浅析歌曲《喀什噶尔女郎》的演唱

钱泽川

摘要：每一首声乐作品都有其特定的主题和情感方向，演唱声乐作品时需要我们把握住作品的鲜明形象，根据自己的理解与分析表达出作曲家想要呈现的歌曲意境。《喀什噶尔女郎》是一首以爱情为主题的作品，更加适合在演唱中表达情感。

关键词：练声 演唱处理 情感表达

《喀什噶尔女郎》是我国著名作曲家田歌作曲，郑楠作词的一首广为流传的创作歌曲。创作于1999年，以动人深情的歌词和优美流畅的旋律表达了对喀什噶尔女郎的爱慕之心和向往之情。整首歌曲节奏明朗欢快，有着典型的新疆风格。

一、演唱前的声音准备和谱面分析

（一）练声准备

练声是歌唱前必不可少的准备工作，尤其对于还处在学生阶段的学习者来说，练声就像是切肉前的磨刀准备一样。练声的目的就是打开嗓子，找到最佳的歌唱状态，做好最佳的歌唱准备。

这首歌曲每句的尾音基本上都归韵在“ang”母音上，“ang”母音是开口音，演唱时需要注意咬字和声音高位置的统一，所以练声时我们可以用“mi、ma”来做五度的音阶练习，“mi”帮助我们寻找到声音的高位置集中状态，在转化成“ma”时要注意声音位置的统一，保持在“mi”的状态基础上做开口音“ma”的练习，此条练声曲练习时要注意打开喉咙，坐在气息上用整身歌唱的状态练习，在进行到小字二组的E或者F往后可适当加强ma字的用力，为歌曲尾部的大跳音程做练习。

（二）歌词部分的解析

整首歌曲共分为三段歌词，分别描写了女郎飞扬的金发、闪亮的耳环、弯弯的眉毛、泱泱的眼波、亭亭玉立的身材和迷人的酒窝，刻画出一个男性暗恋时对对方细致入微的观察。

第一段歌词从歌唱者本身出发，用不由自主张望的眼睛、跳动又带一点胆怯的心来表达一个心生爱意的男士的心情。演唱时需要把握住歌词当中细腻而又委婉的爱慕之心。

第二段歌词把女郎比喻为百灵、雪莲、雕像，通过这种手法表达出女郎在自己心中的完美形象。演出时要注意把握调整歌唱语气从而表达对出女郎的由衷赞美。

第三段歌词又回到演唱者本身，“如果有谁问我你有多美丽，我说你美得和别人都不一样。”“多么盼望永远伴在你的身旁”这两句直接表达出了自己的心声。演唱时要注意句与句之间的强弱对比与情感处理。

（三）歌曲结构的分析

这是一首两段体结构的歌曲，整首歌曲在小调上进行。A段从中声区以p的力度开始进行，A段共四句，旋律走向按照起承转合的形式进行，演唱时要注意力度变化与声音的结合，声音要在气息的支持上流畅的保持在一个温暖深情的音色上。紧接着进入B段，B段第一句是整个歌曲的难度所在，用富有新疆特色的语气助词呐喊出前边A段描写的主人公名字-喀什噶尔女郎，这一句音区跳跃到高声区，力度变化较多，演唱时要注意保持气息的位置不能动，随着音区的上行要平均分配好气息的使用程度以达到力度的不断变化，从而做到收放自如。B段大量采用具有新疆特色的附点和空拍节奏，演唱时需要把握好特色节奏的味道。歌曲尾部有一段用衬词演唱的旋律，巧妙运用新疆的语气语调，依旧在高声区进行，旋律游走在优美的小调上，演唱时要注意气息的连贯使用以及大跳时的音准和调性的把握。

（四）钢琴伴奏谱分析

歌曲前奏共有十二小节，前八小节右手引用歌曲尾部的旋律双音进行，左手采用分解和弦弱起进行，给人一种舒缓流畅的感觉。后四小节前十六后八和前八后十六以及切分节奏混合使用，给人一种浪漫温馨翩翩起舞的感觉。A段的伴奏沿用了前奏的混合节奏的使用，新疆风味十足。B段第一句右手伴奏音型改变为较为密集的十六分音符，左手仍保留A段的节奏。演唱时需要根据钢琴伴奏的力度变化做声音上的处理。后半部分则几乎把歌曲中出现的节奏都用上了，演唱时要注意与钢琴伴奏的紧密贴合以及特性节奏的风格把握。

二、演唱时的情感表达

每一首声乐作品都有其特定的主题和情感方向，演唱声乐作品时需要我们把握住作品的鲜明形象，根据自己的理解与分析表达出作曲家想要呈现的歌曲意境。情感处理与音乐旋律和歌词是密不可分的，所以在演唱作品时要把自己设身处地的放在歌曲里边，去感受和体会音乐反馈给演唱者的情感表达需求。从而在音乐本身和情感处理两者之间做到最恰到好处的融合。

《喀什噶尔女郎》这首声乐作品的主题是爱情，它描写了一个富有浪漫情怀的男性对于喀什噶尔地区优美多姿的女郎的爱慕与赞美。演唱时我们就可以把自己当做是这个富有浪漫情怀诗意般的男子，在面对自己心爱的姑娘时那种毫不吝啬赞美之词的爱的心情。

从歌词中也可以看得出来作词家希望演唱者演唱出这种细腻直接的感情表达。“有颗心在为你轻轻跳荡”“我说你没美的和别人都不一样”以及姑娘的俊美外貌和男子暗自许下的爱情誓言，都非常直观的引起了我们的感情共鸣，演唱时需要做的就是以自己的方式把这些感情共鸣表达出来，用心体会歌曲的意境，通过自己的演唱传达出歌曲的情感。

从旋律上来讲，整个歌曲是在小调上进行的，配上新疆欢快的特色节奏，整首歌曲给人一种轻松活泼的感觉。谱面上有很详细力度速度标记，方便我们在演唱时更好的去做声音上的变化，以求做到歌词旋律情感三者的高度结合。在演唱时要整体把握在小调的细腻深情的基础上，配合节奏变化深情的去演唱出自己的情感体验。

声乐作品的演唱不仅包含了很多的专业音乐知识，而且也渗透了很多演唱者本身的人生阅历和情感价值观。在我们熟练掌握演唱技巧的同时也需要我们去不断地丰富开阔自己的眼球，比如阅读文学作品，欣赏影视传媒艺术，观赏美术作品等等不同的形式，来开阔自己的情感体验方式。所谓“量变达到质变”，没有量变的积累是达不到质变的飞跃的。我在演唱这首歌曲之前观看了很多新疆地区的文艺片和纪录片，从这些片子中去体会认识新疆人民的性格和情感表达方式，所以在演唱时就更能理解创作者创作歌曲时每一个字和音的运用，力求达到歌曲呈现的最好状态。

三、结语

演唱一首作品需要做的工作是非常多的，我经常听到有人说学唱歌的好幸福，天天都在唱歌什么也不用干，其实这是非常错误的想法，一首作品能够完整地在台上呈现出来需要我们演唱者花费很多的时间精力，所谓的“台上一分钟台下十年功”讲的就是这个道理。

对声音技巧的熟练把控是演唱作品的基础，就像一颗参天大树的树根一样，需要扎实的落在土壤里不能松动和摇晃；对作品各方面的熟练掌握程度是演唱时的生命力，就像大树的主干一样，对作品越熟悉主干就越高，反之越低，唱歌如果连唱的歌曲自己都不熟悉，那么唱出来的歌声就永远不能像参天大树一样吸引人的目光；而细腻到位的情感表达就像是这棵大树延伸的枝干和树叶一样，只有有着丰富情感阅历和积极生活态度的人才能唱出动人美妙的歌声，就像枝繁叶茂的大树永远都是向着阳光努力生长一样。

参考文献：

[1]张赞.浅谈艺术歌曲《家》的演唱[J].音乐时空，2015，（10）.

[2]于晓琳.情感表达在声乐演唱中的重要性及其表达手法探究[J].音乐时空，2015，（05）.