无所不乐之日式幻想

想起久石让。不论是深夜的广播电台，周末的瑜伽时间，或者是一场主题晚会，总能找到一首他的曲子来循环播放。也许记不起它的具体名字，但旋律、音乐给人的感觉总是清楚，轻轻淡淡、高高低低，仿佛随时可以让人闭上眼睛，进入一幅画里。

从《风之谷》开始，每一次为宫崎骏的动画配乐，久石让总有魔力让你跟随他的音符，更投入地去感受动画里的角色。这种音乐的渲染魔法，后来也出现在他和北野武的电影合作当中。动画、电影，强烈的画面感，深刻的故事性，无疑会赋予音乐创作者一种幻想力。将这些幻想因子固定在五线谱上，使其跳动，直至跳进观众的感觉中，成为一种完美的契合。

记得久石让曾经在一本书里写到：“关于创作这件事，重点在于感性。”我无比赞同，并且同时相信，尤其是感性中的幻想力在成就创作。

幻想力提升可能性，继而成就创作，这从日本造就了世界上第一个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像就可得知——说的就是因为一首《甩葱歌》在网上爆红的初音未来。

初音未来与久石让的音乐类型迥异，但同样展现出了十足的幻想力。她本是由CRYPTON FUTURE MEDIA以Yamaha的VOCALOID系列语音合成程序为基础开发的音源库，后来担任了日本音乐团体Sound Horizon的演唱。“初音未来”作为声库发售成功，改变了电子音乐人对于音乐业的认知和整个行业的格局。如今，除了原唱、翻唱歌曲，初音未来的形象也是到处可见：社交软件上的动态表情，包装封面上的葱色头发的少女，活跃在动漫中的人气歌手……都是她引发热潮的证明。此外，初音未来还加入到游戏当中，这更是幻想力的二次加工和延伸。

游戏作为各项艺术集合体的第九种艺术，是一个独立完整的世界。而在这个世界里，音乐是不可或缺的因素，它不仅是提供一个游戏背景，更是一项勾勒故事线的技艺。

周杰伦为《英雄联盟》写中国品牌主题曲，林俊杰为DOTA2创作游戏音乐包，都是将游戏与音乐结合的例子，这也会使玩家更为身临其境地感受游戏的魅力。游戏音乐，在插上幻想的羽翼之后，自然而然成为一种风向，且无时无刻不在吸引粉丝的注意。

当然，跳脱出游戏，这些音乐本身同样能够发散出自身魅力。2015年12月，曾经为《最终幻想》系列游戏作曲的日本作曲家植松伸夫，在北京和上海成功举行了《最终幻想》音乐演奏会，就是有力的证明。

说起电子游戏音乐文化，还不得不提《Love Live！》——由日本动画制作公司Sunrise、音乐出版商Lantis以及《电击G'smagazine》杂志联手打造的二次元偶像企划。以9个美少女校园偶像为主角，在《电击G'smagazine》连载其日常状态和故事，同时发售附带有由Lantis负责制作的CD和Sunrise负责制作音乐PV的DVD/BD，系列涵盖了广播剧、书籍、音乐、动画、漫画、游戏、周边商品等等。她们有不同主题的音乐专辑，且连续举办过几场周年纪念演唱会，告别演唱会“μ's Final LoveLive！μsic Forever”也于今年三月底四月初在东京举办。

久石让基于画面、故事的幻想可能，创作出来的一系列经典的音乐作品以及与其音乐领域很不相同的电子游戏音乐，毋庸置疑，它们存在差异，但同样具有共通之处：幻想。无论是哪种音乐，真实或虚拟，电影或游戏，其创作和开发都离不开幻想。

幻想是一种可能的开始，且具有无限可能。美国诗人惠蒂尔也曾这样赞美：“传统白须如雪，而幻想却总是那么年轻。”幻想本身新鲜，由它而生的更是年轻，这是任何领域都需要的生命力，当然包括音乐。而这世界，总是因为幻想而精彩，不是吗？