歌剧重唱在高校声乐教学中的意义*

●吕琳

歌剧重唱在高校声乐教学中的意义*

●吕琳

歌剧重唱教学是我国近几年兴起并迅速得以扩大发展的音乐教学科目。目前在全国音乐专业的课程教学大纲中，歌剧重唱得以确立与实施。重唱教学的目的不仅在于提高学生的个人演唱能力，而且有利于提高学生的综合音乐素质。通过探讨重唱在歌剧中的作用、重唱在声乐教学中的意义、歌剧重唱教学素材的选择以及学生在舞台中的实践等问题，可以推动我国音乐院校声乐专业重唱课程的建设与发展。

歌剧重唱；高校；声乐教学；意义

一、歌剧艺术中的重唱

“重唱”是歌剧中重要的组成部分。可以说，它是测试歌唱者整体配合、表演能力和音乐素养的试金石之一。在我国音乐院校多年来的声乐教学中，教师们往往以咏叹调的选用作为声乐教学的重点，而对歌剧中的重唱则会忽略。事实上，很多时候，重唱在歌剧中，其表演容量要比咏叹调、宣叙调那种单声部的旋律还要重要与丰富。在歌剧中，当剧情内容与人物感情或情节发展到高潮时，出现多人要同时表达自己感情的时候，往往都以重唱的形式出现，此时的重唱就显现出它无以伦比的优势。在我们日常语言或者话剧领域中，导演几乎不会让两三个角色同时发出声音，然而，在歌剧中，重唱却可以让观众听到两三个不同的旋律，唱出不同的声音，使听众从中领悟到人物之间关系及剧情的发展。在歌剧历史进程中，非常多的作曲家在其歌剧中使用重唱表达剧情，同时使观众充分体会到重唱的魅力。

其一，莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》。在其第三幕中，苏姗娜、伯爵、费加罗、医生、马采利亚，大家各怀鬼胎地来到伯爵家的客厅里，应马采利亚和医生的申诉，这里马上要召开审判大会，苏姗娜、马采利亚、医生、伯爵、费加罗和审判员组合成歌剧中最精彩的六重唱。在莫扎特的这部歌剧中，重唱的分量甚至超过了独唱，莫扎特有效地利用重唱，表现了人物之间的矛盾冲突，细致地刻画了不同人物在矛盾中的心理和感情，有效地推动了戏剧情节的发展。

其二，霍夫曼歌剧《霍夫曼的故事》。在其第三幕，霍夫曼与安东尼娜的二重唱“威尼斯船歌”，演唱者是一对并不相配的男女，一个是霍夫曼的同伴尼古拉斯——实际上是不愿意离开诗人的缪斯女神，另一个是妓女朱丽叶塔，他们并非在吟唱正直的情感，而是在探讨如何伪装感情。“威尼斯船歌”在摇摆节奏的旋律下，歌声热情洋溢，大放异彩，象魔力一样吸引了所有的人。

其三，莫扎特歌剧《魔笛》。其第二幕萨拉斯特罗的城堡内，萨拉斯特罗的黑人男仆莫诺斯·塔托斯以及帕米娜、莫诺斯·帕帕盖诺，他们各自有自己的心事，帕米娜认为王子一定是自己钟情的情人。帕帕盖诺听后，禁不住感慨道：“我帕帕盖诺连一个情人都没有。”于是帕米娜就安慰他说：“忍耐吧，上天会眷顾你的，爱情迟早会降临在你的身上。”接着帕帕盖诺和憧憬向往爱情的帕米娜一起唱出这首歌颂爱情的经典二重唱。先由帕米娜唱：“知道爱情的男人，一定有一颗温柔体贴的心。”帕帕盖诺唱：“同享甜蜜的爱，就是女人的义务。”最后同唱：“爱情是崇高的，唯有男女两人才能进入神界。”这首重唱，使得贝多芬也感到神往：贝多芬根据这首二重唱的主题，写了一首大提琴与钢琴的《魔笛主题变奏曲》，这首优美的乐曲时常在音乐会上演奏。

早在浪漫主义时期之前，重唱已经在歌剧中占有十分重要的地位。可以说在莫扎特及其以后的作品中，重唱基本上是每一部歌剧中必不可少的部分。作曲家往往在整部歌剧戏剧冲突较为强烈的时候加入重唱，重唱的演唱则需要不同声部之间相互配合默契。在我们当今的声乐教学中，要特别引导学生对歌剧作品进行深入了解认识，理解其人物之间的关系，用准确的不同的声音，表现出特定情景中人物的思想感情；其次，还必须更深入地理解剧情的发展，把握歌剧作品的内涵。我们经常看到在国外学习或生活过的一些音乐家的演出，他们的一颦一笑、举手投足之间，无不显示出他们深厚的艺术功底，如毕业于茱莉亚音乐学院并且获得卡迪夫国际声乐比赛大奖的女中音歌唱家杨光，在国家大剧院演出的《游吟诗人》就尤为出色。在这部歌剧的第四幕“复仇”中的二重唱：杨光扮演的阿祖切娜被卢纳伯爵抓去了，并要和当年处死她母亲一样，把她放在火堆里烧死。曼里科仿佛看见了那个场景，热血沸腾，要去营救阿祖切娜，由于曼里科的冲动，不仅没有救出阿祖切娜，反而成了伯爵的俘虏。在城堡的牢房里，关押着曼里科和阿祖切娜，曼里科安慰着阿祖切娜，母子二人唱出了精彩的二重唱《快回到山上》。歌声中，二人的演唱富于激情，适当的运用了华丽的上下滑音，又不乏对人物戏剧性的表现，在高潮时，运用硬起音的技法,给人以吐字铿锵、发声果断有力的印象，使感情得到了淋漓尽致的发挥。

所以，重唱是声乐表演的重要形式之一。较之独唱，重唱是两个人以上同时进行的演唱形式。在一段重唱作品中，既可以有独唱的部分，也可以有重唱的部分，表演者之间要配合默契，声部之间音色协调，浑然一体，此外，由于重唱大部分都表现于歌剧之中，因此，在准确把握人物形象、提高舞台表演等方面对演唱者有着较高的要求。

二、声乐教学中重唱素材的选择

我国音乐院校在20世纪90年代就已经把歌剧重唱课作为专业课纳入教学大纲。2005年，在教育部颁发的“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的课程指导方案”中，就正式将“重唱与表演唱”列入正式的课程。自此以后，全国各大音乐院校也相继开设了此课程，并且取得了可喜的成绩。

歌剧重唱对于培养学生良好的演唱技巧以及对音乐人物准确的表达有着极其重要的意义。重唱是测试学生音乐素养、演唱和表演能力的试金石。它的价值早在20世纪初，就在国外许多音乐院校中得以实施体现。重唱不仅要关注学生的内在演唱声音，更重要的是关注外在的表演，重唱作品的风格、意境、人物等的不同，对声音效果的要求也就不同。柔美抒情和粗狂宏伟的，在音色上就有区别。如果作品中作曲家要求特殊的效果处理，那还要按照作品的风格以及人物之间的关系、情感等再作细致深入地分析。这样才能使作品的风格得到淋漓尽致的发挥。歌剧重唱课程的开设，打破了原来单一的教学模式，学生在这个过程中，可以从中体会文学、美学、舞蹈、音乐集于一体的教学过程，增强集体合作的精神和学生自觉学习的主动性。

歌剧重唱在国外许多艺术院校的声乐课程中，都占有十分重要的地位，2002年上海师范大学开设的歌剧重唱课是我国音乐院校的首例。目前，许多声乐教师也都能够把不同类型、不同风格的重唱唱段引进到教学中，合适恰当的曲目选择，对培养具有综合表演能力的声乐人才尤为重要。以笔者教授重唱课的经验来看，可以从歌剧的几个不同时期的作品入手。

（一）莫扎特时期的作品

莫扎特歌剧是古典时期声乐作品的代表，因此演唱莫扎特歌剧要注意符合古典时期的风格特点，要注意典雅秀丽和优雅从容，声音特点要圆润、流畅，不能有夸张的情感对比和强烈的声音强弱的变化对比，音色要相对统一，音量要适中，速度稳定，气息要保持稳定流畅。要求演唱者除了要有扎实的声乐基本功外，还要有对古典文化必不可少的学习。如歌剧《费加罗的婚礼》中的苏姗娜和伯爵夫人的二重唱《待到微风轻轻吹过》，歌剧《唐璜》中的采莉娜和唐璜的二重唱《让我们携手同行》，歌剧《魔笛》中帕米娜和帕帕盖诺的二重唱《在心中萌发爱情的男人》，歌剧《魔笛》中帕帕格娜和帕帕盖诺的二重唱《你已和我定了终身》，歌剧《蒂托的仁慈》中安尼奥和塞斯托的二重唱《亲切的拥抱》，等等。

（二）罗西尼时期的作品

罗西尼歌剧的音乐脱胎于古典音乐，在他的歌剧音乐里，古典和浪漫得到了和谐统一，它是浪漫歌剧的代表人物之一。在他的歌剧里，始终散发着自由、清新明快的音乐特征。由于罗西尼以及同时代的音乐家们的作品大都表现复杂而强烈多变的情感，因此，往往歌唱的难度比较大，要求歌唱演员的歌唱技巧要十分高超，幅度更宽，手法更多样。如歌剧《塞维利亚的理发师》中罗西娜与费加罗的二重唱《这么说》以及《塞维利亚的理发师》中费加罗与伯爵的二重唱《有钱才有好主意》，《塞维利亚的理发师》中费加罗、伯爵与罗西娜的三重唱《我不是林多罗学生，我是阿尔玛维伯爵》，歌剧《威廉·退尔》中的玛蒂尔与阿诺德的二重唱《你已摘取了我心中的秘密》，歌剧《威廉·退尔》中的威廉·退尔、退尔夫人和退尔儿子的三重唱《您的爱使我把孩子送到你的身边》，等等。

（三）多尼采蒂和贝利尼的作品

多尼采蒂和贝利尼是19世纪初意大利歌剧的代表人物，他们和罗西尼一起被认为是继莫扎特之后最伟大的歌剧作曲家。他们歌剧的演唱难度更大，在人物的性格以及舞台表演方面更难以把握。如多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中阿蒂娜与奈莫利诺的二重唱《讯问风儿》以及奈莫利诺与杜卡马拉的二重唱《爱的甘醇，一喝就灵》，多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露契亚》中露契亚与埃德加尔多的二重唱《我的叹息随风飘到你身旁》，贝利尼的歌剧《诺尔玛》中诺尔玛与阿达尔吉沙的二重唱《看呀，诺尔玛》，贝利尼的歌剧《梦游女》中阿米娜与埃尔维诺德二重唱《取消一切诺言》，等等。

（四）威尔第时期的歌剧

威尔第歌剧中，音乐刚健有力，主题鲜明，节奏旋律清新，这个时期，威尔第将歌剧传统中的优点发扬光大，赋予歌剧艺术新的生命力。在内容上，音乐和歌唱技巧更加统一，开创了歌剧创作的新形势，如威尔第歌剧《弄臣》中吉尔达与里戈莱托的二重唱《女儿！——啊，爸爸》，歌剧《茶花女》中薇奥莱塔与亚芒的二重唱《你可是瓦莱丽小姐》以及《茶花女》薇奥莱塔与阿尔弗雷多的二重唱《让我们远离巴黎的喧嚷》，歌剧《游吟诗人》中阿祖切娜与曼里科的二重唱《快回到山上》以及莱奥诺娜与曼里科的二重唱《这丧钟的祈祷》，歌剧《命运的力量》中唐阿尔瓦罗与唐卡洛的二重唱《这庄严时刻》，歌剧《阿依达》中阿依达与杜拉梅斯的二重唱《又见到你，我的阿依达》、《永别了，大地》，歌剧《奥赛罗》中黛斯德蒙娜与奥赛罗二重唱《深夜里白日喧嚣消失尽》，歌剧《弄臣》中吉尔达与公爵的二重唱《爱情是心灵的阳光》，等等。

如果可能，我们还可以选择20世纪歌剧中的重唱作品，作为教学的素材，如表现主义音乐作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》和《璐璐》等。当然，这种无调性的作品对当今本科的声乐教学显得太艰深与困难了些。

三、重唱教学与舞台实践

重唱教学过程中，需要大量的排练时间，在这个过程中，要制定合理的教学计划，应分阶段进行。教师要根据学生的音域及音色特点，选择适合的学生进行演唱，先从简单的二声部作品开始训练，如莫扎特时期的一些作品，然后再逐步拓展到浪漫时期的三、四等多声部作品，曲目确定后，先由学生在课下自学，然后上课时再由教师进行指导，并且有专门的钢琴艺术指导老师为其钢琴伴奏。和独唱相比较，重唱在具体的形式上和内容上都具有自身的演唱特点和要求，重唱的难点在于合唱的部分，即合唱中音色的协调统一，在突出旋律的同时，还要注重各声部之间声音的平衡，教师应针对每个学生的特点，提出要求。此外，还要进行每月一次的观摩课和讨论课，首先针对技巧问题，如音色、咬字吐字、共鸣等具体分析；然后再对表演方面，如眼神、肢体的表演能力和协调能力进行解决。每一次观摩都要求学生对自己所扮演的角色进行分析讲解。此外，教师根据需要播放不同时期的歌剧版本，从中体会大师们的精彩表演。

教学内容的最终目的是舞台。然而，在这些技术问题都解决以后，有些同学还是摆脱不了紧张的感觉，站在舞台上，就只想着发声技巧，缺乏对重唱歌曲人物内心的理解表现，导致人物和故事情节脱节，不能很好地表达作品的内在思想感情。因此，歌剧重唱的演唱过程中，除了具备必要的声乐技巧之外，还必须具备外部的表现能力，从体验到表现这一完整的过程，通过面部表情，形体动作甚至载歌载舞。因此，要紧紧围绕理论和实践的内容展开舞台教学，舞台实践依托大量的重唱曲目展开。例如歌剧《卡门》，这是一部关于吉普赛女郎、士兵、斗牛士的戏剧，讲述了一个所有人都无法逃脱命运摆布的故事。其剧中的人物形象难以把握。因此，笔者在学生学习演唱这部歌剧的重唱段落之前，先和大家阅读此歌剧的原创剧本，了解人物与人物之间的关系，仔细读懂每一句歌词的意思。此外，在实际的演唱中，则要求学生运用准确的音色，来表现人物的表情、心情与性格，把握人物之间的感情交流，把握微妙细致的人物关系等。此外，由于声乐演唱是一个很抽象的思维过程，因此，在实际的演唱过程中，要充分调动学生的想象力和创造力，让演唱和作品情节、情感达到完全融合，如果只是一味地追求声音而脱离了作品要表达的内容，是无法打动听众的。在重唱演唱中，有很多的旋律交织重叠在一起，如同人物在对话一般，所以，要在熟练发音吐字、呼吸的基础上，兼顾声音技巧和舞台的调度，增强舞台的驾驭能力，提升声乐水平，完整把握作品。

四、结语

在歌剧重唱发展的历程中，不同时代、不同的作曲家以他们高超的音乐创作技法和戏剧音乐的审美理念，丰富和发展着歌剧的重唱艺术。歌剧重唱以独特的艺术魅力、丰富多彩的艺术形式，成为歌剧中为塑造人物形象重要的、不可替代的音乐部分。在当今声乐教学中，重唱作为重要的艺术表现形式之一，也越来越受到广大教师和学生的喜爱，在音乐院校中已经占有重要的一席之地。重唱对提高学生的音乐素养，增强学生的歌唱能力，促进学生的声乐的个性化发展与舞台的表演能力，以及加强学生的集体合作协调能力，都有着重要的作用。与此同时，教师也通过重唱教学巩固自身的专业知识，提高教学能力，这些都推动了我国音乐院校声乐专业重唱课程的建设与发展。

吕琳，女，苏州科技大学音乐学院副教授。

本文系2016年江苏省文化厅科研项目“传统文化在高校艺术人才培养中的创新应用”（项目编号：16YB23）阶段性研究成果。