刘聪声乐作品的创作特点及演唱处理

刘平

摘要：女高音是音乐的重要组成部分，对音乐的发展有十分重要的作用。对于艺术歌曲，是西方的一种声乐艺术载体，对于不同风俗、不同地区的艺术歌曲，其艺术特征、创作特点、演唱方式也有一定的差异。本文以刘聪艺术歌曲的创作及演唱处理为对象，全面分析了刘聪艺术歌曲的创作技法和艺术特色，同时文章以歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例，分析了女高音声乐作品的演唱处理方式。

关键词：女高音 声乐作品 创作特点 演唱处理 《鸟儿在风中歌唱》

艺术歌曲是西方的一种比较流行的声乐体裁，在19世纪发展成为一种声乐艺术领域中的体裁，艺术歌曲中歌词的文学性、凝练的情感表达、专业的音乐创作、室内化表演都是在西方浪漫主义时期发展起来的。对于我国艺术歌曲的创作，源于20世纪初期，经过无数歌曲创作家和声乐家的摸索，逐步形成了我国具有民族色彩的艺术歌曲，下面以歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例，对女高音艺术歌曲的创作特点及演唱处理进行详细分析。

一、刘聪歌曲创作特点

（一）鲜明的时代特点

时代的社会经济、环境、思想潮流、文化等都会对音乐家的生活、情感、审美、思想带来很大的影响。因此，对于不同时代的音乐作品，其风格特色是有很大差异的。在声乐作品中，歌词的寓意将时代的特色淋漓尽致的展现出来，从歌词内容看，刘聪的艺术歌曲充满了时代性，同时从创作歌曲、合唱等方面也体现出来刘聪艺术歌曲的时代特点，与潮流紧密结合，满足观众的审美需求，例如作品《张开双臂托起希望》来表现汶川地震中，老师保护学生的感人事迹，歌词中的“双臂”代表着老师，而“希望”则代表着学生。此外在社会生态环境逐渐恶劣的今天，刘聪的作品《地球，我们唯一的家园》呼吁大众要提高环保意识，注重环境保护，由此可见，刘聪在创作艺术歌曲时，具有很强的时代性。

（二）地域特色的多样化

刘聪在进行艺术歌曲创作时，具有很强的地域特色。在生活中，刘聪曾多次奔赴各个地区，吸收各个地域的音乐营养，特别是少数民族的民歌色彩，深受刘聪的喜爱。他通过对少数民族音乐进行采访、录音，并亲身参与到少数民族娱乐活动中，深入感受其民族音乐特色。刘聪将不同地域的民族音乐风格融入艺术歌曲创作中，以此丰富艺术歌曲的内涵。在刘聪作品中，艺术歌曲的地域多样性主要源于刘聪对审美的多样化追求，并且对不同地域进行积极主动的探索。另外，受老艺术家的影响，我国音乐界开始注重继承和弘扬优秀民族音乐，并利用不同地域的音乐创作和演唱技巧，使得民族音乐朝着多样化、民族化、时代化的方向发展。

1.民歌素材的作用

我国是一个多民族的国家，各个民族具有不同的特性。因此，对我国而言，民族音乐素材是十分丰富的。在进行艺术歌曲创作时，刘聪将民歌当做是一种取之不竭的创作源泉，将民歌音调当做一种素材，对其进行分解、重构，并对最能体现民族风格的音乐元素进行提炼、加工，然后利用西方创作技巧对作品进行处理，通过这种创作的作品，不仅蕴含着丰富的传统韵味，还充满了现代性色彩。

2.地方戏曲的作用

作为当代中国艺术歌曲作曲家之一，刘聪的创作观念和时代发展一样，在艺术歌曲创作过程中，既突出个性，又体现中华民族的精神气质，同时结合现代作曲技巧进行歌曲创新。对于刘聪的艺术歌曲，歌曲创作的基础是将现代作曲理论及技术植根于中国悠久的音乐沃土上，传统音乐和现代作曲技法的有效结合是刘聪艺术歌曲的创作特色，特别是在和声、调性的处理上。

在和声上的运用，刘聪艺术歌曲和西方传统的和声色彩有一定的差别，具有很明显的东方色彩，刘聪独特的和声语言是结合作品题材内容，采用综合性的和声手法进行处理，不仅有各种非三度叠置和弦，也有欧洲传统的三度叠置和弦，具有很强的张力。在中国传统的音乐中，四度、五度是最常用的音程，特别是中国传统音乐的五度，具有十分独特的美学价值，刘聪在进行艺术歌曲创作时，以中国传统的“四度、五度”为基本音程，在旋律上听起来充满了中国传统音乐的韵味。

在艺术歌曲的调性布局方面，刘聪注重应用音乐调性的复杂化，刘聪从调性模糊、调性游移、调性重叠、调性交替等方面阐述了调性复杂化在艺术歌曲创作中的正确应用，这一点在歌曲《鸟儿在风中歌唱》中表现得很明显。在刘聪看来，调性布局从单一到复杂的发展，是创作艺术歌曲时，传统作曲技巧向现代作曲技巧发展的重要途径。

二、以《鸟儿在风中歌唱》为例分析歌曲的演唱处理

作为声乐艺术的一种，艺术歌曲在演唱过程中，需要应用到美声唱法，在演唱技巧方面，需要做到美声唱法的声区统一、声音连贯、音质优美、音量控制等基本要求。美声歌唱技术与我国民歌歌唱审美的融合，不仅提高了我国民族声乐演唱技术，还提高了我国民族声乐演唱的艺术表现力。对于刘聪艺术歌曲的演唱，需要在应用美声发声方法的基础上，准确的把握作品的风格，实现美声发声与民族唱法的有效结合，以此获得良好的演唱效果。由于刘聪的艺术歌曲时代性、地域性比较明确。因此，在演唱过程中，应该具有宽广的音乐和有力的高音，同时要对音色、声线进行细腻的控制、处理，此外还应该把握好民族风格，从而将作品的特色展现出来。

（一）《鸟儿在风中歌唱》的曲式特点

在歌曲《鸟儿在风中歌唱》中，其曲式结构为“引子+A+B+Coda”，也就是二段体，主调为f调，而引子共有9个小节，其中1-4节以分解和弦的形式出现，给人们留下一种美的感受，接下来的5节采用离调柱式和弦，带给人们一种紧张、不安的感受，通过引子的9节对比，来体现出歌曲《鸟儿在风中歌唱》的戏剧张力。歌曲的A段旋律中，具有深情的演唱，旋律线条起落有致，在钢琴和声伴奏上面，以主和弦为主，配以分解和弦，伴奏的调性为f小调，在A段，钢琴和声伴奏对于歌唱旋律有良好的补充渲染作用。在B段演唱中，要达到震撼心灵的效果，B段旋律集中在高音区，在演唱力度上，需要进行强处理及速度加快，以此将整个歌曲的情绪展现出来。在Coda部分，钢琴和声伴奏要选择减和弦，在伴奏过程中，手指力度做渐强处理，从而增强音乐的紧张音响效果。

（二）《鸟儿在风中歌唱》的和声特点

歌曲《鸟儿在风中歌唱》，是一首叙事性艺术歌曲，曲调以f调为主，在和声方面大多采用了色彩性和弦、经过和弦、和弦外音，以此来提高歌曲的戏剧性，同时通过这些和弦来打动听众的心声。在歌曲《鸟儿在风中歌唱》中，和声应用有一个十分显著的特点，就是半音化和声的进行，例如在歌曲的引子部分。此外，不仅仅是在歌曲的引子部分，在作品的其他部分也有很多位置应用了半音化和声进行，以此来推动歌曲故事的进行，渲染演唱者的情绪，为旋律的爆发酝酿渲染良好的效果。

1.《鸟儿在风中歌唱》的旋律特点

从旋律的总体结构上看，歌曲《鸟儿在风中歌唱》可以分为三个部分，即“A+B+Coda”结构，其中A段是Adagio的速度起歌曲，A段的旋律起伏不大，主要是为听众缓慢的讲解鸟儿面对捕杀者，只能凄凉的在上空盘旋，不敢回望故乡，A段旋律大部分都集中在中低音区域。在B段的旋律中，主要集中在高音，情绪和A段情绪有很大的差异，B段是整个歌曲的爆发点和高潮点，在B段中，歌词“鸟儿在风中歌唱”重复了两遍，以此来展现鸟儿呼救后的无望哀叹。在Coda部分，音域连跨两个八度，这也是整个歌曲的第二个高潮点，然后在歌曲的尾部，慢慢变弱，结束在f2调上面。

2.《鸟儿在风中歌唱》演唱技术的基本要求

对于刘聪的艺术歌曲，其演唱与传统民族唱法、美声唱法比较相似，在发声原理方面，有一定的相同点，如深气息、高位置、整体共鸣等，在演唱刘聪的艺术歌曲时，除了要掌握发声原理外，还应该具备以下几点技巧：

（1） 具有较强的音准，在刘聪的艺术歌曲创作中，经常会用到现代作曲技巧。因此，音准是一个十分重要的问题，刘聪艺术作品中，转调、变化音频繁出现，这就需要具有良好的音准感觉和情感控制，这样才能将刘聪的艺术作品更好的表现出来。

（2）掌握语言咬字、吐字及传统润腔方法，在刘聪的艺术歌曲创作中，具有很强的时代性和民族性，在进行作品演唱时，为了在突出民族语言特点的基础上，追求良好的声音，从而达到声情并茂的良好歌唱效果，在演唱中就需要掌握好语言咬字、吐字、传统润腔方法。

对音色的运用和控制，所谓的音色是指声音的质量及色彩，在进行刘聪艺术作品演唱时，需要根据音乐的内容及人物个性特点，对音色进行合理的改变，这样才能摆脱歌曲演唱的单调感，才能达到最佳的音乐表现效果。

三、结语

综上所述，刘聪在进行艺术歌曲创作时，具有很强的时代性、地域性，同时其艺术歌曲的审美趣味具有超时代的特性，在进行艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》演唱时，需要把握好歌曲的曲式特点、和声特点、旋律特点，以此获得良好的演唱效果。

参考文献：

[1]白鹤群.艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的作品分析与演唱处理[J].学周刊，2015，（01）.

[2]彭红梅.浅析刘聪艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》[J].大众文艺，2012，（12）.

[3]郑园梦.诗歌与音乐的完美结合——论中国艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的音乐形象及演唱处理[J].黄河之声，2012，（16）.

[4]殷文骏.浅析《鸟儿在风中歌唱》的演唱分析[J].华章，2012，（06）.

[5]陈桦.《鸟儿在风中歌唱》的演唱处理与演唱实践[J].美与时代旬刊，2015，（05）.

[6]张静.艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》演唱与钢琴伴奏[J].黄河之声，2014，（10）.

[7]刁笑萌.艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的审美意境[J].解放军艺术学院学报，2009，（04）.

[8]崔丹.《鸟儿在风中歌唱》的艺术特色与演唱技巧赏析[J].产业与科技论坛，2015，（06）.