地关注作为今天的个体角色与历史和传统的对话。于是，这组《春恋图》也逐渐地呈现出来了。《春恋图》的构架来源于古卷宋徽宗临摹唐《捣楝图》。原作表现的是那时的妇女如何制作丝绸的过程。对此，喻红的记忆尤为深刻，从上学时看到这幅作品的图片、幻灯，直至能有机会亲自到波士顿美术馆欣赏原作，与古卷经典割舍不断的冀望，始终萦绕在她的脑海里。怎么和古代的经典进行对话？又如何运用与它一脉相承的语言记述今天的生活？《春恋图》借用《捣楝图》的画面结构作为布局，将生活在现实当中的人，像信息的片段一样安插在画面里，跳出原作连贯而悠然的叙事性，置换成现在社会的片段，有非常多元的信息在闪烁。而画中人物则在这种散乱无序的混乱状态中，打开了那幅《捣楝图》，极力地尝试在脑海里感受和重温那几百年前有序且闲适的农桑文化的生活图景。

《天梯》

《天梯》作为另一幅重要的新作，也被放在了喻红众多作品的重要位置上。在喻红珍藏的一本印刷精致的画册里，明亮的色彩中描绘的是位于埃及某修道院内的中世纪的一幅壁画，原作讲述的是宗教故事：芸芸众生都走在通往天国的阶梯上，画面的上方有上帝在接引，在行进的中途，有很多恶魔正拽着梯子上的人们跌向象征地狱的世界。这是喻红特别喜欢的作品：画面的结构很好；其次，即便是在讲一个宗教故事，它所讲述的故事与人生的故事很贴近。于是，喻红去掉了原作中的宗教因素，将原作中的人物还原成在她的现实生活场景中的人物：男、女、老、少，有往天梯上走的人，也有莫名跌落的人。不同的是，在这个向上的天梯空间中，你无法分辨他们彼此间的差距。一如画面中行进的人们，在短短的一生当中，如果无法跳脱出局部的现场场景看到人生的全景，那身处其中的人们又该如何判断其中的距离？该如何判断差异中的好坏和高低呢？