公共艺术中现代壁画的运用

陈晓澜

摘 要：追溯到艺术的起源，壁画是绘画历史上最悠久的一頁，这一古老的艺术伴随着时代的发展，概念上也在发生着变化，它不再只是围绕着创造者的个人所感，而现代艺术领域当中的壁画艺术，也不仅仅只是一种只讲求视觉的艺术，伴随着各种材料的介入，它在一定情况上起到了弥补建筑后期装饰的不足，甚至是空间上的调配。我们必须从公众、创作者和空间三者联系考虑，才能使它在公共艺术领域内寻求到了发展，开拓新的领域。

关键词：公共艺术；传统壁画；当代壁画材料；空间

一、传统壁画的产生与分类

壁画（Mural Painting），在《简明不列颠百科全书》中的注释为“是装饰在建筑墙壁和天花板的绘画”。而在《西洋美术辞典》中的解释为“各类壁画装饰的泛称”。

综上所述，我们都可以了解到，壁画不同于其他的画种非常重要的一点就是，它是依附于建筑而生。

远古时期，穴居的人们有一天突然决定走出洞穴，面对着远处奔跑的牦牛群，然后用尖锐的东西在壁上刻画下了他们所看到的。那一时间段他们无意识行为，便是最早最真实的艺术的产生。这也就是最早期的壁画。

传统的壁画的分类众多，在这里粗略分为绘画型与绘画工艺型两类，并对其中三个重要的类型进行简述。

绘画型有建筑彩绘，这一项工艺在中国古代建筑中尤为突出，因为中国的古代建筑与其他西方国家的建筑最大的一个区别是建筑的主框架大多采用了木结构来建造，并且在明清时期还形成鲜明的等级制度，各个阶层所居住的格局不同。

而这些彩绘就是诞生在古色古香的木建筑上，门窗、雀替、天花、角梁等等，成语“雕梁画栋”也是为此而来。在功能上建筑彩绘采用的材料有非常好的防水性，保护建筑不会因时间的推移而受损害，并且还能增加它的寿命。

另一个绘画型的壁画，不得不提到的还有湿壁画。湿壁画一词为外来语，意指“新鲜”。它的制作过程是在尚未完工的墙壁以及天花板的灰泥层上进行绘画。

因为湿灰泥未干，所以颜料涂上去后，色彩可以得到一个比其他绘画方式更直接的渠道渗入到了潮湿的灰泥墙中，并且跟随着泥墙的建筑过程干燥，凝固。它是沿用至今的，保存最为牢固的室内绘画方式。而在户外则要注意到要在没有霜冻的天气下绘画，墙面要避免日晒与风吹雨淋。

绘画工艺型壁画则有沥粉贴金、分层壁刻、马赛克拼贴等等。马赛克是译音，意为“镶嵌”。“镶”指的是把一个物件放在别的物件的当中或者顶上，“嵌”则是将“镶”的过程中产生的缝隙进行填补。

马赛克拼贴的历史悠久，早在公元前2600年就已经在西亚细亚的美索不达米亚平原上出现，它不仅仅只是在美感上有所体现，在功能上也有着它功不可没的一面。当时的建筑环境与条件有限，建筑质地上防水较差，容易受到潮湿水气的侵蚀，为此当地人民发明这样的装饰技术，将烧制好的，色彩斑斓的圆锥体进行镶嵌，组成画面，形成这一工艺的产生并且沿用至今。

二、现代壁画的发展

伴随着时代的发展，各种材料的产生与更新，现代壁画的概念与传统壁画的概念逐渐区分开来，当我们设计一件公共空间中的壁画时，初期必须放弃考虑的是创作者个人心中的美感取向，应把对空间性质的分析，观者的需求与审美倾向放首位。创作者、空间与观者形成了一个三足鼎立的现状，三者必须平衡，才能使得作品不会变成一件多余的，中庸的，可随处放置的作品。

真正好的现代壁画作品必须是为建筑并且是唯一的一件建筑作品而生，融入于建筑的骨血中，与它相辅相成同进同退，它点明建筑的性质，烘托了建筑的氛围，愉悦着行走当中的观众。

三、课程实践——现代壁画在广州白云山风景区的运用

课程初期，我用了12个学时向学生讲述了有关于壁画艺术的过完与今日格局，于学生心中埋下了一个历史的沉淀与承上启下的使命。结束了历史的讲述，我与学生前往绘画地点进行现场量尺寸，然后进行方案讨论，定制初稿。最终完成共计44个学时。

在绘制的工程中应该着重考虑，首当其冲是的绘画材料。恰当的绘画材料使得作品得以长久保存。因为该作品绘制于户外的鸟兽驯演场的外墙，所选材料必须经得起风吹日晒。当然材料对人体的危害性与造价也是必须认真考虑的。

再者所绘画的载体其实并非是普通墙壁，而是铁皮所搭建起来的，这一切都必须深入研究。最终我们选择了用白色的脂胶瓷漆先在铁皮上打一个底，使得它可以改变铁皮滑的特性，让颜料更容易附着。

紧跟着上下两个大块面采用的价格较为便宜的水性漆做大色块的填涂来，色彩鲜艳而又可以节省成本。最后画面精美细致的主题内容采用了丙烯与油画相结合的方法来进行。最终效果良好。在潮湿的南方气候中，安然度过了回南天时期，而未产生一丝损害。在画面的内容上也是紧贴主题，将一个马戏团的氛围烘托出来。

四、结语

现代壁画设计必须多方面地考虑公共空间以及观众，并将现代材料与时俱进地运用到设计当中来，三者之间必须有机地结合，因为其色彩的运用、画面设计与主题的表达，可以根本地改变建筑物的各空间界面。