7招拍好昆曲人物

芮达

昆曲，无疑是美的。无论是梦幻、深情、悲壮、苍凉、诙谐，还是灵异，应该说中国的所有戏曲形式都或多或少对这些情感、感受有所涉及，但若谈及“风雅”二字，恐怕昆曲最可以担当。昆曲的风雅就在于它没有藩篱，你会在一种既定的审美引导下，不自觉地去配合它，而完成一种默契的想象。昆曲之美是一种虚拟之美，写意之美。不同的人、不同的心境，对于昆曲都会有自己独特的阐释。昆曲蕴含着风雅，而这种风雅能不能走进我们的生活，需要我们用眼睛、用心灵去触摸。作为拍摄者，我不可能完全用镜头去表现昆曲的风雅，但可以用光影、构图、与独特的视角去尽情描绘昆曲的魅力。

昆曲

原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种。昆曲是：中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，开始只是民间的清曲、小唱。昆曲在明朝中叶至清代中叶戏曲中发展成为影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

探寻虚实意境

形成虚实效果，除了使用景深控制虚化背景、慢速快门之外，还有可利用虚化的前景形成虚实关系。带有虚化的前景去拍摄昆曲人物，会形成有一定深度的空间，虚化的前景更容易让视线集中在主体人物上。什么样的前景可以用？花草树木是最简单常用的前景，不仅能够渲染季节信息，还能够借景抒情，寓情于景，含蓄地表达作者的情感。拍昆曲人物应该要有前景意识。如果在某些拍摄场合没有适当的前景可以运用，应尽可能通过变换视点，或利用人体的遮挡、半透明玻璃、窗纱的遮挡，主动寻找、加入虚化的前景。有虚有实，就有助于形成虚实相生的意境。

唯美光影运用

利用摄影艺术中的光影特性去拍摄，可以让古典美的昆曲人物具有浪漫主义色彩和唯美的视觉感受。用侧光去拍摄园林场景中的昆曲人物，由于有明暗的过渡与变化，可以使人物的立体感、轮廓感和服装表面质感更突出。活用现场实景的灯光形成的投影去拍摄，可以营造精致而神秘的色彩。借用水中的倒影去拍摄，还可以让人物更加丰满并增强趣味性。此外，无论是拍成剪影还是对暗部进行补光，都是很具有艺术效果的光效。

形成分隔空间

拍摄昆曲人物表演时，如果直白地记录舞台中的瞬间，而不使用摄影独特的语言，那么拍出的照片只是一般的剧照了。怎样能超越舞台空间的限制呢？主动地分隔空间就是一个好的办法。可寻找现场原本属于“障碍物”的元素，把它们引入画面，形成框架，用多点透视形成空间交错，构建出新的环境与人物的关系，也有助于衬托出主体人物，使构图形式感更为丰富，达到更好的视觉效果。

巧用镜子反射

镜面反射是有趣的视觉元素，昆曲人物中的镜面反射拍摄处理方式，可以使画面虚实相映，不但呈现出呼应的美感，而且加强了主体人物的陌生感，可以引发观者更多的遐想。有时候会发现，看似平淡的主体，倘若以反射影像的形式呈现，会非常吸引眼球。美学理论中说：距离产生美。比如，你常会觉得树的倒影比树本身要美，那是因为树我们平时见得太多，而树的倒影关注的不多，倒影与我们的日常生活所见拉开了距离，让我们产生审美。镜面反射美感的产生道理也是一样。

发现、利用对比

无论是拍摄昆曲人物化妆、造型，还是表演之中，利用一些对比手法是有助于增强作品内容的深度，并且增强画面的形式感的。对比手法有很多，可以是人物的明与暗、虚与实、动与静、大与小的对比，也可以是人物的正与侧，人物与背景元素之间产生的内容对比等等。总之，使用了某种对比手法，你会发现照片会变得更有魅力。对比是一种通用的艺术形式，很多艺术门类当中，都在使用对比，比如音乐、文学，摄影师需要主动地借鉴其他艺术形式，用好对比手法。

利用门窗遮挡

利用门窗开合之间形成的光影和透视来拍摄昆曲，可以让人物充满含蓄而神秘的色彩且具有空间感。门窗本身的通透程度，不同的开合程度会营造出不同的光影和气氛，可以更好地突出主体人物。暗背景中，昆曲妆面和头饰的色彩在顺光中可以得到美妙体现。亮背景中，我们可以把照片处理成高调，按照人脸进行曝光，使照片更显高雅清丽。造型古朴典雅的门窗也容易烘托出主体的优雅之美。

淡雅色调之美

拍摄特写妆面时，直接拍摄会显得简单，而后期使用淡雅色调就会为作品加分。昆曲演员在后台扮妆角色，称为扮戏，又称扎扮。其步骤为先作脸部化妆，称为“上彩”，然后戴网巾，吊眼睛，其间包含发式的处理，然后系水纱。妆面是昆曲的基本，也是重要的环节，非常能体现昆曲的特点。当然，大场景的拍摄也可使用淡雅色调，也可以保留一部分重点色彩的饱和度。