千山烟云映眼 万壑松风洗心
——贵仁杰山水画释读

2016-05-16 03:45熊灿亭长沙
文艺生活(艺术中国) 2016年1期
关键词:青绿用笔山水画

◆熊灿亭(长沙)



千山烟云映眼 万壑松风洗心
——贵仁杰山水画释读

◆熊灿亭(长沙)

画家贵仁杰

贵仁杰,1957年生,湖南常德人。现为中国书法家协会会员、湖南省美术家协会会员、湖南省设计艺术家协会会员、益阳市书法家协会副主席、益阳市美术家协会理事、益洲印社常务理事、湖南长沙致公书画院特聘书画家,曾获“海峡两岸德艺双馨艺术家”和“当代书画家艺术成就奖”等荣誉称号。其美术、书法作品入选第九届全国美术作品展览(获优秀作品奖)、第十届全国美术作品展览、第七届全国书法篆刻作品展览等。作品在日本、韩国、加拿大、香港、台湾等国家和地区展出并被收藏。

青绿山水在唐朝是山水画的主流,宋元以后渐渐让位于水墨山水。青绿山水注重青绿的颜色,所以山石设青绿色,再施以石青、石绿。而在石青绿设色之前,先用墨色或绿色打底,再一层一层染石青、石绿,染一层色,便加一次矾水,使其色彩固定而有厚度,古称“三矾九染”。

元代画家用生宣纸,这是中国画的一次工具材料改革。在生纸上用皴法表现山石骨骼,立即渗入纸里,需用干擦的方法,使其连绵一气,因此擦便独立成法了。淡墨、焦墨、渴墨、用笔交叉互绵,排比重叠,乃至在林木之间,黑白交割之间,都广泛地使用了擦的方法。本来行话说用笔要发毛,指的是披麻皴的用线方法要老辣,擦法使用之后,要求全图远望要有草木蓬松、深厚润润、毛茸茸的感觉。常说:千山万水,无一山是山;千笔万笔,无一笔是笔。笔墨山川,浑然一体。

染是山水画的重要步骤,青绿重彩要三矾九染,水墨浅绛也要多次渲染。因为中国画的染法总是淡淡的一层一层渲染,不是一次就完成的,古人说十日画一水,五日画一石,这十水五石也包括染要一次又一次的功夫在内。

平日所见的有些山水画,多半是公式化、概念化的作品,像是吃包饭一样,令人乏味。贵仁杰的画,有一股清新之气,边款小字,亦很有韵味。讲师承,从表面上看,似从清四王一派入手,且对宋元诸大家,都有真正的理解。学四王的,可谓多矣,只是烟火气十足,望而生厌。

贵仁杰的画,首先强调气势,经过艺术实践,他对“六法”论中的“气韵生动”,有了自己的体会,而把“气韵生动”放在艺术效果与艺术鉴赏的第一位。

如何达到“气韵生动”,从读书养气,到落实至一些艺术处理上的具体要求,自从南齐以来,文人画家,对“六法”这一条不是搞形而上学,就是交白卷。贵仁杰为自己作品在“取势”上,于空间分割、斜线、直线等处理外,在画面上留出白线,正是所谓“留白之法”。这似云似水、或非云非水、蜿蜒曲折、风云流动,使画面产生“空灵”“生动”的作用,即书法上的“计白当黑”的道理被他应用到绘画上,而且加以发展了。

贵仁杰的山水画气势磅礴,虚实相应,如飘渺的云雾、巍峨的群山、奔腾的川江、汹涌的激流、滚滚的浪花。在他笔下,极目矗立的山巅,九曲八弯的溪水汇成瀑布,顺势直泻,尤如银河落地。近观突兀的奇峰,古树临风,雄厚之中蕴藉意韵,构成一幅虚极静笃的天地大美,令人有远离尘世、超旷空灵之感。贵仁杰善于捕捉诗意的形式、意象与笔墨语言,以自己的心灵映射万象,代山川立言。赏读他的画,能感受到他那份借景生情、“万物富于胸中”的优游自信,以及其笔墨中于天地之外的一种灵奇诗韵,让人仿佛看到了生命和情感的流淌。

当代的中国山水画家,往往追求简单的图式个性化,不再重视对笔墨的讲究和意境的构筑,重视者也往往止于“画中情”,不曾有诗人般善感的心灵升华画境。贵仁杰作品中“画中情”与“象外意”的突出特点是清新与悠远。它的清新,是摆脱了习见的老套,用自己的眼光去发现引人的美,强烈地渲染了动人的感受;它的悠远,是那感受联系着人类生存的空间和文化的积淀。因此,读贵仁杰的画,不仅可以获得现代人视觉的满足感,而且可以引发人们的遐想,使个人的身心融入自然与历史的怀抱中。

贵仁杰山水画由线描写生入手,又攻书法篆刻,使他的作品里线条意识特别浓重。在新青绿山水画中,不论夹叶点皴,还是每一根线条都能坚持骨法用笔,每一笔都努力使意到、笔到,讲求起、行、止三个过程,力量均衡,充分表达线条在造型功能外的情感性。基于这点,他的作品从实景中来,总结出自己的图案符号,夹叶造型,特别是松和杉,如冷杉、红杉、南洋杉和枫、槭、桧及丛林的特写,造型中有具象的描写,表现中又有抽象的手法,既有北宋画的坚实、苍莽和厚重,又有个人对时代审美取向和对生活认识的展示。

色彩是他艺术特征的一个重要方面。他的色彩,不是张大千式随机泼彩,也不是刘海粟的任性积彩,而是将用彩和书法化用笔融为一体,在用色处见笔趣,在挥写中见色彩。作画从容不迫,一幅画反复多次由墨而彩,由淡彩到重彩,或水破色,或色撞色,或色撞墨,或色彩叠加,将书法用笔作为色和纸的中介,按中国传统随类赋彩,因之画上带有明显的装饰性,而这种装饰性突出了画家的审美取向,突出了作品的个性化。

贵仁杰擅长作大画,大格局、大气势,鸿篇巨构,意境深远。这继承了唐宋盛世青绿山水的传统,构图奇伟,讲求开合有理、龙脉蜿蜒、源流有序。整体调子统一,细节变幻和谐。千百里江山,尽收笔下,深厚华滋,朴茂丰盈。

一个人热爱生活,热爱学习,热爱自己的职业,逆境中能坚持,顺境中不懒惰,必定有所成就。德国著名画家凯绥·珂勒惠支说过:“天才将走在时代的前面,而优秀的画家能够代表时代的精神。”贵仁杰山水有宏观饱满的构图,有金碧青绿的雄风,有独特的审美视野,有一种明朗亲和自然的情感,必定能够代表时代的精神。

国画 贵仁杰

国画 贵仁杰

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