浅谈工笔人物画氛围营造的基础

吕培

当代工笔人物画已经走向了多元的趋势，形成多种角度、多层面的发展格局，无论是题材内容、形式语言、创作理念，还是艺术式样、审美趣味与艺术本体的追求等诸多方面都发生了相当深刻的变化，呈现出勇于探索创新的新局面，显示出无限的生机。现阶段对其进行研究总结是为今后的工笔人物画拓展做有利的铺垫。在多样的表现形式下，在继承当前所有的新的语言形式的基础上，在与时俱进的同时，我们要深入挖掘工笔人物画创作氛围的表现深度，并注重通过形式的层面而深入到绘画的精神层面，哲学上说物质基础决定上层建筑，这就要求我们打好根基，追其根源，这就涉及氛围营造的基础问题。

一、基础写生的积淀——素材的应用

学画初始，教师会要求我们走出去，自然是最好的老师，同样学画到一定程度后我们也不能丢弃写生，因为自然界有着最和谐的存在，这也是工笔人物要求的气氛和主题的呼应，创作时去观察周围生活，去体验当下的环境，从实际生活中寻找最真实又最生动的场景。假如没有生活，以非常科学的理论去创作，安排局部，画得再细致也会让人觉得索然无味，从而使绘画失去应有的生命力。绘画应当有理论作为基础，同时也需要将理论与实际在大自然、在生活中相结合。写生的课题不但必须遵从教学的目的和需求，而且应力求指出视觉意味和情绪，给学生以美的诱惑和想象，使学生能够从中得到感觉。由于教师提供了一个情感氛围，教学的要求就不再是依葫芦画瓢，而是要求学生以各种可见的元素为手段去创造一个与客观真实不一样的视觉形象。他们需要直觉、发现、想象以及选择，把审美情感转化为有意味的形式，如此学生便不满足于对自然和传统的盲目模仿，而开始走自己的路，感悟自己的人生。

只有不断深入生活，不断收集素材，才能发现自己哪里不扎实、不熟练，尤其是画面组织能力较弱，甚至与创作脱节等，把问题找出来，有利于进行创作调整。

画面主体人物按照照片来画，许多大家也会这样做，比如著名油画家艾轩。如何才能既再现了主体又融入画家对所画对象的思想感情，我想这才是绘画的根本，在模仿的同时要在大的色调中追求个性的思维，这也是对创作工笔人物画的追求，也符合古法要求，更具有时代特征。

二、技法的运用及色彩基调——画面处理

20世纪著名广告画大家杭稚英的广告人物画，色彩奔放，追求超脱的视觉冲击，画面响亮，这些都是他所追求的、所定格的画面基调。由于他继承了当时著名广告画名家郑曼陀擦笔水彩画技法，因此才奠定了深厚的技法基础，绘出了当时上海女性的妩媚和性感，有着很强的时代感。这一切都归结于他对画作氛围的明确把握，然后通过特殊的技法去表现。对于创作来说，根据自己的审美感受和绘画技巧，通过色彩的设计，用适当的形式将其表现出来，这幅画的氛围就很自然且真实地表现在人们的眼前。画家李乃蔚所作的《山菊》，从整个场景的表现来看，画家营造了一个颇具乡土气息的氛围，整个画面背景用没骨画技法渲染山的纹理，虚而丰富。人物的蓝色衣服与后面的浅蓝色背景和谐统一，衣服的写实、背景的虚化，从而达到他所想营造的画面氛围。当然，色彩的设计和技法运用并不能左右一幅画营造氛围的成功与否，只能说是氛围营造的一个重要方面而已，最关键的是怎样使画中人达到情与景的交融。

三、人物布局的安排——情景设置

为了使画面构图在社会发展中既现代又不落入俗套，就应当恰如其分地安排人物在画面当中的位置，处理好人物与景应有的相互呼应关系。古法精品是现代人无法超越的，只有在画面中寻求现代人的心理特征，使绘画不仅仅是记录，而是反映心灵特征的形式，以满足社会的欣赏需求。为了满足这种需求，我们就需要在画面处理上下功夫，使整个画面的布局能够更好地服务于氛围的营造。

无论创作什么形式的工笔人物画，其中人物只能算作一幅完整画作的一个局部，如何处理人物在画面中的位置可以说是氛围的关键。我们知道谢赫在“六法”中把经营位置放在很重要的地位上，在现代工笔人物的创作中也不例外。工笔人物画大家何家英所创作的《秋暝》中的画面布局是能够打动人心的，它以拱顶式的构图、饱满写实的手法营造了一种具有古典意味的现代人物肖像，人物整体呈团块形状，背后是由树干组成的竖线，横线是虚处理的地平线，从构图的基本结构上形成了一种完整、饱满、稳定、宁静的形式。这也让我们更加明确一幅完善的构图及合适的情景设置对于画面氛围的营造是多么重要。

现代工笔人物画随着审美的多元发展，根据自己的审美生活感受和绘画技术特点，通过构思、色彩设计，用适当的技巧表现出来，最终是要创造一种能表达自己心境氛围的作品，这也是创作的最终目的。

参考文献：

王梦.浅谈现代中国人物画造型[J].大舞台，2012（3）.

编辑 赵飞飞