中国动漫仍需补钙

【政策速递】

监管新政剑指艺术品市场乱象

文化部最新修订了《艺术品经营管理办法》，围绕着艺术品市场存在的制假售假、虚高评估、交易不透明等问题进行了明确规定。

1994年实施的《美术品经营管理办法》已不能适应如今的艺术品市场管理与发展的需要。最新修订的《办法》不仅将“美术品”改为“艺术品”，而且将近年来艺术品网络化、金融化等新领域纳入监管范围，建立了明示担保、尽职调查、鉴定评估、信用监管等一系列新制度。新《办法》中规定：艺术品经营单位不得隐瞒艺术品来源，误导消费者；不得以集资为目的或者以非法传销为手段进行经营；未经批准，不得将艺术品权益拆分为均等份额公开发行，以集中竞价、做市商等集中交易方式进行交易。艺术品经营单位应买受人要求，应当对买受人购买的艺术品进行尽职调查，提供能够证明或者追溯艺术品来源的证明文件等。这些改变让市场中存在的诸多潜规则浮出水面，让市场行为更加规范，促进市场格局向有序方向调整。（来源：北京商报）

【智库评论】

艺术品市场近年来不景气，有的说是反腐以后打击了“雅贿”，有的说是全球经济不景气造成的投资收藏热减退。其实，更主要的原因是虚假炒作导致艺术品价格与价值的严重背离，市场缺少契约精神与诚信交易的保障机制。只有加强行业自律，更加规范、透明、 公平的交易环境才能促进艺术品市场长期繁荣发展。因此，有关部门应发挥政府监管职能，对艺术品市场和艺术金融中欺诈、作伪、虚假评估与炒作等行为进行严格的惩处。这是对艺术品市场的正本清源，保护艺术品投资收藏者的利益。

网络主播违规将上“黑名单”

随着网络表演市场快速发展，“网红”、“直播”颇受关注，但一些表演者以低俗、色情等违法违规内容吸引关注，社会影响恶劣。7月7日，文化部出台《文化部关于加强网络表演管理工作的通知》，首次明确了表演者为直接责任人，今后网络直播将实行随机抽查，表演者一旦上“黑名单”将被全国禁演。

《通知》要求，对提供违法违规网络表演的表演者，地方文化行政部门和文化市场综合执法机构要责令所在网络表演经营单位关停表演者频道，并及时将违法违规表演者的信息和证据材料报送文化部。文化部根据情形，将违法违规表演者列入黑名单或警示名单。列入黑名单的表演者，禁止其在全国范围内从事网络表演及其他营业性演出活动，具体时限视违法违规情节轻重确定。

据悉，文化部正在同步组织地方各级文化行政部门和文化市场综合执法机构开展专项整治行动，即将公布第一批网络表演者黑名单。（来源：京华时报）

【智库评论】

那些在我们看来十分无聊和庸俗的东西，为什么会有那么多的点击观看量，为什么有那么多资本追捧呢？网红和直播从本质上是满足了人们希望表达和被关注的欲望，正在形成一个巨大的、新的互联网产业生态，黑名单等惩罚措施是必需的，但更重要的是如何用正能量的内容，或用官方语言说是用“思想性、艺术性和观赏性结合”的内容来占领网红和直播这个新的思想宣传阵地。体制内的媒体不妨让主持人走走网红模式，看能否“下得了这个海”。由此也想到，其实这是文化领域普遍存在规律：你如果不用文艺精品去引导人，那些糟粕、流俗的东西就会泛滥起来。农村演出市场、网络文学、影视剧、游戏、动漫等，何尝不是如此？习总书记说的文艺不能跟着市场走，恐怕也就是这个意思吧。

知识产权强国战略加快落地

《2016年深入实施国家知识产权战略加快建设知识产权强国推进计划》印发实施。据介绍，按照《国务院关于新形势下加快知识产权强国建设的若干意见》等文件部署要求，今年的《推进计划》明确了六大重点任务，分别为严格保护知识产权、加强知识产权创造运用、深化知识产权领域改革、加大知识产权对外合作交流、夯实知识产权发展基础、加强组织实施和保障。

此外，今年的《推进计划》还涵盖制定发布知识产权保护和运用“十三五”专项规划，搭建“一带一路”知识产权信息共享平台，加强海外知识产权维权援助机制建设，推进专利基础信息资源进一步开放共享，加强知识产权领域专业人才培养，开展全国中小学知识产权教育试点示范工作等重点内容。（来源：国家知识产权局官网）

【智库评论】

知识产权保护是科技创新和提升文化创新力的重要保障。要发挥智力资本在科技创新和文化创新方面的推动力，首先是对知识产权保护。

其次，要加强知识产权的创造与应用。我国每年产生的专利数量很多，但是专利转化为产品和商业化的很少。这是美国与中国创新体系最大的差别。在美国有一大批创新型企业专门做产品研发，即将大学和实验室的发明专利转化为产品，大量的风投也集中在这个转化的领域。中国总是鼓励教授去创业，教授或许可以做出好的创意和发明专利，但是往往没有市场和商业意识，很难去转化。因此，知识产权的政策应当在加强保护的基础上，重点支持那些从事知识产权转化和应用研发的企业，应当通过财税政策给予企业扶持，吸引投资投向这些企业，并制定政策鼓励大学研发机构和研发人员以入股、参股的形式，将他们的发明和创意以无形资产方式投入这些企业，以促进大学与企业界的合作。

第三，知识产权应该包含很多方面，对文化产业来说，外观设计、实用新型、品牌形象、著作权（包括数字内容版权）等都是非常重要的知识资产，而这些在之前的各类统计和评价中，往往被忽视，只计算发明专利，这对文化产业发展是不利的。

【产业动向】

中国消费者开始付费看网剧

美媒称，中国的在线视频服务开始看上去更像美国视频网站奈飞公司（Netflix）而非YouTube，因为有越来越多的用户愿意花钱订阅。

据美国《华尔街日报》网站6月22日报道， 2015年6月，中国搜索引擎百度旗下的视频播放平台爱奇艺开始播出网剧《盗墓笔记》。一些该剧同名网络小说的粉丝选择付费购买全剧的收看权。爱奇艺目前的付费用户达2000万，他们享有优先于免费用户观看最新影片和电视剧的特权，还有机会与明星见面。

中国其他两个大型视频网站——腾讯公司旗下的腾讯视频和阿里巴巴集团所有的优酷土豆——没有透露它们的付费用户数量。但根据中国互联网研究公司艾瑞咨询集团的数据，截至2015年年底，中国的在线视频付费用户已达2880万。

中国互联网络信息中心的数据显示，截至2015年年底，中国网络视频用户总数达5.04亿，2880万的付费用户只占其中一小部分。但各大视频网站负责人都希望付费用户带来的收入可以弥补增长正在放缓的广告收入。

除了更优质内容的吸引，视频网站负责人还把付费用户数量的增长归功于打击盗版活动和移动支付的崛起。中国一些视频网站曾经是盗版视频的源头，如今却成了打击盗版的领头羊，因为盗版让它们损失更大。爱奇艺安排了大约100人监控盗版其内容的行为，如果发现此类行为，他们会要求发布机构删除盗版内容。（来源：参考消息网）

【智库评论】

网络视频付费，当初被电视认为是痴人说梦，如今已变为现实。打击盗版，建立良好的商业模式，是网络视频业务发展的未来。互联网内容实际上已经进入家庭，占据客厅，移动手机和电脑上的网络内容可以很方便地推送到电视机屏幕上。那么为什么当初电视的付费节目没有发展起来呢？应该是更优质的内容，培养了观众的消费习惯和上瘾行为，让人们欲罢不能而愿意付费，当然打击盗版是前提保障。早些年电视也出现过对大量广告的抱怨，说明观众还是愿意付费来跳过广告，或者抢先看到更清晰的节目的。电视抱着广告收入的旧思维而不思进取，是失败的根本原因。

HTC剥离VR业务下重注

近日，HTC终于下定决心将Vive业务剥离出来，并成立了一个全资子公司。HTC在发给美国科技媒体theVerge的声明中说：“我司能证实已成立一家名为HTC Vive Tech Corporation的全资子公司，以发展战略联盟和帮助打造全球VR生态系统。”HTC不仅拆分了Vive业务，还开始自己制作内容，这可以保证HTC Vive头显在体验上有更出色的表现和优化。HTC还花了1亿美元发起了一项Vive X加速器计划，主要是拉拢全球范围内的VR创业团队为HTC Vive提供丰富的内容。另外，今年4月，HTC发起了亚太虚拟现实产业联盟。该联盟将斥资上百亿美元，专注于VR行业的创业和创新。（来源：虎嗅）

【智库评论】

HTC曾经风光过，如果能够抓住虚拟现实（VR）的机遇，或许能够重振声威。手机作为移动终端，已经不再是一件普通的物质产品，而是人们的精神寄托。HTC将硬件研发和精神体验研发业务拆分，是将手机作为一种终极体验的精神产品，是对手机产品的重新定义。当初苹果也做过这种重新定位，现在华为、三星等手机厂家也在往这个方向走。相反，像小米等手机厂家，最近的战略还是强调于如何降低供货成本和通过物流供应链提高生产效率，还是停留在传统的物质产品生产的思维层次，这种定位是危险的。未来的手机，不是说你能卖得多便宜，而是你能给消费者什么样的精神体验。苹果的经验告诉我们，供给侧的创新会创造出需求。

“米粒”获千万天使投资

原AcFun弹幕视频网CEO孙旻创办的米粒互动，宣布获得小米、信文资本以及丰厚资本的过千万天使轮融资，将专注于网生内容的开发和运营。

随着视频网站的兴起和影视行业的火爆，网生内容逐渐兴起。对于创办米粒的初衷，孙旻表示，当下国内市场对于网生内容的强大市场需求，不论是视频行业，还是更专注于年轻人娱乐的动漫、游戏行业，都在拼原创内容。在新生代人群市场中，能够提供优质内容的生产商供应商，以及为内容找到年轻用户的中间商，都急缺。

对于选择小米、信文资本、丰厚资本的进驻，孙旻表示小米进驻为米粒提供了诸多终端平台的发展机遇，同时米粒作为被投资方进一步完善了小米娱乐产业的整体生态链布局；信文资本则是目前国内最专业的文创类产业基金之一；丰厚资本近年来也在业内取得了不俗的口碑与好成绩。（来源： 新浪科技）

【智库评论】

热火朝天的网络产业，仿佛是一场IP和资本的盛宴。可惜的是真正的IP总是太少，僧多粥少的现象说明这个行业的虚火太旺。IP的本质是高品质的文化创意内容，IP的产生和孵化是文化艺术创作过程，是文艺精品的培育过程，是不能拔苗助长的。一出戏从剧本到经典剧目需要长期的打磨和修改，好莱坞大电影的剧本打磨最快的也要2-3年。互联网一夜之间遍地IP，只是一件“皇帝新装”而已。文化产业必须要处理好艺术与市场的关系，也就是文化艺术创作和文化产业化过程的关系。前者是艺术创作，应当符合艺术规律，后者是产业化和商品化，二者不能等同，更不可混淆。否则，艺术家变身商人，艺术也就堕落为垃圾；又或者滥竽充数者摇身变为大师，就是对艺术的亵渎，最终既祸害文化事业，也殃及文化产业。作为政府一方，更应认清这点，积极建构良好的文化艺术发展环境和促进良好的艺术精品创作机制，让艺术家能安心创作，让政客、投资者和商人都能真正地尊重艺术，为文化产业发展培育出真正的“IP”。

【海外掠影】

芝加哥认同中国端午节

芝加哥市长伊曼纽以及市议会日前共同发布了一项决议案，认同端午节为芝加哥地区华人社区的重要文化传统节日，而每年举办的龙舟赛，更是彰显了华裔为促进芝加哥城市多元文化所做出的贡献。

决议案强调，龙舟竞赛活动加强了芝加哥华人社区的多元文化特色，这是市政府、市议会颁布“端午节决议文”的主要原因。芝加哥市政府支持并赞同端午节的信念价值、爱国情操。这项决议文件中详细描述了屈原与端午的故事起源，这一举动无疑肯定了华人文化在芝加哥城市的重要地位。（来源：世界日报）

【智库评论】

中国文化能够得到国际认同，并且能够让外国人正确地理解端午节的文化内涵，知晓屈原，而不仅仅是赛龙舟的形式，是一件很不容易的事。西方国家常常把本国历史上在文化、科学领域做出杰出贡献的科学家、艺术家视为文化象征，大力推崇，树立雕像、进入大教堂，给予其远远比政治家和皇帝还重要的历史地位，这是中国应该学习的。今天我们大谈文化走出去，但是我们有没有像西方推崇但丁、米开朗基罗和达芬奇一样的姿态对待我们的科学与文化名人呢？文化的崛起应始于此吧！

韩国打出“创新”国家新口号

韩国政府日前正式把“创新韩国”确立为新的国家口号，并将展开一系列宣传活动，推广这一新的国家品牌。

韩国在2002年韩日世界杯前推出国家口号“活力韩国”，以期改善韩国国家形象。这一口号向世界展示韩国作为现代化工业国家的精神，在本世纪头几年起到了良好效果，但在前任总统李明博执政时期，这一口号渐渐被放弃。为了继续强化韩国的正面国家形象，韩国文化、体育和旅游部组织了新国家口号评选，民众挑选出“创新”、“热情”和“和谐”作为候选，认为这三个词最能够代表韩国。在此基础上，文化、体育和旅游部听取国内外专家意见，选择了“创新”。这一部门说，“热情”是韩国在上世纪50年代朝鲜战争后进行重建的动力，而“创新”反映了韩国适应时代变化、不断前进所体现的价值观。

韩国将在美国有线电视新闻网（CNN）、英国广播公司（BBC）等国际主要媒体以及韩国使领馆和韩国文化中心等驻外机构播出新的国家形象宣传片。在热播韩剧《太阳的后裔》中分别饰演男女主角的演员宋仲基、宋慧乔以及围棋世界冠军李世石等名人明星，将在宣传片中亮相。韩国还将借助今年里约奥运会和2018年平昌冬奥会推广“创新韩国”这一新口号。（来源：韩联社）

【智库评论】

韩国绝对不是仅仅在喊口号。从“活力韩国”在韩国产品和品牌方面的体现可以预测，“创新韩国”是韩国新一轮的国家创新战略的全面实施，包括科技创新、文化创意创新等多方面。据美国彭博社消息，2016年全球最创新50个国家的排名中，韩国位列榜首，韩国在研发经费、教育以及专利方面位居榜首。在高科技公司数量方面排名第4，在生产以及研究人员方面位于第7。相比之下，中国在科研管理体制、教育体制、科研创新成果转化机制等方面还需要不断深化改革。当前供给侧的改革，除了“去产能、去库存、去杠杆、降成本、补短板”外，更重要的是通过实施国家和区域创新战略，形成创新驱动的内涵式经济发展模式。

“活力悉尼”：

成功的城市名片

2016年度活力悉尼 （Vivid Sydney） 灯光音乐节圆满落幕。一年一度的活力悉尼是一次不容错过的盛大活动，吸引国际艺术家和游客从四面八方而来，今年是活力悉尼灯光音乐节第八年举办，持续23天，将这座城市的天际线装扮成一块色彩缤纷的灯光画布。来自全球23个国家的150位艺术家为本届活力悉尼打造了各式各样的艺术装置和投影作品，用超过90个灯光和投影装置点亮了整座城市，并举办了190场 Vivid Music 音乐活动，超过658位演讲嘉宾出席了183场 Vivid Ideas 灵感交流活动。活力悉尼的特等包厢 （Dress Circle） 装置已拿下吉尼斯世界纪录，是全球最大的交互式灯光展示装置。（来源：PR Newswire）

【智库评论】

用艺术与创意打造城市文化品牌，不但要做到具有高品质的艺术创意活动，而且要将这一活动提升到国际性才能做出真正的国际影响力。不仅如此，还要常年地、持之以恒地做下去，保持定位和品质不变，甚至不断追求完美。所以，当我们在喊出打造世界文化名城、打造城市文化名片的时候，不妨先问问自己，我们凭借着什么样的艺术创意？这一艺术创意能够产生重大的国际影响力吗？我们能一丝不苟地把这一理念和定位贯彻多久？

【文创·视界】

中国动漫仍需补钙

高票房、惹争议， 《大鱼海棠》究竟少了什么

作为唯美动画的本土化尝试，前不久上映的《大鱼海棠》确实做到了“每一帧都能做屏保”。可是，说起口碑，真是一言难尽。网络上的评论呈现两级分化，喜欢它的人把它夸上天：“中国的宫崎骏”、“国漫的希望”……骂它的人也是毫不嘴软。

一样都是“国漫的希望”，为什么2015年上映的《大圣归来》的口碑则是普遍叫好呢？如果论前期宣传，大鱼可是历时十二年吊足了大家胃口，画风造型煨出了满满的中国味，到底差在哪里呢？

从影评看，观众对剧情的不满是最主要的原因。“人鱼玛丽苏三角恋”的评价，看着都辣眼睛。

相比而言，《大圣归来》这部作品不仅有对以往孙悟空造型的巨大突破，更赋予了其中国独有的侠义精神。为了诠释和表达这种侠义精神，主创团队设计了完整的剧情，用合乎逻辑的故事将其传递出来。于是，很多观众在观影后的内心是小澎湃的，人们再次唤起了对中国动漫崛起的信心与期待。

可以说，《大鱼海棠》正是在这样的期待声中，扛着中国情怀的大旗，赴约而来。十二年的打磨，不止一次的跳票，然而，最终的最终，从社会反响看，情怀还是输给了故事。老套的爱情纠葛与不合逻辑的情节设定，没能支撑主创团队想要传递的庞大世界观。

于是情怀依然是创作者的情怀，公众只是被所谓的情怀撩了一下。

那些年，中国动漫走过的光辉岁月

今天，中国观众与市场对中国动漫的挑剔与急切期待不是无缘由的。中国动漫曾经走过一段光辉岁月，留下诸多脍炙人口的经典作品。

1941年，新华联合影业公司拍摄动画片《铁扇公主》，由王干白编剧，万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰担任导演。该片取材于中国古典小说《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”一段故事，片长达80分钟，是中国第一部动画长片。

影片除借鉴美国动画片中的一些元素外，大胆吸取了中国古典绘画和戏剧艺术的营养，使中国山水画的风格被成功地搬上银幕。该片在中国上映后又发行到东南亚乃至日本，产生了极大的轰动。这在当时，除美国的长片《白雪公主》以外是绝无仅有的。

除了美术设计，影片的内容更是融合并反映时代精神。影片创作于抗日战争时期，孙悟空三借芭蕉扇的故事演绎，实际上是号召人民大众起来反对“牛魔王”，共同抗击日军对中国的侵略。导演有意借助孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日斗志。这在当时获得了观众的强烈共鸣。

1960年由上海美术电影制片厂制作的中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在当时也获得巨大的成功，影片取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象，通过小蝌蚪历经困难寻找妈妈的故事，营造出单纯、质朴、简洁的童话世界。

1979年的《哪吒闹海》是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，在国内外各大电影节上均获得过多个奖项，象征着当时动画电影界的最高水准。作品塑造了一个如梦似幻充满童真和童趣的童话世界。哪吒的勇敢正义，孝顺善良给观众留下深刻的印象。

1981年，中国上海美术电影制片厂出品动画美术作品《九色鹿》。该片是根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，由钱家骏、戴铁郎担任导演，潘絜兹任编剧。《九色鹿》用中国古代佛教绘画的风格讲述了九色鹿经常帮助遇到困难的人，在帮助过弄蛇人后，弄蛇人向国王告密出卖九色鹿，九色鹿用神力化险，弄蛇人受到应有报应的故事。

1981年，上海美术电影制片厂制作的另一部动画电影是《三个和尚》。该片根据中国民间谚语改编，由徐景达、马克宣担任导演，包蕾任编剧。通过三个和尚没水吃、寺庙失火、三个和尚齐心协力救火直至后来三人合作吊水的情节，既批评了“三个和尚没水吃”这种社会上存在的落后思想，又提倡了“人心齐，泰山移”的社会新风尚，与现实生活紧密地联系在一起。

这些年，外国动漫风靡

上世纪90年代以后，中国动漫的脚步放慢了，作品的内容水准不复从前。中国消费市场逐渐被大量外国动漫作品占据。纵观其中优秀的作品，除了艺术与科技的高水准，更突出的在于其卓越的故事演绎能力与价值观诠释能力。比如，漫威公司历时数十年打造了一个漫威英雄世界，向全世界传递着个人英雄主义价值观与美国精神。

如果英雄梦更打动男性群体，那么公主系列作品则是迪士尼为全世界女孩量身定做的公主梦。迪士尼公司的公主系列始于1937年的《白雪公主》。她是迪士尼公司的初代公主，其美丽、善良和优雅成为后代公主们的标配。这些年来，迪士尼的公主角色不断丰富：小美人鱼公主、贝儿公主、艾莎公主、安娜公主……角色不断丰富，人物性格也在逐渐突破。《冰雪奇缘》中艾莎公主历经艰难后终于学会了正视自己，把握自己的人生。迪士尼的公主终于不再把人生价值全然寄托于王子的爱情，迪士尼的爱情套路也终于摆脱了简单的一见钟情。

除了王子和公主的童话，美国动漫作品还有不少其他经典类型。

《大力水手》中，大力水手一旦开始吃菠菜，就马上充满力量。菠菜不仅使得他变得力大无穷，还让他不怕一切威胁。在动画片中，大力水手打败了敌人之后，一首典型的美国爱国歌曲“星条旗永不落”就会响起。而大力水手的口头禅之一：“我就是我”（I yam what I yam， and thats all what I yam），也是美国人个人主义精神的体现。正如大力水手博物馆负责人所言：“大力水手是美国偶像，代表了做你自己，并为市井小民挺身而出的精神”。

《米老鼠和唐老鸭》以米老鼠、唐老鸭、大狗布鲁托的活动为主要线索，通过它们一系列不连贯的、片段式滑稽遭遇，运用拟人的手法和心理学、生物学、物理学、哲学等各种原理，向观众展现了一个个幽默的、令人捧腹的具有高度艺术性的小品段落。

小黄人其实就是美国的缩影，在探索、认识和改造的过程中成长壮大，代表美国形象的小黄人在寻求光明的出路上从未放弃。这种小人物到大英雄的“破茧成蝶”以被动的形象暗示“成功之路”是历史的缔造、时代的选择。

除了美国动漫，日本动漫对中国观众影响也很大。日本动漫受欢迎除了剧情、音乐等原因外，细腻的情感表达方式与独特的画风也是重要原因。

在中国，宫崎骏的作品普遍受到欢迎。《千与千寻》是其中代表作之一。以《千与千寻》为代表的“宫崎骏式”动画清新自然、唯美动人，传达着日本人对天地人神达到和谐的追求，启发着观众对生命意义的思考。

作为日本漫画的代表作品之一，鸟山明的《龙珠》承载了很多人童年的记忆。自1984年诞生以来，《龙珠》一直保持着超高人气，这部经典之作已经成为日漫作品的一个典型代表。

《灌篮高手》是日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品，是日本历史上销量最高的漫画之一。上世纪90年代，《灌篮高手》被引进中国，成为在中国影响最深远的动漫作品之一。

《犬夜叉》是日本著名漫画家高桥留美子于1996年开始在《周刊少年Sunday》（周刊少年サンデー）杂志上连载的以描写战国童话故事为题材的长篇漫画。《犬夜叉》中现代与古代的穿插，显示出日本现代和古代的文化气息，深刻展现了日本的和服文化和宗教文化。

《你看起来好像很好吃》是一部以表现亲情为主，老少皆宜的剧场动画。该片讲述的是一只被草食龙养大的霸王龙与草食龙宝宝之间发生的父子亲情故事。在爱与被爱之间存在着循环往复的通道，因为有人爱着，它便不再孤独。

除了美国、日本，欧洲国家的动漫作品也有多部在中国影响较大。

来自捷克斯洛伐克的《鼹鼠的故事》 是一部深具自由灵动的生命气息、散发着快乐幽默的童真和意趣的经典作品。圆头圆脑的小鼹鼠所演绎的既搞笑又充满温情的小故事，思想内容轻松，情节生动风趣，曾让所有的孩子和成人享受到了极大的快乐和温暖。

法国的《小王子》形象清新独特，画风色彩以温馨、自然、丰富为主，与美国好莱坞走的是完全不一样的“法式优雅”道路，法式浪漫气息浓郁而优雅，以儿童绘本风格讲述了成人世界里的成熟。

《魔术师》是一部颂扬父爱的作品。讲述了二战末期巴黎的一个老杂耍魔术师Tatischeff的故事。他的魔术古板无趣，与当时新兴起的摇滚文化形成了鲜明的对比。人文关怀贯穿了整部影片。

《昆虫总动员》故事发生的主要场景在法国的普罗旺斯国家公园，真实场景加上后期动画制作使得画面尤为动人。影片中，昆虫呈现的是欧洲的微观世界，以大众熟悉的瓢虫为主角。影片歌颂的是集体的力量，体现出一种冒险与正义的精神。

《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品，丁丁这个少年记者不断穿梭于危险而紧张的国际事件之中，而他的善良、勇敢、机智和运气又总是让他能时时化险为夷，最终战胜邪恶的一方。

比外壳更能引人入胜的，是作品的内心

究竟什么样的动漫作品才能受到大众的欢迎？除了精致的画面和一流的配乐，故事的内容和价值诠释才应该是一部作品的灵魂。

《大圣归来》让我们看到了故事情节处理的精细，以及最终诠释出来的侠义情怀，尽管该片在技术与情节的设计上还有瑕疵，但还是让观众走心了。再严苛的观众对于这样的用心之作也会给中肯的评价：“东方的经典故事配合通行全球的3D特效，东方神韵的武打设计，把路人皆知的神话题材，拍出了温暖世界的侠义情怀。”

中国动漫崛起虽然在科技水平上与发达国家还有距离，但在故事演绎上早有成功先例。中国几千年的优秀传统文化值得深入挖掘，中国动漫的原创不能只在视觉层面装点中国色彩，更应该在灵魂深处提高讲述中国故事的能力。

论情怀，我们一点不输别人；论剧情和讲故事，我们还有很长的路要走。