不同的人也能看到同样的风景

王菁菁

辛亥革命胜利后，蔡元培被任命为首任教育总长，也正是在这个时候，他首倡“美育”的概念，认为帮助学生塑造完善的人格，远胜于教授其谋生技能。由此，为了实践这一理想，他穷尽一生、致力不渝。

长期以来，这位民国大师在美育方面的成就，是教育界学术研究中一个绕不开的课题。巧合的是，作为孙女、拥有教育学博士学位的蔡磊砢，继祖父之后也走进了北京大学这所中国最著名的学府，成为该校教育学院讲师中的一员。“70后”的她没有亲眼见过爷爷，但共同的职业追求却是祖孙俩“隔空交流”的有效“黏合剂”。尤其是近几年研究教育史，蔡磊砢说，通过字里行间，自己似乎正在向更深层次的方向去“读懂”爷爷。

于是，2016年一个初夏的午后，西山脚下、未名湖畔，我们专程拜访了这位名家后代。学者的身份、亲人的标签……多重角度使得她的讲述与理解自有一番不同的滋味。

| 理解 |

对于美的本质，蔡元培曾着重提到过两方面：即美是普遍的，也是纯粹而超脱的。

爷爷曾经撰文说道，比如我们欣赏西山的风景，看到的都是一样的，风景本身不会因为被不同的人看而有所改变。因此他觉得美是普遍和可以共享的。这跟物质的、利益上的东西不同。好比我们现在所处的这个房间是有限的，不可能无限制地让人进入。但美却不存在这样的冲突。

与此同时，他还觉得美有超脱性、不功利。比如我们并不会因为非常功利地想要得到果实而去欣赏花、赞赏它的美。欣赏一幅画的时候也是如此，它的价值与美是不受时间和空间限制的。这是他对美的理解。

基于此，蔡元培对美育的普及相当重视，因为在他看来，如此才是对健全学生人格的一种完善方式。而蔡磊砢认为，爷爷的观点很有前瞻性，即便是在今天，也是非常引人深思的。

现代社会中，家长让孩子学习绘画、音乐等等，很多时候的初衷是纯粹将其当成一种技能，带有功利性。但当年爷爷倡导美育的时候，更多地是想抛开这些功利的东西。当然，人要生存就必须具备一定的技能，因此教育本身确实存在一定的目的性。但相比之下更重要的是健全的人格，它的养成只有美育能起到有效的作用，所以美育应该跟教育完全结合在一起，成为当中不可或缺的部分。

| 融合 |

蔡元培提倡管理教育的思路，既与他“在其位、谋其政”、要以国家大局作为参照来进行翔实的方针制订有关，也深受他本人的游学经历影响。

爷爷在莱比锡大学学了很多课程，特别是在上哲学课的时候，著名的冯特教授讲到康德美学，引起了他极大的兴趣。他觉得这些内容非常有意义。课后他又通过自学，系统地接纳了康德的美育思想。而且，在他后来回国后的教育措施中，对于游学所得不是简单的接受和照搬，更多是放置于大的教育背景下来做。

游学中，与传统文化完全不一样的新思想刷新着蔡元培的认识，与此同时，当地的环境氛围也时不时地对他产生影响，进而促使他不断反思。

他特别喜欢欧洲的环境，期间经常去听音乐会、歌剧。他甚至觉得，听歌剧是他学习语言一个非常好的手段。在旅行过程中，他还会去博物馆、美术馆。他的经历、他的身份地位、包括他在不同的阶段所接触到的人，所有的这些都使得他将努力促进中西方文化的交流作为己任。

在民国初，他就提倡在中小学开设音乐课程。在北大，他也曾开过美学方面的课程，后来因为身体原因不得已中断。他在任校长时，北大成立了很多跟艺术相关的社团，爷爷还专程请了名师来给学生教授古琴等传统艺术方面的东西。

你可以看到，他对于美育的倡导和实践是全面的，不仅限于思想上，还往往在意中西的融合。他说过，除了学校教育，美育还包括家庭以及社会。比如在欧洲国家，马路上的雕塑，以及博物馆、美术馆，都能对民众产生良好的普及教育，于是他也效仿在国内提倡于此。但当年政府在这一方面的投入是非常困难的，所以很遗憾，有些设想当时只能停留在理想层面上。

| 传承 |

纵观蔡元培的教育理念，“教育独立”是当中一个非常鲜明的思想。他认为不应该有政府官员来干涉教育，而是要由教育人士来自主管理。

1927年国民政府成立后，他从北大出来，到了教育部任职，提出来希望教育独立。也是在这时，他成立了中央研究院——一个国家级的学术研究机构。同时他还认为，国家应该有培养艺术方面人才的专门学校，所以在他的大力支持下， 1927年成立了上海音乐学院、1928年成立杭州艺专。尤其是杭州艺专的选址，他们是经过很慎重的考虑的，也许是故乡情结，加之他们认为发展美术教育应该选择一个风景秀丽的地方，最后就定在了有着美丽西湖的杭州。

虽然爷爷自己在美术方面所留下来的东西很少，但我们的家人中很多都是受过相关教育的，比如我的奶奶、姑姑都是学画画的，姑姑还曾经专程到欧洲学习油画。在我父辈特别小的时候，也都要学习书法、音乐。甚至爷爷40来岁的时候，在德国还学过一段时间的钢琴。

百年前，祖父是名望颇高的教育家；百年后，孙女竟也成了同一所名校的教书人。蔡磊砢的经历很容易让人想到“传承”。然而，她的回答却认为这更多还是一种“机缘巧合”。

我觉得家里的传统更多是自由选择，不是说爷爷做教育，后辈就一定也要从事这样的工作。我父亲那一辈都是理工科，比如我伯伯是复旦的物理系教授，而我父亲则是在企业从事航空事业，我的姑姑在中科院研究所也是做理科方面的研究。到了我们这一代，我的堂姐在美国当律师……这些并不是像外界认为的有那么深的家族延续。而我之所以选择当老师，主要是因为热爱，能够为培养人才贡献自己的绵薄之力，特别有价值和意义。

其实，以前的我总认为，既然当导师，在课堂上能给予学生的就是知识，所以对美育的涉猎并不是那么深。但通过这几年做教育史研究，特别是几次筹备举办相关展览，越了解爷爷，就越强烈地意识到单纯给予学生知识是不够的，教育的第一要务还是人生观与价值观。所以，如果通过我的不断努力，能潜移默化地对学生产生一定影响，这就是我最大心愿的实现。

其（德国莱比锡美术馆）第三层将各国美术馆所收藏之名画，购其最精的照片，依时代陈列，阅者的印象虽不及目睹原本的深刻，然慰情聊胜无。我常想，我们将来设美术馆，于本国古今大家作品而外，不能不兼收外国名家作品；但近代作品，或可购得，而古代作品之已入美术馆的，无法得之，参用陈列照片的方法，未尝不可采用。

我在旅行的时候，除游览名胜而外，对于有美术馆的城市，格外注意……总括地说，我向来旅行，很注意三点：第一，是看一种不同的自然美；第二，研究古代的建筑；第三，是注意博物院的美术品。