影视表演教学中的释放性教学法研究

黄娅

【摘 要】艺术家通过形象传递美的信息与讯号，给受众带来全新的审美感知和满足，而其中的传递技能——声、台、形、表的基础便是心情的释然与情绪的释放，演绎生离死别，调动喜怒哀乐，都源于表演者心灵深处的快乐感。我愿意、我快乐地将自己消亡在角色中，通过角色的艺术形象去感知我的观众。万源之本为是否快乐，尤其是对演员而言。培养一个优秀而与众不同的演员，首当其冲就是释放本人心灵，目的就是尽情释放生命中最原始的快乐。因为只要自己愿意了、乐意了，无限的激情与创造便会从快乐的基础上汩汩而出，直到蓬勃向上、蔚为壮观。

【关键词】表演；快乐；释放性；游戏；潜能

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0186-04

一、通过释放性教学法达到对学生“潜能”的深入挖掘

每个学表演的学生参加最初的声、台、形、表的考试时，考官其实就是在考察和发现学生的潜质和潜能。因此释放性教学法就是对这些选拔出来的学生进行潜能的延续，即从发现“潜能”到对“潜能”的深入挖掘。那么如何深入挖掘，通过十几年的教学经验我将其归纳为以下两方面：

（一）身体语言的挖掘

1.身体语言的重要性

身体语言（body language）一直是我在表演教学过程中强调的重要部分，强调学生通过身体语言替代苍白无力的台词，结合身体语言展示人物性格和发展故事情节，使用身体语言最大的作用就是增强台词语言的表达效果，使影视、舞台作品更具艺术魅力。

美国著名心理学家艾伯特·赫拉别恩曾提出过一个公式：信息交流的效果=7%的语言+38%的语调语速+55%的表情和动作。英国著名导演戈登·克雷提出：“未来的影视戏剧是一种话说得少而表演比一切都多的艺术；一种所有的人都能从感觉上理解的淳朴艺术，一种源自于动作的艺术，而动作正是生命的象征。”可见身体语言占了信息交流的一大半——55%，身体语言在表演创作中更是起到了关键性作用。

其实在我们的生活当中，身体语言无处不在，例如在美国，每个公民与身俱来都拥有丰富的身体语言，无论老人、小孩还是年轻人，他们时刻会在抑扬顿挫的话语中伴随着丰富的身体语言，让我们对这些不太熟悉的由A、B、C、D、E、F、G等凑在一块儿的单词变得那么亲切和熟悉，交流起来也是出奇的轻松和愉快。而在我们国家由于历史的、社会的、传统的、家庭的等等因素导致人们身上好像有一根绳索紧紧地束缚着，无法活动自如、无法松弛，所以让很多与身俱来的身体语言消失了、磨灭了。因此，身体语言的挖掘便成为释放性教学法的重中之重。

2.如何挖掘身体语言

（1）跟着音乐动起来

百分之九十以上的人们只要一听到音乐，就会跟着哼鸣或随之舞动，即使表面平静的人随着音乐的侵入，内心也会泛起阵阵波澜，所以在表演教学中选择一些时尚激情的音乐以及欢快有趣的儿童曲目，将它们编排成简单、有趣、幽默、激情四射的的舞蹈，让学生们在各种不同风格的音乐舞蹈中释放自己的肢体，使其达到松弛，同时也更大程度地挖掘了学生身体的各个机能，为今后更好地找到准确的角色身体语言而打下了基础。

（2）“性格化”创作促使演员寻找准确合理的身体语言

所谓“性格化”创作，就是指演员把自己的想象、生活体验和对艺术的概括融入角色中，使人物形象具有艺术魅力和审美价值，使生活层面的一般性格转化为艺术层面的独特性格。为了可以塑造人物的典型性格，演员必须运用技巧把不符合人物性格的习惯性身体语言加以控制、改造和隐藏，这就不得不迫使创作者（学习表演的学生们）要多留意生活、观察生活，从生活中的人物身上寻找角色的身体语言，将其结合加工，使角色的身体语言更符合人物性格，达到性格化创作。因此一不小心的“强迫”也是身体语言挖掘的一个方式。

例如蒋雯丽在影片《立春》中所扮演的王彩玲，导演所设计的这个人物是非常渴望自己与众不同的，因此除了服装造型的改变，蒋雯丽所扮演的王彩玲在一出场便大胆地采用一个大八字脚，迎风昂首阔步地向我们走来，这一身体语言的设计便给观众留下了一个孤傲、与世俗格格不入的印象。又如达斯汀·霍夫曼在影片《雨人》中为男主人公雷蒙·巴比特（一个患有自闭症的病人）设计了一种歪着头、撅着臀、迈着碎步走路的外部形体姿态，这一系列身体语言的设计让自闭症病人这一角色更典型、更丰满、更生动，使雷蒙·巴比特成为电影史上一个经典的人物形象。

3.影视表演中身体语言的美学特征

（1）生活化。影视表演更接近生活，这就要求表演中的身体语言既要以生活为源泉，进行加工提炼，符合真实生活的逻辑；同时其表现手段上又要摒弃雕琢、设计的痕迹，达到生活化的自然流露。

（2）隐喻化。在影视表演中，那些藏在语言下面的、角色的真正意图是在镜头的捕捉下通过演员的眼角眉梢、举手投足间显露出来的。当然，过于直白、外露的身体语汇往往不能表现角色矛盾复杂的心理，有时甚至会削弱观众对角色内心的探求，因此影视演员要充分利用这种人类内心的隐藏性，通过细致入微的身体语言，隐喻地表达角色内心深邃而丰富的情感世界，不露声色地让观众陶醉于角色的喜怒哀乐。

（3）镜头化。影视表演受到镜头的制约，摄影机既能从广度上表现人物的全貌和不同侧面，又能从深度上揭示人物的细微之处，因此身体语言的表达要根据摄影机的机位、角度、构图、景别、运动方式等进行设计选择。

（二）心理上的挖掘

1.揭开心理的面纱

随着年龄的增长，“害羞”、“放不开”、“不好意思”便成为了很多学习表演学生的一堵墙，很多人试图通过各种方式越过这堵墙，大多数人通过游戏释放自己的心理和肢体，越过了。但有的人还是没有成功，其根本原因是遮挡心理的那层面纱最终没有被揭开。

前面提到通过跟着音乐动起来来挖掘身体语言，那么心理上的挖掘也有几个行之有效的训练方法，以达到揭开面纱的目的，分别是：“面具”表演、“墨镜”表演、“蒙面”表演，通过“遮掩”的方式达到“外露”。所谓遮掩是指在表演过程中戴上面具、墨镜或用布蒙上半边脸，同时心理暗示：因为脸上有一部分被遮挡住了，所以观众看不见自己，此时此刻，大胆地学会掩耳盗铃，自然而然同学们就没有更多的心理负担和压力，表演情不自禁地就自如放松很多。当用此方法练习一段时间后，再取下之前的面具、墨镜和布，那种自如和放松已经成为了一种素质和习惯，心理上的面纱也在不经意间被揭了下来。

2.挖掘最初的那颗心

“人之初、性本善”是指人在刚出生时，本性都是善良的、性情也很相近，但随着各自生存环境的不同变化和影响，每个人的习性就会产生差异。因此，在影视表演教学过程中，将学生最初的那颗善良质朴的心再一次挖掘出来，对将来影视作品的创作起着举足轻重的作用。通过主题积极、阳光、正能量的练习和经典影片的赏析，潜移默化地影响着每个学生，让他们心理发生着从量到质的变化，逐渐让大家意识到“从艺先从德”、“学表演首先学会做人”、“无论主角还是配角都应用饱满积极的态度和状态去诠释它”。

当那颗初心被挖掘后，你会不自觉地通过对一部戏里配角的完美诠释学会和接受充当生活中的配角，正如李明启老师所说：在一部戏里容嬷嬷这个角色，她就是一根针，穿针引线，没有她，那个故事就是一盘散沙。所以在人生的道路上，不一定都要当主角，如果我们作为一个配角，能把这根针做好，把这根线做好，把周围的一切组织好，让它成为一部精彩的作品，你就是生命中最让人难忘的那个人。可见初心的挖掘还能带来意想不到的收获！

伟大的艺术产生于娴熟的技艺和深刻的内涵这两者的统一，真正艺术家的美是艺术美和心灵美的结合，而艺术美与心灵美的结合才能创造出真正意义上的影视作品的美。

二、将“被动”变成“主动”

（一）在表演教学中释放快乐

1.将快乐融入表演教学

（1）对快乐的感知

“乐”就是指高兴，愉悦的心情，而一个“快”字加强了这种心情下的时间错觉。我们可以认为快乐就是一种带有时间错觉的良性情感体验，这种错觉的起因在于体验者希望尽可能地延长这种状态的内心愿望。所谓释放快乐，就是将这种良性的情感体验通过心理或身体释放出来。

（2）快乐对演员的影响

在表演教学中因为快乐的释放能让学生不仅能积极地投入到表演创作中去，更重要的是让学生情不自禁地展开想象、推陈出新。因为快乐，所以让学习表演者能很快地进入状态，成为一个专业演员，并快乐地去享受和塑造各型各色的人物角色。因此在表演教学中建立学生的游戏感便成为了释放快乐的根本。游戏感融入表演艺术创造，改变了演员自我主体的创造意识，使自身情感活跃起来，自觉性和由衷的欲望加强，意志的行动恢复了情感的伴随；演员游戏感的强化，不仅可以创造角色，而且可以实现角色心灵的创造，使角色成为演员创造的精神和物质统一的成果，使演员自我成为享受与创造的统一主体。

（3）快乐在表演基本训练中的地位

随着观众在精神层面的需求不断增多、欣赏水平大大提高、鉴赏标准也走向多元；“游戏”手段的融入自然会给我们的表演教学注入新活力。索尼在线娱乐的首席创意官拉夫·科斯特曾将游戏定义为：游戏就是在快乐中学会某种本领的活动；而辞海将游戏定义为：以直接获得快感为主要目的，且必须有主体参与互动的活动。这个定义说明了游戏的两个最基本的特征：①以直接获得快感（包括生理和心理的愉悦）为主要目的；②主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言、表情等变化与获得快感的刺激方式及刺激程度有直接联系。因此，快乐可将演员自然而然地带入一种松弛状态，积极投入情感和创作中，它在表演基本训练中起到了举足轻重的作用。

2.快乐的最佳状态

快乐的最佳状态便是通过专业的表演学习，使自己成为一个全方位的演员，这种演员能扮演各种各样的角色，并不受他自身性格的限制，他能用同样的能力和同样的真实性来扮演悲剧角色和喜剧角色，能将人的模仿本能发挥到极致，他能把自己放置到一边而潜入和渗透到角色中扮演。此外，多能演员既能体现角色又能超脱角色，是一个以自身为器乐的演奏家，他极具调整自己去适应角色的能力。多能演员美丽、有力、高尚，形体动作和仪表风姿绰约，发音完美、吐字清晰、声音洪亮，具有对剧本理解力和对戏剧的高度敏感性，在服装和化妆方面也是个行家。

3.释放快乐的最初应该建立“游戏感”

（1）让创作中的主体“好玩”

在表演训练中，无论是表演教师还是学生都应该陶醉在艺术的冲动中，都要一直保持着热情和激情，教师把所有的技巧训练都巧妙地与游戏相结合，如“口令”游戏，训练学生的注意力集中；“森林探险”游戏训练学生的想象力、感受力以及信念感；“海底世界”游戏训练学生的激情等等。将生活中大家熟知并感兴趣的活动与表演技巧巧妙融合，让创作中的主体“好玩”，因为好玩了也就快乐了，只要快乐了也就放松了，由于放松了创作者就会情不自禁地由衷地创作出好看的艺术作品。

表演学首先是人学，表演训练也必然是以人为本，无论是训练者还是被训练者都应始终保持活力，是一种艺术感觉的培养。初期艺术感觉的准确为之后创作人物、塑造角色起到极为重要的铺垫作用，并且在培养演员、组织行动的过程中也应更加重视对演员自身素质的释放和开拓、建立准确的艺术感觉，这种准确的艺术感觉就需要像小孩子玩游戏时的那种活力来支撑。

（2）建立游戏感的重要性

小孩子玩游戏都会选择自己喜欢的游戏去玩耍，一旦他选择了自己喜欢的，就会不厌其烦地、反复地、并不断根据自己的想象力和创造力去更新游戏规则和本身的玩法，从而创造出更有意思、更有趣的新游戏来。

表演教学是同样的道理，当我们教师把教学不仅仅是当成一种技能按部就班地交给对方，而是用更多有趣的手段，不同的学生采用不同的方式，将教学变得轻松、愉悦，无形中建立了一种游戏感，学生自然而然就能够情不自禁地投入其中，尽情享受。因此，我们在教学实践中对如何建立游戏感进行了一些探索。

（二）在教学实践中如何建立游戏感

1.选择快乐的方式与开掘

（1）游戏审美的演变与发展

情绪游戏源于生活，表现生活。而作为本科教学中的表演游戏则更应该高于生活。将生活中的情绪游戏升华为表演艺术中的重要组成训练单元，达到审美层面的认知，则是表演艺术教学中的创新。戏如人生，人生如戏，人在游戏中，游戏也在人生里。从小到大、由浅到深、循序渐进地在游戏中渗入明显的、具有时代感和青春感的表演元素，就会推进游戏向表演的演变和发展，并达到一定的审美高度。游戏是生活中儿时常伴随我们的伙伴，而表演中的游戏便是生活中儿时游戏的升华，比如小时候一群天真稚气的孩子们玩“老鹰捉小鸡”，一个当老鹰，一个当鸡妈妈，其余的当小鸡，当老鹰开始行动时，鸡妈妈会张开翅膀保护小鸡们，小鸡们则吓得有的躲在妈妈身后，有的到处乱跑，乱跑的小鸡有可能就被老鹰抓住，被抓住的小鸡又当老鹰，这些孩子在他们的世界里尽情享受着游戏带来的快乐，而当同样的“老鹰捉小鸡”游戏出现在表演课堂中，仅仅只是去享受游戏带来的快乐就显得有些稚嫩无意了。需要要求所有玩游戏的人去了解老鹰为什么要抓小鸡，因为饿了，还是因为什么；鸡妈妈为什么会不顾一切冒着生命的危险誓死都要保护自己的孩子；同时要求小鸡们不能全被吓成一个样等等，让儿时的游戏实现艺术中的游戏性：有目的、有性格、有特点、有激情。

从确立游戏的对象起步，不能视对象为游戏的对象，便不能实现艺术中的游戏性。

①选择有趣的练习和本科教学大纲以激发热情和参与的欲望，要了解学生的经历、爱好、趣味点等等并加以区别引导，因地制宜地对待。

②将规定情境有序地简化、用兴趣去寻找突破口，让情感成为交流渠道，建立审美的制高点。

③启发心灵、学会联想，引申提问、开启想象力并开始创作。

（2）将规定情境与快乐的表演完美结合

所谓规定情境，是指什么时间、什么地点、什么人物、人物与人物之间的关系、人物与环境之间的关系、发生了什么事情。它在表演创作中起着至关重要的作用，因为演员在进行创作时的行动是根据规定情境的不断变化而产生的，演员所塑造的人物形象是否鲜明、行动是否准确，都是与演员对规定情境的剖析、理解、认识以及感受紧紧联系在一起的，所以首先将“规定情境“游戏化，让学生快乐地表演。

所谓“规定情境”游戏化主要是指有意识地了解学生的爱好、兴趣，如喜欢的音乐、舞蹈、运动以及平时爱看的电视、电影等，将这些调查综合评定，选择一些出现率较高的进行规定情境地游戏模式，如：了解到很多学生在假期去迪士尼玩，迪士尼中有一个项目是很多年轻人追捧和喜欢的，那就是逛鬼屋，因为鬼屋里所有“人物”的出现都是突然的。因此，我们将教室布置成一个鬼屋，所有鬼屋里的鬼都由同学们自己扮演，服装化妆也有一定的要求，要求大家像万圣节里的各种人物一样装备齐全，并分布在教室里各种道具搭好的场景中，配合各种颜色的灯光以及制造恐怖氛围的音乐，等待其他同学们的光临，由于教室已经被道具变得面目全非再加上灯光昏暗，即将进入鬼屋的同学们对本来熟悉的教室已经全然不知，于是挑战开始。只听见同学们一会儿发出尖叫声、一会儿长叹一口气，更多的还是大家屏住呼吸的声音，十分钟后，当大家都闯过了重重“鬼”关之后，教室的顶灯亮了，每个穿越“生死”的同学们都有各种感受要迫不及待地分享出来，在分享的过程中，大家谈到了自己的紧张、害怕等心情的变化和情不自禁、变化起伏的身体运动等。

诸如此类的“规定情境”游戏化后，学生们快乐地适应了规定情境，并无形中增强了大家的想象力、创造力、感受力以及适应力。

2.此游戏非彼游戏

（1）怎样结构游戏

在表演教学中必须始终把握一个原则：绝不用华丽的技巧去掩盖庄严的思想！难以想象一个没有思想的演员怎么去塑造一个有思想的人物，怎么领悟思想的沉淀，思想便来源于我们司空见惯的游戏中。有思想的游戏，非一般地审美情感所需要述求的游戏。

因此怎样结构游戏便是教学中必须着重思考的问题，如一次表演课上我找来一个二手自行车，这个很少出现在表演教室的新鲜道具一出现，同学们立即对它产生了兴趣，迫不及待地等候我告诉大家搬来自行车的目的，于是我说：“今天我们玩儿一个游戏，将自行车从教室左侧移到右侧，看谁移动得最慢。”大多数同学的第一个反应都是——多简单容易的事。紧接着我又宣布游戏规则：两个人一组，要求两位同学必须合理地使用自行车，并要求从教室的左侧合理地移动到右侧，时间也有限制（不能少于三分钟，不能超过五分钟）。这下可不是那么简单的事儿了，于是同学们马上展开了积极的讨论，立刻组织规定情境、商量人物关系、确立行动线、找到行动目的等。十五分钟后游戏正式开始，其中一组同学将人物关系确立为情侣，冬天的早晨，女生刚下了早班，男生早早地就准备好热乎乎的早餐，推着自行车等待着姑娘，本来忙碌一整夜已经精疲力竭的女孩儿看到男友，一股暖流涌上心头，男孩儿稳住自行车，女孩儿坐在车尾吃着早饭一句话也不说，男孩儿似乎很了解姑娘，猜测是不是因为工作上遇到困惑或不快，便轻轻地问道：“怎么了，不舒服？”女孩儿摇摇头，男孩儿又问道：“工作上遇到麻烦了？”女孩儿还是不说话，男孩儿马上又说：“无论遇到什么我都在你身边！”紧接着又是扮演猩猩又是扮演着小丑。吃完早饭，女孩儿也似乎开心了许多，两人并没有骑着自行车马上离开，而是女孩儿坐在自行车后男孩儿推着车，慢慢地走着，姑娘突然说：“好久都没有听你唱歌了！”男孩幽默地说：“我是歌霸，随点不怕！”女孩转了转眼睛神秘地说：“地道战！”男孩儿刚开始一愣，但还是满怀激情地唱了出来，就这样，两人一路欢声笑语地下场了。

这个生活小片段虽然没有激烈的矛盾冲突，但充分地展现了普通人最真实的生活小情趣，看似平凡的爱情却有着不平凡的内涵，不禁让大家感悟到生活的真谛。

（2）建立快乐的制高点是表演的开始

齐士龙教授就这样对学生说：“不是因为你成功了，所以才肯定你；而是因为不断肯定你，你才走向成功。”生活中这种情况屡见不鲜，例如一个中途才学跳舞的人，虽然没有什么基本功，但跳舞的感觉很好，于是老师就不断地鼓励他，并当着大家的面儿表扬他感觉到位、内心情感丰富，跳出了灵魂。从此，这位同学信心倍增，把更多的精力投入到练习基本功上，慢慢的功力增加了，和其他同学的距离也越来越小了，老师也是更进一步地对他予以了肯定和赞扬，这会让他建立起成功的感觉，此时跳舞对他来说是快乐的、由衷的、充满享受的。

我们在训练中，要善于发现学生尤其是初学者身上的闪光点，要鼓励他们大胆地释放个性、发掘自我并从中得到“甜头”，让他们在适时的赞扬声中建立成功点，同时以“点”带面，利用游戏感全方位地树立成功的信念、树立假定创造中的信念感，使创作变得像“游戏”般轻松、愉悦、享受。这种自信无形中也就建立了快乐的制高点。

三、思想观念的彻底改变

（一）思想观念的彻底改变即通过实践结合理论的学习，学生对镜头前的表演有了新的认识和理解，认识到话剧排演对影视演员的训练价值。

很多学生认为电影电视演员最终是在镜头前呈现自己的表演，因为景别和拍摄技法的不同，表演分寸也有所不同，尤其是在近景或特写的表演时一不小心就会过火甚至夸张，所以他们偏执地认为作为影视演员是没有必要进行话剧舞台表演的学习的，而事实证明一大批优秀的话剧演员在“金鸡”、“百花”奖中被评选为最佳演员，如杨在葆、吕晓禾、刘子枫、姜文等，所以话剧排演对影视演员来说具有很高的价值和意义。

（二）通过表演的学习，很多同学即便进入其他行业也能是佼佼者，因为表演带给他快乐，快乐是释放广度与高度的基本平台。经过几年的表演专业学习，经历了快乐表演的洗礼，也许一部分人成为了职业演员，他将一生奉献给了演艺事业，虽然有时会因为剧本人物的分析而苦战到深夜，有时冬天拍夏天的戏冷得不成人样，夏天拍冬天的戏热得全身长疙瘩，但都因为热爱和执着，让当初学习表演时的那种快乐释放到达了一定高度，职业演员的选择也让这种快乐释放的高度一直蔓延、不断提升。当然还有一部分人并未选择成为职业演员，却选择了大千世界的各行各业：教师、白领、公务员等等，但最初因为表演让他们拥有的那份快乐和自信将情不自禁地带入到他们地工作中，除了工作状态好，更重要的是拥有天马行空的想象力、创造力，会帮助他们在各行业开辟出一片新的天地。同时，好心态、好状态也感染着身边的每一个人，工作中良好的人际关系会成为一种骄傲，业绩提升会随之而来，领导的重视也是紧跟其后。这一切的成绩和荣誉都让他们深深得感受到了快乐释放无处不在。

四、结论

面临一群富有超强想象力、创造力和勇敢探索能力的90后大学生们，如何进行科学合理的影视表演教学，是值得每一位表演教师们去思考、研究以及讨论的话题。我们应该逐渐意识到表演训练不是枯燥的技巧训练，在表演中建立“游戏感”和将掌握创造性的教学理念，使表演训练的形式逐渐走向多元化，便成为在表演教学实践中释放快乐的根本。这种快乐，除了教师自身教学的快乐，更重要的是学生能从教学中感受到角色创造的快乐。从游戏出发，通过情感的传递，准确地表现思想的光芒。这种快乐让成为职业演员的那部分人一直延续着那份独有庄严而意味深长的快乐，而进入到其他行业的那部分人也会因为当初在表演中释放快乐而拥有的一种自信成为工作中的佼佼者！

影视表演教学手段向多元化发展已成为必然的趋势，因此释放性教学法将是走向多元化的一个开始。

（致谢：首先感谢四川音乐学院国际演艺学院对我的大力支持和帮助，同时也要感谢从事表演艺术工作的前辈们以及我在参考文献中使用书籍的作者和译者。）

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