浅谈人教版第六模块两首中国古诗的英译

安伯森 李连生

【摘要】本文通过对比教科书所给的唐诗译本和许渊冲的译本，与大家共同学习和理解许渊冲教授提出的中国学派的文学翻译理论——译文要意美、音美、形美的三美论。

【关键词】三美 创译 境界

人教版第六模块第二单元主题是谈诗歌，课文中谈到了英文中的童谣、清单诗及五行诗，还提到了日本的俳句诗和中国的唐诗。课文中列举的唐诗英译及79页课文注释给出的唐诗原文一并展示如下：

望夫石 王建

望夫处，江悠悠，

化为石，不回头！

山头日日风复雨，

行人归来石应语。

Awaiting Husband Stone

Where she awaits her husband

On and on the river flows.

Never looking back，

Transformed into stone.

Day by day upon the mountain top，

wind and rain revolve.

Should the traveler return，

this stone would utter speech.

（by Wang Jian）

该译本出自张廷琛与魏思博（下简称张魏）合译的《唐诗一百首》中第53首。教科书中的译文没有英文标题，上文的标题是根据张魏的译本补上的。首字母的大小写是照着教科书抄下来的。在《唐诗一百首》原书中译者在译文后加了注释：A legend that originated in Wuchang， Hubei Province， and spread so far and wide that there were many such landmarks along the rivers of China. 而北京大学许渊冲译注的《唐诗三百首》（2007年1月第一版）第60页也是《望夫石》，译注如下：

The Woman Waiting for Her Husband

Wang Jian

Waiting for him alone

Where the river goes by，

She turns into a stone

Gazing with longing eye.

Atop the hill from day to day come wind and rain；

The stone should speak to see her husbandcome again.

*The legend goes that a woman sitting for the return of her husband turned into a stone by the riverside. Thus the stone becomes a symbol of lovesickness.

从形式上看，以上两种译文共同点是既译且注，不同点是张魏的译本是无韵体，而许译是韵文。和原诗比较不难发现张魏译本首先未做到押韵，因为原诗是押韵的乐府诗，不押韵就失去了乐府诗的音乐美，不美也就不能脍炙人口，也就无法流传了。正所谓，诗之无美，行而不远。而许译不仅形似而且神似，不仅形美，而且音美、意美。

再看该书workbook的52页还列举了另外一首唐诗的英译，即孟浩然的《春晓》。该诗的原文和教科书所给译文如下：

春晓 孟浩然

春眠不觉晓；

处处闻啼鸟。

夜来风雨声，

花落知多少。

A Spring morning

I awake light-hearted this morning of spring，

Everywhere round me the singing of birds-

But now I remember the night， the storm，

And I wonder how many blossoms were broken.（Witter Bynner、江亢虎）

该译本出自中国学者江亢虎 （1883-1954） 和美国著名诗人威特·宾纳（Witter Bynner）（1881-1968）合译的 The Jade Mountain： An Anthology Being Three Hundred Poems of the Tang Dynasty（618-906）（中文名为《群玉山头：唐诗三百首英译本》）。《群玉山头》是《唐诗三百首》的第一个英译全译本， 也是西方世界流传最广的《唐诗三百首》译本。中国社会科学院近代史研究所中外关系史研究室历史学博士李珊在她的文章《江亢虎北美传播中国文化述论》中关于《群玉山头》的论述如下：二十世纪一二十年代，美国意象派诗人热衷于借用中国古诗中的意象以自由诗的形式表现具有东方色彩的意趣。江亢虎和宾纳的英译《唐诗三百首》的工作，就是在这一股由意象派带动的翻译中国古诗热潮中开始的。《纽约时报》书评对该书翻译的准确性和可读性给予了较高的评价，认为“在这个领域中后来的作家们应当以他们的作品作为范本，并将他们的感知作为指导。”上述书评中有两个关键词“自由诗”和“准确性”即说明该译本首先背离了中国古体诗的韵诗特性，其次，背离了文学作品讲究的“艺术性”而非科学意义上的“准确性”。另外，抛开韵诗特点，单单从简洁达意上看，也有讨论的余地，比如：第一行中light-hearted，第二行中的round me，第三行中的I可否略去？

下面，我们看看许译《唐诗三百首》（2007年1月第一版）第六页的对该诗的译注：

A Spring Morning

Meng Haoran

This spring morning in bed Im lying，

Not to awake till birds are crying.

After one night of wind and showers，

How many are the fallen flowers！

*This quatrain reveals the poets love of spring and his regret of her departure.

首先，许译的第一行和第二行结尾的lying 和crying押韵，第三句和第四句结尾的showers和flowers押韵，体现了诗歌的音美；其次，该译文的第一句和第三句长短一致，第二句和第四句长短一致，体现了诗歌的形美；第三，第一句中，没有直译“眠”，第二句没有直译“处处”，但意境表达出来了。体现原诗的意美。体现意美是诗歌翻译中最难做到的，因为需要译者的再创作。由此，我们想到宋代画院曾经举办过一次绘画比赛，画题是“踏马归来马蹄香”。众画工挥毫泼墨，各显其能，有的画骑马人手里拈了一枝花，有的画马蹄上缠着一枝花，有的画一匹马站在一片鲜花丛中，最后夺魁的却是这样一幅画：一匹骏马奋蹄疾驰，马蹄边飞舞着几只小蜜蜂。真是绝妙的构思啊，画中没有花，但追逐马儿的小蜜蜂却让人嗅到了浓郁的花香。花香是难以正面描绘的，而以蜜蜂衬花香从而获得含蓄蕴藉虚实相生的艺术效果。绘画艺术是这样，文学创作是这样，文学翻译何尝不是如此呢？

英国诗人柯勒律治曾说： “Prose is words inthe best order； poetry is the best words in the best order” （散文是编织得最好的文字，诗歌是编织得最好的绝妙好辞）。由于西方文字是形合文字，百分之九十以上可以对等，所以西方提出了翻译对等论。但中文是意合文字，据计算机统计，只有大约百分之四十的中文可以和西方文字对等，西方的翻译理论不适合中西翻译实践，因此，中译英的翻译理论必须来源于中英翻译实践，必须建立中国学派的文学翻译理论。而英译唐诗的最高标准，应是要追求意美、音美、形美的有机统一。许渊冲教授是翻译三美理论的提出者，也是三美理论的实践者，在许老长达七十年的翻译生涯中译作涵盖中、英、法等语种，翻译集中在中国古诗英译，形成韵体译诗的方法与理论，被誉为“诗译英法唯一人”，在国内外出版中、英、法文著译六十本，包括《诗经》、《楚辞》、《李白诗选》、《西厢记》、《红与黑》等中外名著。许老在《中国学派的文学翻译理论》指出：在译诗时，传达原诗意美是最重要的，是第一位的；传达原诗音美是第二位的；传达原诗形美是第三位的，最好“三美”齐全，如果必能兼顾，就要从全局考虑取舍。许老创译的例子数不胜数，以柳宗元的《江雪》为例：

千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

Fishing in Snow

From hill to hill no birds in flight，

From paths to path no man in sight.

A lonely fishman， behold！

Is fishing snow on river cold.

第一句的“千山”说成从一座山到另一座山，“鸟飞绝”反说成没有飞鸟。第二句的“万径”说成是从一条道到另一条道，“人踪灭”反说成看不见行人。第三句舟字不译，因为寒江垂钓，自然是在船上，“蓑笠翁”说成“渔翁”，再加一个“看”，以动衬静，愈见其静。第四句说原来渔翁不是在钓鱼而是在钓雪，显示渔翁独立的人格。全诗上下都体现了译者的创译，让人读罢全诗，心领神会，荡气回肠。这大概就是创译诗歌达到的“三美”境界吧！

参考文献：

[1]许渊冲.翻译的艺术[M].北京：五洲传播出版社，2006.

[2]许渊冲.唐诗三百首[M].北京：中国对外翻译出版公司，2007.

[3]许渊冲，唐自东.唐宋名家千古绝句100首[M].长春：吉林文史出版社，2004.