方力钧作品图式符号构成分析

【摘 要】在关注当代艺术作品之前，方力钧对于我来说是陌生的，但当提到“光头”题材的作品时，很多人都会感慨原来他就是创作者。“光头”已经成为方力钧特有的标志。他作为“八九”新艺术的重要代表，玩世现实主义重要画家，我从内容、形式的角度对他的作品进行分析，能更好的了解其作品的艺术图式。

【关键词】方力均；图式符号；形式

一、图式符号概念及出现原因

西方的哲学家恩斯特·卡西尔把理性批判转变为文化批判，创立了一种人类文化符号哲学。卡西尔对符号内涵作了明确界定，符号的最根本特征是间接性，它直接诉诸于知觉，但它所指的含义又藏于背后。符号化指的是人不是被动受外界刺激而是主动摄取的，这是人与动物最直接的区别。人们的情感在符号中得到体现，观念也是通过符号来表现。艺术不是单纯的模仿，而是对现实的审视，在于对形式的认识。

二、从形式的角度分析方力钧作品的图式符号

初见他的作品时，就被它巨大尺幅所震撼，但并不理解他为何要这样画，只知道他的画面都是光滑的，看不到笔触，画面上不是无聊的打着哈欠的光头人就是做着稀奇古怪表情的人，颜色很是明亮，给人很大的冲击力，使人印象深刻。随着对他的关注，开始尝试对他的作品形成进行分析。一个艺术家个人风格的形成与确立，在很大程度上取决于艺术家对语言的掌控能力、自身的阅历和对周遭的理解感悟，而不是像工匠一样，只是把眼睛看到的描绘出来而没有触及到心灵。方力钧这一代人的个人风格识别形象已经非常明确，一般我们很容易从他们作品的表面来识别他们的画，如方力钧的光头、岳敏君的笑、刘晓东的绘画题材等。他们都是从关注自我、关注自己环境的角度出发，突破束缚，关注可以触到的现实，反映自己真实的独特感受，表达自己内心对社会的宣泄。

（一）构图

构图是绘画形式中重要的部分，它是表现作者思想内容的重要手段。构图的重要性不仅仅只是在现在出现，早在南朝时，谢赫就认识到构图的重要性，提出“经营位置”。方力钧作品的构图给人最大的感觉就是夸张、主观，他的绘画作品具有很强的视觉冲击力。方力钧为了这样，他不光是在画面内容上显现，还体现在构图、色彩上。首先，他画面的主体物突出，占据整个画面很大的空间，背景所占很小，让它对主体物产生不了影响。我们可以从他的油画作品《系列二》（之二）看到，画中的主体人物，画的是一个张着大嘴打哈欠的人，他占据了整个画面的大部分，他背景的几个人占据的面积都是很小的，这无疑是突出主体，给观者很强的视觉冲击力。他打破了西方油画传统的构图原则，而是采用中国画的构图方式，比较推崇郭熙对中国山水画“三远”中平远的构图法则，使他的大尺幅作品犹如中国古代手卷的巨幅放大。他认为西方的焦点透视，好像只是一直在画平面，表现的总是对现实景象的描述，如果自己要表现人的存在关系、生存状态时，就没有办法满足这些了，而中国画中的构图方法就可以解决这些问题。在最初学习油画，更多关注在笔触技法，对平面化的艺术作品很少关注。之后看到方力钧的作品，转变了我对平面化作品的看法。“平面性，是西方艺术家首先注意到的东方绘画的形式特征……19世纪的印象派画家不仅看到了中国、日本绘画与其所熟悉的西方绘画的不同，而且看到了平面性的魅力。对于三维空间的表现已显得不那么执着；以后随着对传统的反叛意识的强化，印象主义绘画愈来愈走向平面化。” 方力钧最先开始是学版画的，本身的创作就带有平面性，把三维事物组成二维的效果，具有极大的装饰意味。但这并不是艺术的倒退，只是平面化能更直观的反应画面主题，能够留给观者更多的思考空间。

（二）色彩

我们在观赏一幅画时，不单单是观察这幅画的内容题材、构图，我觉得最先引入观者眼帘的应该是这幅画的色彩，就好像我们在见到一个人穿着一件新衣服时，总是首先会评价他这个衣服的颜色好坏。所以，色彩也是决定作品特色的关键，最先反应出作者的情感、思想。方力钧在他早期的作品中，只是用单色来表现物体之间的距离，之后又有了鲜亮的蓝色，还有肉色的运用。他的颜色，未经调和，直接使用，形成刺眼的色调，以此来揭示一个普遍的标准——荒诞。所以，他早期的作品颜色都是鲜亮纯净的，背景几乎总是蓝蓝的天空或是蓝蓝的水面。我觉得这样的大幅度的蓝色运用，也反映了当时人们内心理性面的一面。1993年之后，方力钧才开始在画面中使用肉粉色，画面的色彩关系变得沉着一些，整个画面给人的感觉也呈现出平和的气氛。但这种颜色的转变，也使整个画面给人一种无助孤独的感觉。其实，孤独是一直贯穿于方力钧的作品中的，只是后期，这种孤独感更加的强烈，更加的无助，我们从他的构图和题材上的转变也能看得出来。方力钧又画了很多色彩艳丽的花，与那种消极情绪形成对应。他笔下的鲜花艳丽而多情，极具象征意义，被人称为艳俗艺术。这种普天同庆的色彩，方力钧并没有给它明确主题。它的画面中，人的头部和脸部用的都是鲜亮的橙色，身后是蓝天白云衬托下的五颜六色的鲜花。但是鲜花给人的感觉是幸福的，画面中的人物有时却也是呆板的，我觉得这样形成了一种落差，会有一种鲜明的对比。不知为什么，从他的光头系列中，总有一种“唯我独尊”的感觉，而在他的普天同庆系列中，人物的感觉已经很渺小了。虽然方力钧并没有给他的作品起名字，但我们只要从他的内容、构图、色彩就能读到他所想要表现的情感。

参考文献

[1] 栗宪庭.方力钧与玩世现实主义[J].艺术界，1997（01）： 50-52.

[2] 朱晓聪.方力钧观念绘画的图式符号研究[D]江蘇：苏州大学，2008：31-42.

[3] 彭苏.我希望钱越多越好[J].南方人物周刊，2006（11）： 60-61.

作者简介：李敏（1992.12- ），女，云南师范大学美术学院，硕士研究生，研究方向：学科教学美术。