浅析钢琴触键对音色的变化关系

摘要：对于钢琴演奏者来说，好音色是一直的追求。因为钢琴演奏从某种程度来说是制造声音的艺术，是通过乐音带给听众愉悦，但是根据钢琴的发声原理—击弦发声，因此，弦槌击弦的速度与重量以及击弦的面积将直接影响到音色，所以钢琴演奏者追求好的声音质量的时候要重视如何发出好的声音的手段—“触键”。

关键词：触键；音色；关系

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0225-01

一、钢琴演奏中的触键

钢琴演奏中，触键方式并非单一不变的，根据发力的部位的不同，我们通常可将触键方式概括为以下几种：

指力触键 手力触键 臂落触键 全臂触键

这四种触键方式的作用方式和功能都是不同的。指力触键：手腕放松，只是手指力量，用在最轻层次的声音。手力触键：手和手指都从手腕用力下键。

臂落触键：前臂和手腕下落的时候，推下琴键而不是敲下琴键。

全臂触键：手臂和手在下键时共同作用，所以多用于力度要求大的乐句和歌曲的旋律性。

二、音色

钢琴演奏中好音色的标准包罗万象，声音也是变幻无穷的。你可以将大自然景色，生活中的感情，现实生活中的的酸甜苦辣都融入你的想象，并还原为不同的声音，你的想象力有多丰富，你的声音就有多丰富。

三、音色与触键的关系

通过前文论述，从钢琴的发生原理来看，触键对音色能起到至关重要的作用。那么要达到上述好音色标准，具体有哪些方法呢。

（一）触键角度不同所产生的音色变化。

1.高抬指的大角度触键。

同样是大角度的触键手指所抬的位置的高低产生的触键效果也各有不同，如果同时以高抬手指的动作，以最大角度的触键，则能获得有金石之音的音色效果。例如，在贝多芬的钢琴奏鸣曲《黎明》Op.53的第一乐章中，高抬指大角度触键才能得到符合作曲家钢琴色彩要求的音色。

2.半抬指的大角度触键。

半台指的大角度触键，意思就是把手指只抬到一半的位置后以较大的角度触键，这种触键方式能获得大珠小珠落玉盘的音色效果，在古典主义时期的作品中经常被用到，特别是在莫扎特，海顿的作品中，常常需要这种方式所带来的独特的音色效果。例如在莫扎特协奏曲K488的第一乐章中，大量的乐句和经过句都需要采用这种只抬一半手指的大角度的触键方式弹奏。

3.手指贴键的大角度触键。

浪漫派和印象派作曲家的许多作品中都需要表达一种柔美的情绪此时需要弹奏者能弹奏出一种特殊的晶莹剔透的音色，此时虽然采用大角度触键，但手指并不离开键盘做抬起落下的动作，而是直接依靠关节的力量来做细微的弹奏动作，这样既能缩短弹奏时间，提高弹奏速度，更重要的是能使音色产生一种奇妙的色彩变化，仿佛水中倒影，又或是夜空中的点点星光。

4.小角度的触键方式。

要想获得比大角度触键的音色更为宽厚，悠长，深沉的音色效果，可以通过缩小指尖与键盘角度做到这一点。指尖在触键时与键盘的角度变小后，钢琴产生比较柔和，深远，音色。它不像大角度触键那样产生集中而具有穿透力的声音，而是具有发散性的带混响的音色，因为小角度触键改变了手指与键盘的接触部位，手指不再是以指尖而是以指腹来触键，这样的触键的力量就不像以指尖触键那样集中，所以也就改变了琴槌击弦的力量，改变了琴弦发出的声音。

5.以手臂带动的小角度触键方式。

小角度触键方式不仅仅改变了手指与键盘的接触角度，也改变了手指与手臂的运用方法。当以手臂带动手指采用小角度的触键方式时，手指在弹奏过程中没有多少动作，主要是依靠手臂来带动整个手掌和手指以适合的角度接触键盘，而不是靠抬手指然后落下的方法来触键的。这样的触键方法适用于许多浪漫派的作品，尤其是在弹奏大和弦时，这种大角度的触键尤其显得丰满，厚实，深沉。

6.抬手指的小角度触键方式。

小角度的触键方式有地时候仍然需要高抬手指的弹奏动作，只不过在抬手指的时候不再像平时高抬手指时那样指尖与琴键成90度角的标准姿势，而是在抬指时就要使手指以尽可能小的角度瞄准键盘，以确保手指在触键时能够以最小的角度接触琴键。

7.不抬手指的小角度触键方式。

不抬手指的小角度触键方式从表面上看和手臂带动小角度的触键方式很像，但它们是两种有很大差异的弹奏方式，因为不抬手指的小角度触键方式虽然没有抬手指的动作，但它的发力点仍然是指关节，只是没有那么大幅度的外在动作。在弹奏时可以使手指虚搭在琴键上，与琴键成30度角的角度，然后从手指第三关节发力触键弹奏，这样可以使音色在非常轻柔的状态下仍然保持悠长的共鸣，这种触键方式适合许多浪漫派和印象派的作曲家的作品，特别是一些很难控制得很弱的乐段或和弦。

（二）不同触键速度所产生的音色变化。

1.快速触键法及其音色效果。

钢琴音色与音量的变化很大程度上取决于琴槌击弦的速度，琴槌击弦的速度又取决于手指触键的速度。在触键时无论你想获得哪种音色，都可以使用快速触键的弹奏方法，只是发力点不同、触键速度、也会产生音色上的差异。

2.慢速的触键法及其音色效果。

在钢琴演奏中，手指触键的速度的改变毫无疑问引起了演奏者音色的变化，通常来说，指尖触键速度越慢，弹奏的声音越柔和，越深沉。手指在触键后继续保留在琴键上的话，能造成一种连绵不断的延长效果，极大地弥补了钢琴作为击弦乐器在表达歌唱性旋律上的不足之处。

四、结论

俄罗斯钢琴家拉赫玛尼诺夫说过：“钢琴弹奏时最重要和首先应该考虑的是发出怎样的声音，技巧和其他问题都是次要的。”发出的怎样的声音和怎样发出声音属于两个概念，前者是目的，后者是手段。我们要在作品中更好地运用后者来为前提服务，更好的发挥钢琴有它独特的音色美。

参考文献

[1]徐淑红，论钢琴音色特点与演奏技巧[J]硅谷，2008，（10）.

[2]韩秀坤，艺术歌曲中钢琴伴奏的处理[J]沈阳音乐学院附中学报，1999，（5）.

[3]但昭义，论钢琴演奏的声音技巧[J]钢琴艺术，1996，（2）.

[4]马丽，钢琴教学中学生练习音阶、琶音的技术探讨[J]重庆科技学院学报，2007，

[5]郭兰兰，钢琴弹奏技术的基础问题[J]钢琴艺术，1999，（1）

[6]杨乐平，初学钢琴的幼儿常见问题及解决[J]哈尔滨师范大学出版社，2009，（3）.

[7]聂一波，浅析钢琴演奏中的触键[M]郑州：美与时代，2009.

[8]赵晓生，钢琴演奏之道[M]上海：上海世界图书出版，1999.

[9]约瑟夫迎特，钢琴演奏技巧[M]北京：人民音乐出版社，2000.

[10]约霍夫曼，论钢琴演奏[M]北京：人民音乐出版社，2000.

作者简介：蒋占武（1984.5-），男，山东东营人，助理馆员，本科，最高学历：研究生，单位：宁南县文化广电新闻出版和体育旅游局，研究方向：通过西洋唱法的民族化分析民族声乐教学改革。