文化科技融合态势下的主题公园产业的创新路径

张玮

摘 要：在文化与科技融合的的新态势下，文化与科技相结合已成为主题公园产业的核心竞争力之一。本文提出要着重发展和提升具有科技文化融合特征的产业内容，同时还针对如何借用先进的科学技术来创新主题公园产业发展模式进行了分析并提出建议。

关键词：主题公园产业；文化科技融合；先进技术

人类经历从狩猎文明、农耕文明到工业文明，再到今天以工业化、信息化高度发展为特点的后工业文明，技术的每一次革命性突破都会推动社会及其文化形态产生深刻的变革。在当今时代，文化创意产业已经成为扩大消费市场、彰显国家软实力的重要支撑产业，随着各项科学技术的发展，科技已渗透到文化产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节，成为文化产业发展的核心支撑和重要引擎。因此我们可以看到在最近的几十年间，文化与科技的融合不仅推动影视、戏剧、出版、展览、建筑等传统文化产业发生了巨大的变革与发展，更是创造出了像文化装备制造、动漫游戏、交互式互联网媒体内容、文化旅游等等这些全新的业态。面对这样的全球化背景，我们要清晰地认识到文化与科技融合在产业发展中的必要性，并研究出可持续的发展路径来。

一、文化科技融合已成为现代娱乐业发展的重要特征

文化与科技融合本质上是高新科技向文化领域的选择性渗透，也就是说，科技是以一种辅助形式帮助文化领域的产品以更精准、更直观、更新颖的形式呈现出来，让传统意义上的文化领域乃至整个文化产业链都得到更新更好的发展和延伸。科技向文化领域的渗透推动的是文化产业模式创新的一场变革。科技使文化以前所未有的规模和效率进入民众生活，扩大了文化的覆盖面并增强了其影响力。这是人类文化活动史上的进步，也是人类文明在科技与文化的双重基础上结出的智慧之果。

而现代娱乐业则是一种以提供娱乐产品和服务而产生商业价值的活动。现代娱乐产业具有以下四个特征：一、以文化创意内容为核心。二、以尖端科技为支撑。三、以人民大众为服务对象。四、以工业化流程为规范的全产业链条，具体的业态形式包括文学出版、影视剧、舞台演出、音乐、展览、主题公园、动漫游戏、文化娱乐装备、互联网媒体九大类。这其中，日渐发展的高新科技为现代娱乐业的发展所带来的影响将会越来越大。

首先，由于文化科技的融合性，现代科技已渗透到文化产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节。在当今时代，这些以现代娱乐业为载体的文化产品很难再仅靠传统的形态继续生产和传播。国内外娱乐产业的竞争日益呈现出一场科学技术的竞争，依靠新科技占据娱乐产业竞争制高点已成为新趋势，科技创新成为娱乐产业发展的新引擎。

其次，娱乐产业的发展不是一个简单的商业业态，只有具备市场潜力的文化创意产品才会进入娱乐产业。这是和国家战略息息相关的一个重要引擎，也是符合国家政策导向的支撑型产业。刚刚闭幕的党的十八届五中全会明确提出：“坚持创新发展，必须把创新摆在国家发展全局的核心位置，不断推进理论创新、制度创新、科技创新、文化创新等各方面创新，让创新贯穿党和国家一切工作，让创新在全社会蔚然成风。必须把发展基点放在创新上，形成促进创新的体制架构，塑造更多依靠创新驱动、更多发挥先发优势的引领型发展。”这是将创新发展提到了一个新的高度。

再次，科技进步对文化发展的影响已经能从多方面看出效果。现代科技的介入，能提升文化的体验效果，丰富文化的生产资料，增强文化的传播能力，扩大文化的消费需求，拓展文化的储存路径。在文化产业也亟待创新的时代，科技对现代娱乐业的影响只会日渐显著。

二、文化科技融合是主题公园娱乐产业的核心竞争力

主题公园是旅游业发展到一定阶段的特殊产物，是一种人造旅游资源，它着重于特别的构想，围绕着一个或几个主题创造一系列有特别的环境和气氛的项目来吸引游客，并采用现代科学技术和多层次活动设置方式，是一种集诸多娱乐活动、休闲要素和服务接待设施于一体的现代旅游目的地。因主题公园的表达形式多样化，高科技化，并可与影视文化及民俗文化紧密结合的特点，成为世界上文化旅游的主要形式之一，也是处于现代娱乐产业链条顶端的产业之一。

主题公园这个产业在上世纪50年代开始在美国出现，在出现的最开始，主题公园就代表着全美国甚至是全球最高水平的文化内容创意，并且凝聚着全球最高水平的科技含量，它的出现和发展壮大，正是因为采用了不同于当时像电视、图书、音像出版物、电影院这种已经成熟的、大众化的、低技术含量的文化内容载体，而是用当时先进的游乐设备、先进的现场演出技术、先进的景观规划与游乐项目包装技术，甚至是先进的氛围营造与服务技术等，再结合好莱坞影视作品或者迪士尼动画作品这些全球一流的文化创意内容，才得以发展成为今天巨大的产业市场。可见主题公园在一开始就带着文化科技融合的基因，这也是主题公园区别于其他文化娱乐业态的核心竞争力。

三、新时期主题公园娱乐产业的发展趋势分析

在主题公园的发展历程中有四个阶段：第一代主题公园以自然景观为依托，营造舒适放松的休闲环境； 第二代主题公园以都市娱乐为特征，营造热闹欢快的氛围； 第三代主题公园以模拟类体验项目和景观相结合，打造奇幻的异境世界；第四代主题公园以文化元素为主题，结合新媒体科技，是科技含量最高、技术最先进、影像最逼真、文化内容最丰富的主题乐园类型。伴随着科技水平的发展，主题公园产业已进入第四代以文化元素为主题的发展阶段。

从上世纪50年代到今天的主题公园产业整个发展的历程中，有几个重大的发展节点，而这些发展节点均由先进技术和文化内容的融合来推动的。比如大数据时代背景下各种智能科技的应用，云计算的应用、智能产品的普及、立体显示技术的应用、轨道车行进与互动技术的应用、超感平台技术的应用等等，都催生了一大批具有代表性的游乐项目产品品牌，进而带动了整个产业的发展。

（一）大数据时代的来临

娱乐产业发展的一大趋势就是大数据娱乐时代的来临。以大工厂为标志的大工业革命结束，而以数据科学和感知技术为代表的文化科技革命开幕和以大数据为生产资料的信息产业革命开始。主题公园作为非常适合应用大数据技术的产业之一，在倚靠科技的进步之下也有了更进一步的拓展。大数据产业在信息科技体系支撑下，伴随文化科技革命的浪潮，以大数据为生产资料，一代又一代地创造性地生产各个领域的文化智慧产品，全面转变人类的生产生活。

而大数据带给主题公园产业的助推功能主要体现在：第一更精准地定位受众群体，第二更有效率地广泛传播，第三更多个性化需求得到满足，第四更加智能的自动化创作。有了这些推动作用，在未来，主题公园所有产品的生产、服务的提供、消费者与生产者之间的互动、业态的建立和品牌的传播，都将深度依赖大数据带来的技术变革，因此我们说，大数据主题娱乐的时代已经来临。

（二）以IP为核心的新型文化产业链形成

娱乐产业全球发展趋势的一个重要特征是以IP为核心所构建的新型文化产业链。IP，也就是我们所说的知识产权。现代娱乐产业的价值链条是以IP为核心构建的，以文学作品作为起点，逐步向影视、动漫游戏、主题公园等高级链条延伸，形成同个IP的不同娱乐产品，级别越高的产品市场价值越大，文学出版的IP是一级价值链条，根据文学作品的IP开发出来的影视剧舞台剧动漫游戏和互联网产品是第二级的价值链条，而主题公园是价值最大的第三级链条。

在耳熟能详的世界级主题公园中，例如哈利波特就是典型的由文学到电影的衍生IP。主题公园就是把由IP衍生出的所有文化产品进行实体化包装，变成可视可听可以体验的东西。在整个实体化的过程中，主题公园利用数字媒体技术来实现这些虚拟事物中不易实体化的东西。主题公园分很多层级：大型主题公园如迪士尼；城市娱乐中心则可能更多是室内设施的形式；还有亲子乐园这种类型，体验区域更小，但是数量更多；巡游嘉年华，着重于短期的活动；还有微乐园例如密室，鬼屋等。是基于一个独立的小活动场地，而这一切的基础都是 “IP”。

（三）新技术在主题公园领域的应用

主题公园产业是飞速发展和变化的产业，在这个产业中每年都会有全新的技术和文化内容进行整合，这些新的文化科技融合的产品，需要我们在创意、设计和规划的过程中，不断地调整才能跟上产业发展的步伐。而最近几年正是主题公园从第三代到第四代进化的过程，有很多的新的科技手段已经在新的主题公园产品中进行了应用或者马上将要投入使用，包括新型的互动装置，虚实结合的全息演出手段、新的投影显示技术和交互技术等等，下面列举一些相关的最新技术。

1.混合现实技术

混合现实技术是一种把虚拟现实技术和增强现实技术结合起来，并通过诸如可穿戴设备这样的方式来提供更加深度的沉浸体验的技术。在混合技术的游乐体验中，像视频中看到的这样，观众将会直接置身于一个虚拟空间中，并且在视觉听觉触觉和互动方面都有极高的仿真度。利用这种技术，小型的、单人的、全虚拟空间的游乐设备产品很快就会出现在各个主题公园中，这些技术的应用已经打破了传统主题公园游乐项目中的游客与游乐内容的关系，不是通过座椅、银幕或者骑乘设备，而是一种全新的游玩方式，因此在规划和设计这类项目的时候也需要全新的思路。

2.新媒体技术

新媒体技术是一种基于计算机互联网技术基础之上的具有信息服务功能的技术，主要应用于舞台表演类项目。实际上舞台表演秀作为主题公园产业中一个非常重要的组成部分一直在不停地与最新的技术进行结合，早在20年前环球影城就通过真人演出、3D电影和现场机械秀结合的方式来打造了《终结者》的项目，取得了巨大的成功，迪斯尼也将现场立体电影和后台工作人员实时控制结合起来打造了《海龟脱口秀》的项目，受到了热烈的欢迎。到今天，新型的交互媒体技术可以让舞台演出的效果更炫、更吸引人，同时还可以和演员的表演更好地结合起来，因此这会一直是主题公园新技术的一个重要应用方向。

3.体感交互技术

体感交互技术是一种人们可以直接使用肢体动作，与周边的装置或环境互动，而无需使用任何复杂的设备便可让人们身历其境地与内容做互动的技术。主要应用于游乐项目中。目前的体感交互技术已经从早年的动作捕捉技术中进行升级，并且和大数据的技术相结合起来，可以实现实时的体感动作识别、实时的面部特征识别、以及在虚拟图像中进行实时的渲染，带来的就是通过体感技术，可以让观众将自己直接带入到一个虚拟世界中来，成为新的游乐项目的互动体验方式，视频中的很多产品已经在一些主题公园中进行了应用，因此也是未来我们需要重点研究的技术之一。

四、中国主题公园发展中所存在的问题

在短短三十年的发展历程中，中国的主题公园发展状态不算乐观，真正能带来商业利润和价值的主题公园并不多。在这个过程中，中国的主题公园存在的一些短板也非常明显。

（一）同质化严重，缺乏特色

中国主题乐园由于起步晚、起点低，一度呈现出模仿追赶其他世界级主题公园的痕迹，然而却没有深厚的文化基础作铺垫，产业链延伸度不长，产品内涵可挖掘程度浅。由于个别主题公园的空前成功，许多地方把主题公园当成快速致富的一种手段，从而忽略对主题的深入挖掘，许多主题公园仅是对世界上成功的主题公园案例的一种简单的模仿和粗制滥造，虽然项目繁多，却没有独特鲜明的主题，也没有精品，同质化严重，形成恶性竞争。

（二）与房地产绑架

部分主题公园由于缺乏个性和特色，最终以绑架房地产产业为结果，它们在20世纪90年代被滞销的房地产拉下水，并且都急于做强做大，仓促上马想要吸引广大的购房者，却使整个产业缺乏创新力，呈现出僵化的迹象。而且由于绑架了房地产，自身命运和房地产共同进退，但由于两种产品刚性需求各不相同，使得主题公园在打造自身产业链时不堪负重。

（三）盈利形式单一

世界上知名的主题公园赢利主要是来自娱乐、餐饮、住宿等一系列配套项目，门票收入只作为日常维护费用及管理费用的弥补。而目前中国大部分的主题公园却都将门票收入作为主要收入来源，而对园区内消费没有给予充分的重视。导致公园盈利形式单一，门票收入不足于支撑各种设施的维护费用。

五、以新型娱乐产业推动主题公园设计的路径与经验

基于科技与文化发展的新态势下，主题公园的设计路径会更加丰富和广阔，在高新技术的引领下，笔者认为主题公园在新型娱乐产业里面有以下可供探索的路径。

（一）以文化主题和文化创意为核心构建主题公园的顶层设计：

在之前的诸多国内主题公园的规划和设计中，都是以城市规划、景观规划设计、建筑设计等专业为主的，游乐项目中的文化内容和公园的文化主题实际上属于从属地位，并且在之前的设计流程中，通过设备选型、设备采购和设备包装这样的流程，也很难将碎片化的文化内容构成整体。而借鉴国外先进主题公园的经验，是应该文化主题先行，以文化创意为核心来构建主题公园的顶层设计，这样才可以避免在国内经常出现的项目文化主题不明确、游乐设备各自为战、无法形成品牌的局面。

（二）深挖中国传统文化的宝库，用先进技术包装传统文化主题：

中华民族具有悠久的传统文化和丰厚的民族文化底蕴，是我们在文化方面真正的宝库，也是世界人民都会感兴趣的主题，一些根植于中国传统文化的游乐项目题材一直很受各国人民喜爱，如西游记。若运用先进技术来包装这些传统文化，让它从书本中从博物馆中变成游客可以看得见摸得到的精彩的文化胜景。这些文化主题的内涵和可创造性甚至有望超过现有的一些流行西方文化。

（三）以文化科技融合的方式构建游乐产品的设计团队：

为了让我们设计的游乐项目产品能够更好地做到文化与科技融合，有必要在团队构成上就坚定地以艺术家、设计师和科学家这三个领域来同时构建，也就是说不仅看重主题公园设计的功能性和艺术美观性，同时也需要注重游乐项目的技术性。这就需要在设计的过程中由技术团队和艺术团队进行大量的交流。

六、结语

跨界化的转型是文化与科技融合成果及其将文化产业成果应用到制造业的一个重要领域。文化产业增长离不开与科技的联合发展。利用高科技手段，用动漫、影视的数字化和技术创新等来反向带动传统的旅游产业不失为一种提高我国传统企业竞争力，增强国家文化软实力的理想方式。无论是政府还是企业，都应该重视文化产业的产业升级，特别是重视文化产业的高技术含量产品、数字化的品牌内容化产品和融合文化内涵的技术服务，以实现高附加价值的产业发展。