本土油画中的意象美学摭谈

摘 要：通过东方美学和西画创作语素间的结合，中国本土油画创造出了符合中华传统审美习惯的美学意象，在更为广阔的文化层面上展现了东方视角下的精神关照与人文关怀。

关键词：本土油画；意象美学；中国传统

中国油画，走过了初来乍到水土不服的蒙昧阶段，跨越了尊崇苏俄一味模仿的狂热年代，从星星画派到八五新潮，从伤痕美术到乡土情结……我们只用几十年的时间就走完了西方世界数百年的油画征途。本土油画是传统文化心理与国人叙述经验的集中体现，主张形神统一，注重情感表达，追慕诗情画意，一笔一色都期许触动心灵。照相术的问世，使写实油画的道路愈显逼仄，架上绘画陷入了前所未有的危机，日渐淡出大众的视觉中心。20世纪末，本土油画的异军突起为架上绘画的复兴赢得转机。其精神内涵，与华夏美学的核心思想一脉相承，它的涅槃重生也被不少评论界视作划时代的革命性突破。通过一代又一代中国油画人孜孜不倦的耕耘探索，走出了一条明显有别于西方世界的新路。本土油画并非中国画的油性转换，也不是一隅一派的风格标榜，她是民族气质的异质呈现，是华夏民族观照万物的思维模式和与天地对话的存在状态。除了中国本土油画家盛意拳拳的热忱，更包蕴着观看世界的美学主张。大巧若拙，复归于朴。经典的作品是艺术家精神追求与审美格调的外在投射，是民族精神在东方语境下的文化表征。作为国人思想上层建筑中特殊的精神生产和话语情态，本土油画是现代图式语言在当前语境下的意象生成与文化反思。

一、本土油画的主要特征

本土油画是中国式观照方式和审美经验的直接投射，借助兴象、喻象和抽象等呈现方式捕捉意外之意和象外之象，如羚羊挂角，意境超脱。不同于西方艺术大师热衷于简单直接的观念带入，中国的杰出油画家更喜欢用柔和委婉的方式吐露心扉。造型整体概括，不囿于“形”的桎梏，设色单纯沉稳，追求返璞归真，线条融书入道，品悟笔墨意蕴。本土油画比稍纵即逝的印象派更为整饬，比扑朔迷离的象征主义更中肯綮，比怪诞离经的表现主义更加精谨。与西画注重形体光影截然不同，本土油画更加讲求形神相生，推崇抒写性笔意与平面化表达。“以人写物，弗因物而限我”，重意轻象，含蓄蕴藉，手段与结果高度融通。由书法的极则进阶绘画的高度，通过写意之法将有形延展至无形。意象美学的灌注，使得本土油画的创作具有了形之上的价值。在具象与抽象的博弈之中达成“意”与“象”的包容，内心澄明，敬畏造化，突破既有模式，兼收中、西之长，以意构境，气韵传神，托物言志，内修铸魂，出离微观叙事，崇尚永恒价值。如果仅仅将本土油画视作浅薄的油性色画，那真是对东方美学最大的误读。本土油画的繁荣，预示油画这个“舶来”画种真正在中华沃土落地生根。作为中国文化与域外文明的一次创造性碰撞，本土油画的成功，客观上实现了架上绘画对流行艺术的反戈一击，也为传统绘画艺术赢得意外转机。意象传达是东方智慧的缩影，是华夏美学的名片。画里阴晴，披图可鉴。

二、中国意象美学基础

意象是知觉、记忆以及想象的投射表象，是华夏美学的主导思维与核心所在，日月罔替的生命法则是东方美学立论的自然基础。中国古人对意象美学的体认由来已久，对意象美学的憧憬在春秋战国时期的艺术作品中就已凸显。意象源自生活又高于生活，是创作者对生活、对生命在哲学层面的深刻领会。意象美学追求技道同构，以形媚道的意味，推崇“不似之似”“笔不周意周”的表现方式。东方哲学经久不衰的熏陶濡染，使得中国古代的画家，对表现对象的审美特征具有良好的美学洞察。承国风，臻文事，与造化和鸣，为天地增辉。遐思无限的诗性文化，非常契合本土受众的认知心理和审美期待。仁乐儒美，觉悟禅意，阴阳道气。儒道美学的仪轨正朔是民族绘画薪火相传，绵延不绝的源头活水。北京大学著名美学家叶朗先生曾说过“美在意象”。优秀的传统美学思想经过潜移默化的淘养，成为积淀在民族骨髓中的文化基因。意象美学与生俱来带着本民族亘古不变的乡愁文化特质。在形神方面，西方艺术的作品，常常存在一种分离美学倾向，其演进的方式更多地充斥着质疑与反叛。而我们的传统意象美学一贯追求神形统一，讲究以神写形，因意取象，神会意聚，形神可稽。“象”言”“意”三位一体不可或缺，不过，二者也并非水火不容，完全对立。心性相通是中西视觉美学共鸣的契合点。正像石涛“笔墨受心”和布兰德“心像再现”观点的殊途同归一样。无论是悲怆与氐惆还是激越与欢愉，中西文明概莫能外，人同此心，心同此理。中国美学注重知、情、意混沌融整合和形之上的情感追求。执守本原，兼容并包。东方民族特有的情感体验和审美追求，源自集体无意识的独特感召。审美俨然成为华夏裔族妙悟深省与自我完善的必经之途。那一刻，它不再只是推动艺术向前拓进的动力，更成为促进世界文化融合，实现异质文化洲际“漂移”的强大引擎。

三、本土油画的意象传达

本土油画没有经历西方油画从古典、现实、印象、现代等流派的演进历程。这决定了其发展成长的过程一定是伴随着对西画艺术的扬弃和对故园母土的深掘。对审美客体进行反复提炼，通过东方民族含蓄的表达方式予以诠释，让隐约、可辨的意味形式形象化再现，折射出中国画家对大同世界的体察感悟。不像西方具象油画那么纠结于视觉经验的吻合。本土油画偏重对抽象情感的转达，情理结合，虚实为一，主客体融合转化，形象符号开始边缘化。艺术创作目的、欣赏对象以及艺术品自身都越来越归结为意象同一性的范畴。这种意象的再造，既不是被动叙述，也绝非主观的臆造。它是审美意象体验的物态化，是主体对天地万物大道的理解，是意、象叠合之后的意中之象。中国艺术家并不执著于外物本身，他们更多地着眼于对外物之“象”感召后的内心结果。这审美意象缘自“外象”，悬于心目，于静穆冥思之中转化为“内心视象”，得意忘象，执意忘言，彻悟人生要义。民族精神造就了本土油画独树一帜的东方气质，西方造型观念与民族审美意识深度融合。油画独有的优势能够把意象美学的传达发挥到极致，成为东方美学蜚声海外的良性载体。东方意境极大地丰富了现代形式的内涵，在油彩与水墨之间探求一种本质上的一致，情感浓郁意味隽永，很好地实现了这个舶来画种在精神层面的无缝对接。

以全新面貌出现在世界面前的本土油画，重意轻形，以形载意，淳朴率真，自由挥洒。摒弃了条件色固有的金科玉律，专注于色彩形体的协调，线条、体面、色彩等全都服从于主体对情感经验的表达。不仅笼罩着东方意境与神秘诗情，还依稀带着文人画的水墨意象，书法韵味和浑厚张力。在全然不同的文化语境下，本土油画的拓荒者通过对时代与生活的独特颖悟与敏锐把握，“窥意象以运斤”，会宇宙神明写万物生意，大道传薪与造物游，达成立象尽意的理想境界。这一点，在中国南朝美学家刘勰所著的《文心雕龙》中就能见一斑。中国绘画很少迷恋机械复制的拟像世界。师造化而逢心源，畅写胸中逸气。通过画面的深入刻画，寄寓主体情感，超越主客体的桎梏，完成内在心像的意象表达。作为主体精神的“意”，与作为客观存在的“象”自然融通，自由转化，实现天人合一，物我为一。萌动于“象”的感召，触发于“意”的聚合。逸笔草草，在自娱中实现物我交融，得意忘象，在无序中寻求美的秩序。这种象外之象的意境才是华夏民族孜孜以求的艺术本真。虽然情感表达是本土油画和西方表现主义所共同向往的终极愿景，但是二者示人的面貌却是大相径庭。本土油画一贯秉承平和中庸和谐大美的原则，用寓意性的线条和诗意化的色彩挥洒出写意情怀。而西方油画却难掩宿命的极端和绝对。他们或造型夸张，或悲观绝望，亦或是神经质式的迸发。“意”“象”分离的倾向分外明显。

本土油画色彩凝练、单纯、和谐。与之相对，西方表现主义对比强烈，热衷补色及感官刺激。本土油画重章法体势，讲求书写性笔法。意象油画奠基人林风眠大师的作品，最能体现出中华民族的精神气质和炎黄裔胄的思想穿透力。他的风景画和人物肖像，色彩凝炼，含蓄单纯，造型洗练，意境深远，充满视觉张力，极富大写意特质。对观者来说，每一次难得的“亲密接触”，都是一次慰藉心灵的芬芳之旅。苏天赐先生也十分善于在油画创作中灌注意象美学的精神，他把章法、笔趣、气韵、意境等本土技法精妙地融入到江南美景的具象之中，构图饱满，色彩浓俨，色调单纯，散逸飘渺，在湖光山色中流露出了文人山水文化的精粹，于烟雨溟濛中缔造出一个诗意化的梦幻时空。 一幅成功的意象油画，足可以俯察坤宇，审视万象，参悟人生，成为灵魂诗意的栖居。本土油画是中国传统美学精神的当代解读。它用一种前所未有的呈现方式，诠释出本土油画家俯仰天地的精神世界。正如丁方先生在作品《祷歌》中表现出来的凝重与悲怆，这是一种基于民族心灵的写实，是华夏精神的集体还乡。创作者通过独具风格的构图，深郁含蓄的设色，森然肃穆的氛围，将受众的审美体验擢升到哲学的层面，传达出强烈的使命意识。这悲剧式的形式美感背后，寄寓了作者对人类精神故园的终极关怀，是对古典美学精神的卫道。

由象窥道，超越视觉，强调对内心情感的抒发，追慕形之上的审美诉求，这可能是中国艺术家对意象美学持有的品质。象外之趣与言外之旨期于文外，客体主体化与主体对象化有效统一。在当前全球化语境下，文化的更新整合更趋多元。这些本土油画圈的“斗士”，“拼命硬干”的拓荒者，很好地绕开了硬性植入的泥淖，打通了异质文化间隔膜，在客观再现与主观表现之间找到了一种相对的平衡，通过文化的相融互渗实现油画东渐的软着陆，展现中国艺术家对生命本体的关注。

四、总结

纵观世界绘画史，无论是古典规范还是现代面貌，任何一套造型语言体系完形，都必须倚仗身后肥沃的文化河床，回应传统文化哲思的感召。本土油画语言体系的完善，也概莫能外地经历过文化审美民族式选择性的整合。盘桓在抒情与写形的天地，留连于意象与抽象的世界，思想理念与绘画语言同步推进。独特鉴赏眼光与气质内涵，撷取传统书画写天地万物陶泳自我之“书写性”的丰富营养，正是中国油画的生命根本所在。当代中国的本土油画作为一种全新的言说方式，它以独有的苍劲姿态在国际语境中占据了一席之地，在与异域文化对抗、同化、结合的过程中日臻完善，成为中西文化交流的舟载津梁。它不仅是一种文明的记录方式，更体现出中国艺术家对世界的精神关照与人文关怀。本土油画兼具叙事性、象征性、表现性，崇尚笔情墨趣与精神趋向，十分符合国人的审美习惯，能够充分彰显华夏裔族的民族特色。它成功地拓展了油画语言的表现空间，与传统水墨丹青观念同构，如出一辙。本土油画在世界范围内的成功，实现了中国画家自我文化身份的确证，体现了受众在审美接受心理上的文化归属与认同。

中国气派，无愧时代。回眸百年油画，我们不难发现，中国油画从未中辍过本土化的进程。从西学东渐的甘做学生，到邯郸学步的全盘苏化，从小心翼翼的初试啼声，到信心满满的阔步前行……对中华美学体系消解与重构，将中国油画深入植根于肥沃的精神母土，经由对话和自我审度，找寻本土油画的“正确打开方式”。一代又一代中国油画家，致力于油画民族化、本土化的探索实践，为中国油画的发展成熟做出了巨大贡献。通过精神与物质的对峙，体味东方美学的思想穿透力，彰显人类存在的价值，寻回久被放逐的宝贵精神。给物欲横流的尘世，矗立起一张信仰的旌帆。

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作者简介：

祝虹，马鞍山师范高等专科学校教师教育系讲师，硕士，主要从事美术理论与创作研究。