金泳向超脱的人文艺术情怀

摘 要：金先生是云南师范大学版画专业的主刀手。他是一位有着珂勒惠支情结，有担当有责任感的艺术家，浓厚的人文气息存在于他的作品之中，为人明净率直，具有深厚的艺术修养与文艺气息，超脱世俗的心灵状态。

关键词：金泳向；超脱；人文艺术；情怀

金泳向先生1964年出生于云南省普洱市，1986年毕业于云南艺术学院美术系版画专业，现为云南师范大学艺术学院副教授，代表作有《高原阳光》《晌午之祷》《城市记忆系列》《天之格》《地之格》等。曾荣获“和美西藏”展览金奖，第七届“民族百花”全国美展银奖与云南省文化艺术创作基金奖等。曾参加过多次全国性展览以及“和美西藏”德国、澳大利亚、悉尼等国际展览。

金先生具有浓厚的怀旧情结，为人明净率直，具有深厚的艺术修养与文艺气息，超脱世俗的心灵状态。“春光斜阳晒，小憩正南居。兰沁书末倦，开轩卧闲思。春风送香气，远山末近了。欲取丹青遼，恨无知己识。感此怀古人，冥想劳才情。（引用金先生本人文字）”——一位爱花与书的艺术家一定是内心平和温暖而且具有人文精神的。

金先生是云南师范大学版画专业的主刀手。他是一位有着珂勒惠支情结，有担当有责任感的艺术家，浓厚的人文气息存在于他的作品之中，这与他作为一位大学教授不无关系。前期从表现少数民族人民生活和平常生活的情景到藏族题材，他所创作的题材和视野都非常开阔，风格偏向传统写实；后期他逐渐走进自己的内心，主张艺术要尊重内心所感，风格逐渐趋向当代的抽象风格，“敬天爱人，返璞归真”是他的座右铭。

《高原阳光之一》属于金先生目前最有成就的作品，它获得了“和美西藏”全国美术作品展金奖。采用金先生传统的绝版木刻的表达方式，色彩浓烈炙热，刀法极度细腻，人物表情生动自然。“西藏是大美之地、大爱之地，西藏像是一面心灵之境，走近她也仿佛就看见自己的内心（引用金先生文字）”。以藏族佛教形象为画面主导，这一张张布满沧桑的脸被灿烂的阳光映射得格外精神，体现了藏民淳朴热情的精神性格，以及人与自然与社会和谐相处的情景。

在这一时期，金先生最注重传统的表现方法，画面除了考究的刀法，同时注重画面的空间、结构与光影的突出强烈，在人物刻画上也极力写实。把一个版画艺术家深厚的功力体现得淋漓尽致。当艺术表达方式达到一个时期的巅峰状态便开始寻求新的出口，金先生的艺术风格也在岁月的沉淀中慢慢升华。

《春天的爱尼》系列是金先生开始追求改变的作品，表现的是云南少数民族风情。生长在以少数民族为特色的云南，虽属汉族，但他对少数民族情意深重。画的是几位身着民族服装的爱尼族少女，面带微笑，青春洋溢，把属于她们的美好时光自信的表露。这样纯朴的美是少数民族少女所特有的气质，体现了新时代少数民族与各民族的和谐情景。民族的就是世界的，这些形象只是大多数人中的极少数，但可以成为代表中国最传统质朴的文化语言。

画中的线面关系加强，开始强调线条的表达效果，弱化了人物表情与细节，可以看出从传统向当代发展的迹象。

金先生曾经是“思茅版画群体”中的一员，1999年6 月，云南师范大学恢复重建艺术学院，他就从小城到了省城昆明。与其他艺术家相比，他离开思茅（即普洱）之后就没有了什么思茅特征，他的作品从表现的主题而言，有的是昆明情结。在他回到昆明的那些年，正是昆明旧城拆迁改造的“大跃进”的年月。他亲眼目睹了一个原本美好的家园被冷冰冰的水泥钢筋和防盗门所取代的过程。他参与到了呼吁保护旧城的工作，只是滚滚的洪流并没有阻挡“故乡”被摧残的命运。

“城市记忆”系列是金先生2010年开始创作的，它是2006年时的“故乡”昆明。距今已有八年，却已经像遥远的过去。这些房子还能够存活多久，依然是一个让人忧心的事情。那些血色的黄昏，淡淡的灰色基调勾起了幽怨的“乡愁”。

这批作品延续了金先生画面饱满充实的特点，重点在于颜色的对比度在逐渐减弱，刻意提炼出清晰的线条，当代意味更加强烈。

《夫妻像》是金先生2006年至2008年间在北京的油画系列作品。从这个时期开始，金先生的画风开始转向当代，这属于他转型期的情致之作，那时的金先生从昆明龙泉路画到北京环铁、草场地、黑桥版画工房。所画是自己和夫人的结婚照，画面将两人定格在了风华正茂的年代，与在历经岁月冲刷后稍显沧桑的容貌与疲倦的身躯形成了一定的反差，让人强烈地感觉到这张结婚照里所存留的时代信息是多么丰富与鲜明。人与历史的境遇，历史不知道，人也未必知道，回溯历史，从影像中寻找历史存留在人身上的印迹，对金先生以及观者来说应该是件有意义的事情。

简洁的黑白色调和概括的五官与张晓刚的《大家庭》系列有异曲同工之处，这或许是那代人的一段情节，是对人与社会的一种反思。

作品《天之格》与《地之格》是金先生转型最彻底的作品，由最初的传统绝版木刻转向抽象的当代风格，回到最擅长的黑白木刻中。金先生炉火纯青的刀法造就了他任何风格的版画都能完美驾驭的能力。无数根单纯的横与竖的线构成画面，其中“天”有三万多格，“地”有一万多格，就这样一格一格日积月累，就像人的生命一样，其中有无数天是重复而“无聊”的“白格”，但总会有不寻常的成就抑或是挫折来构成人生独特的“黑格”。“天圆地方”中蕴涵着道家哲理，道法自然，是世界万物的发展规律。人生如格：变与不变旨在格象之中；象有数：可察应变、无变之可能。格局之中，命运释然。

画面在理性中蕴含着感性因素，褪去了色彩、光影、形象的束缚，完全进入了金先生的内心世界。

《印象普者黑》系列是金先生2015年的最新作品，创作于至普者黑写生期间。他用简洁的黑白木刻与狂放的刀痕生动地描绘了普者黑独特的喀斯特地貌风格。在画面中，他将单纯的风景与自己的内心完美地结合，画中的人物可以是他自己也可以是任何人，风景的美好不在于景本身而在于看风景的人，由此也可以看出当时他的心境是看到美景后的美好、激动与奔放。

用大块黑白形成强烈对比，制造大量留白，将刀痕精简凝练，看似不经意实则精心布置……飞舞的刀法里蕴含着多年丰富的技巧，船上的人稍显朴拙，而正是这几刀体现了金先生追求的返璞归真之艺术追求。

金先生属于人文艺术与人文教育的捍卫者，他执着的艺术追求与超脱的境界不断推动着他的艺术作品达到新的高度。“我的艺术是生活的一部分，或者说是靠近内心的那部分，无关他人也不计较得失，只要每一秒每一次呼吸中感受到真实自我的存在，我就心满意足了；更多的时候，那是一种既不诉诸视觉，也不诉诸大脑，是一种与内心的愿望平行一致的状态，一种单纯的、抽象的、可以感受得到的快乐。”（引用金先生本人语言）金先生的艺术作品是他的真正感受在内心沉淀之后的情感表达，与照片相比，其情感更加真实，意味深远，也更动人，它们的艺术魅力跨越了一切障碍。

作者简介：

朱思怡，云南师范大学美术学院版画专业。