是锦上添花，还是画蛇添足？

牟燕红

编剧是否需要“中介”、“代理”、“保姆”来辅助他们完成或是力所不能及或是无暇顾及的事务？编剧经纪人与编剧经纪公司应运而生是否真正能够为编剧解决燃眉之急？发现并迅速占领新蓝海的编剧经纪公司下一个风口在何处？这些问题都需要业界深究。

在梳理了相当数量编剧的生存现状之后，我们发现他们或多或少都面临如下问题：与项目开发方的信息交流闭塞且沟通成本过高；维权困难；而且与国外相比，国内的编剧在项目组中的地位普遍不高……当原著权与改编权发生争执时，当新生编剧寻路无门时，当项目开发方购进的庞大IP作品在改编中缺乏执行人时……编剧是否需要“中介”、“代理”、“保姆”来辅助他们完成或是力所不能及或是无暇顾及的事务？编剧经纪人与编剧经纪公司应运而生是否真正能够为编剧解决燃眉之急？发现并迅速占领新蓝海的编剧经纪公司下一个风口在何处？这些问题都需要业界深究。

按我国《辞海》说法，经纪人是买卖双方介绍交易以获取佣金的中间商人。经纪人就像是黏合剂，让一切顺利地运转起来。影视行业的明星经纪人制度较为完善，一种是个体的亲朋好友担任经纪人，一种是团体的经纪公司。明星的经纪人负责帮他们打点一切，但对于主要活跃在幕后的编剧来说，寻找经纪人之于他们是蜜糖还是鸡肋？是锦上添花，还是画蛇添足？我们来听听编剧经纪公司怎么说。

严格意义上来说，国内并没有完全成熟的编剧经纪公司模式，而编剧经纪概念也可以算作是“舶来品”，正如合众睿客的“掌门人”应萝佳所说，“在好莱坞对编剧服务业务有两个词，agent和manager。翻译到中国比较混乱，有些书将agent翻译成代理人，将manager翻译成经纪人，有些书又将agent翻译成经纪人，将manager翻译成经理人。我认为中国容易把代理与经纪混为一谈，所以我也姑且将两者分为编剧代理人经纪人和编剧经理人。”两者的区别是什么呢？“代理人经纪人是做销售的，主要销售编剧的作品或者编剧的服务。而编剧经理人是为编剧做职业规划的，他是把编剧当成创始人，帮编剧处理法务、财务、投资合作等一切事务，他的服务包括为编剧的作品当制片人。”

国内的编剧经纪公司创立形式主要有以下几种：一种是编剧自己创立的公司、编剧工作室等。“以剧本为核心”，集结一批志同道合的编剧形成的庞大组织，比如张永琛创立的派乐影视传媒，汪海林创立的喜多瑞公司，他们不仅“卖剧本”，还多线发展，拓展影视业务；第二种是专门以 “剧本版权开发和编剧经纪”为核心的新型内容公司，某种程度上来说，他们在“编剧经纪”工作上更为专一，比如应萝佳创立的合众睿客影视，术业有专攻；第三种就是在瞬息万变的影视行业初露头角的创业公司，他们通过创立链接编剧与甲方公司的平台，试图挖掘新蓝海，分一杯羹。比如刚刚在北京电影节亮相的如戏、在线剧本创作平台土罗罗、剧本大全、编剧宝等。第三种虽然不如前面两者有“编剧大咖”坐镇，但也企图在在线网页、移动客户端等“杀出一条血路”；第四种是……

一个有趣的现象是，第一种类型的公司是由知名的编剧创立，他们的“后台”过硬，比如张永琛、汪海林，成立后的公司在深度和广度上的拓展都有着先天的优势；第二种更倾向于朋友式的编剧经纪，“我既是编剧的经理人、代理人、制片人，也是编剧的同学、闺蜜、家人。”应萝佳说，自己“白天要和编剧们开展工作，晚上还要跟编剧睡觉。——这个真不是比喻，因为我老公就是一位编剧。”这样的创始人也许自己不是编剧，但是他们是一群“懂编剧”的人；第三种便是如戏的CEO朱博文型，他们初生牛犊不怕虎，有过或没有编剧经验，但想在编剧经纪这片新蓝海中深耕下去，挖掘属于自己的新天地。当然，以上几种类型的编剧创始人既有“共性”又各具“个性”，我们将从了解一个公司的创始人开始，逐一了解现今活跃于台前幕后的几家编剧经纪公司，确切地说，也是编剧服务平台。

派乐影视张永琛 金牌编剧为适应市场需求集结各类编剧

张永琛被称为当今中国国内最具实力的四大编剧之一。他创作了一部部家喻户晓耳熟能详的作品，《京华烟云》《像雾像雨又像风》《红处方》……他把自己的精力和心血全都倾注在作品上，是当之无愧的金牌编剧，他在2015年创立了派乐影视，这是一家以剧本创作为核心，同时集电视剧、电影、网络剧制作及影视发行、艺人经纪、编剧经纪为一体的专业性影视机构。作为国内成立较早的专业的编剧经纪公司，因其创始人的光晕效应引得业界颇为关注，也因为他呈现了一批令人瞩目的佳作，成为研究编剧经纪公司的典型案例。

保证编剧和制作方各取所需

在张永琛看来，“影视行业发展到今天已经达到空前繁荣的时期，接下来产业发展就是向深度、广度两个方向发展。”所谓广度就是由影视产品衍生的文化产业、影视产品电商、其他影视衍生品特别是基于与互联网结合的衍生品等行业模式为已有的业态增值。再有就是向深度发展，行业分工细化，把影视产业中的其中一个链条做到极致，剧本、制作、经纪甚至是音乐、造型，这样就改变以往的影视行业形态，由以往的条状分布变为块状分布，这样的好处就是保证每一个链条的资源更集中，优势资源结合起来比以前条状作业的影视产品更加精良。比如剧本，以前的市场更依赖个体，这样存在的问题就是，制作公司可能找到一个优秀的编剧，由于编剧的接单太多不能保证按照制作方要求的创作周期，或者找到的编剧不适合某类题材，也是浪费大量的时间最后不了了之。把各类型编剧集结起来成立编剧公司就是为了满足当前迅猛发展的影视市场的需要，使制作方能够在我们这里保质高效地完成他们所需要的剧本，另外，也可以使编剧之间取长补短，能够完成以前他们一个人完不成的作品。

引进好莱坞剧本创作模式

派乐影视的运作流程是引进好莱坞剧本创作模式，高效、快速地契入市场，把每个编剧的优势发挥到极致。“在接到项目之初，我们会有专门的项目评估组，根据当前的市场数据给出一个评估意见，首先，这个项目的市场竞争优势占多少，包括对这个项目内容的优点和劣势分析。本着负责任的态度会先分析这个项目适不适合做，值不值得去改编以及往哪个方向改编，才能使这部剧拥有它独特的气质。自始至终我们都会用“市场的理念”贯穿其中，很多的制片团队也都会接受我们对剧本把握的建议。例如派乐承制的《孤芳不自赏》，当时剧本往哪个方向改编，我们都有自己的市场分析和想法，这个项目现在进展得非常顺利。”

积极借鉴国外编剧经纪

美国有一个编剧工会，会收取一定的费用来帮助编剧维权、买保险等等，给编剧创建一个特别稳定的创作环境。“我们之前看到的一个非常权威的美国编剧合同文本，非常的细化。制作公司因为对剧本的把握不是很精确，每次给予编剧的意见都是左右摇摆，导致编剧无限期改稿。制作公司往往是给了一份定金后，让编剧写多个剧本。美国制作公司比较专业，编剧也是直接对接电视台和院线。比如美剧的形式就是先拍出来然后再接着写，听市场的意见，不做无用功，为了避免这种情况的发生，合同要求甲方制作公司给予编剧相对精准的意见，而不是非常含糊、模棱两可的修改意见，编剧一般只修改两次，但目前国内的市场并不是这样的。我们希望派乐能够出这种优势的剧本，给大家非常科学的市场方向的建议，通过这些我们有良好的声誉之后，在未来跟大家合作之中，慢慢倡导美国的这种编剧经纪形式，来改良目前的国内编剧市场。”

怎么从经纪管理上，从提高剧本质量上，让参与影视制作上更加有核心竞争力？这是张永琛现在思考的问题，但“剧本是源头，是一剧之本”这一主题是不会变的，所以从这方面讲，编剧经纪的未来发展趋势一定是很好的。

合众睿客应萝佳 既做甲方又做乙方的朋友式经纪人

合众睿客的应萝佳说，“我既做过编剧的甲方，制作过十几部电影、电视剧、网剧等类型的片子，也做过编剧的乙方，为编剧们提供各种类型的服务，我既是编剧的经理人、代理人、制片人，也是编剧的同学、闺蜜、家人。白天我要和编剧们开展工作，晚上还要跟编剧睡觉。——这个真不是比喻，因为我老公就是一位编剧。”在工作合作和生活相处中，应萝佳发现很多编剧既有原创想法又有能力将其执行成一个好项目，唯一的难题是跟谁合作才能保证他们的利益和创作初衷。“由于在原创初期很难确认合作双方是否对项目认知一致，但大家又不愿意看到一个潜力股作品走样甚至夭折，因此就萌生了做一个内容开发平台，让编剧在这个相对自由的土壤里孵化剧本，直到开发到一定成熟度，再选择与契合的公司合作。于是，合众睿客应运而生。”

懂得双方心理保护艺术家的自我

作为一个内容开发平台，“我们最大的优势是懂得双方的心理，懂得与双方沟通的语言。这种沟通的作用隐而不显却十分有用，因为我们在中间斡旋可以最大程度保护住艺术家脆弱的自我，而自我是他们创造力赖以存活的根本。同时我们也可以让编剧理解制片团队的处境，毕竟大家在一条船上，最终作品好才是共同的目的。”在适当的项目中合众睿客会以剧本管理团队的角色进入制片方的项目里，这时候会更了解项目的情况，更有效地直接解决问题，并根据项目状况来匹配合适的策划或辅助团队。合众睿客的业务形态主要分为三个部分：一部分是代理编剧作家的作品，帮编剧作家的剧本资产找到最契合的买家；一部分是代理编剧的服务，帮编剧和需求编剧的影视公司找到互相匹配的对方；另一部分是做编剧经理人，帮有能力有意愿的编剧做制片人等相关服务。

聚焦编剧服务与维权

“关于编剧服务，这是一个很大的课题，我们公司也在多元的尝试中发展。但我不赞同一刀切的编剧经纪，需要根据实际情况进行分类。有些编剧需要获得的是契合的工作机会；有些编剧需要的是有人帮他解决过于繁多的剧本邀约；有些编剧需要有老师带领来完成工作；有些编剧需要自己组建工作室来进一步发展；有些编剧需要有自己的制片人……各种诉求不一而论。”至于编剧维权，应萝佳补充道，“维权的关键是定出规则，而规则的制定和遵守需要全行业的配合，也就需要强势的行业协会存在，就像美国的编剧协会，它得让所有公司和人不敢轻易侵权，否则就无编剧可用。”我们做编剧服务的目的就是维护编剧权益，所以会尽量提前预防和预警。也因为是公司行为，所以能更好地在法律上做更多的措施。另外，实在需要维权的话，有公司来操持，有律师在出面，也能尽量帮编剧营造一个相对安宁的创作环境。

靠作品说话

“我们不看是否新生代，我们只看作品。如果没有上映的作品，就要看到自己写的原创作品，不能跑来说我有个概念，必须有成型的作品来让我们判断。我们认可的编剧就会根据他的状况帮他衔接适合的项目，这应该是他最需要的。除此之外，针对还不能上手工作但有潜力的编剧，我们在筹划做培训。”

从目前已经呈现出来的“内容是一切的入口”这个概念来看，编剧的重要性只会与日俱增，尤其是具有原创力的编剧将会成为这个行业的新势力。应萝佳认为编剧服务这个产业是有空间的，“但如我上次在电影论坛说的，要把编剧当成创始人来看待，那么传统的经纪模式显然就不是最匹配的方式了，就如同演员经纪也早已进化升级，编剧服务也自然需要更新为更多元的开发。”

如戏朱博文 90后江湖百小生勇闯编剧经纪新蓝海

如戏成立于2015年，由四位志同道合、风格迥异的年轻人共同创立，担任CEO的朱博文虽是一位初出茅庐的90后，却有着丰富的从业经验，当过写手，做过出版，写过杂志，后在知乎深耕影视领域。决定创立如戏，也是因为看到了编剧人才与项目开发方的信息交流闭塞、沟通成本过高和维权困难等问题，希望有这样一个平台能够承担起甲方公司与编剧的沟通、协调。以如戏为代表的初创型编剧经纪公司，是助推编剧经纪向前发展不可小觑的一股新势力。

编剧的简历可以量化

如戏旗下有四个产品，一是影视从业者社区；二是编剧经纪；三是故事孵化；四是故事+编剧创作大赛。其中编剧经纪为编剧提供了项目推荐、法务支持、个人职业发展规划。目前如戏的签约编剧将近50人。如戏有一套专门的编剧评价体系，将旗下的编剧分为ABCD四类，其中A类编剧有3人，均有过出色的院线作品；B类最多，有过作品但并不出名，是进击中的潜力股；C类是更低一个层级……而这套评价体系依托四大维度：剧作基础、想象力、项目情商、统筹能力，每一个维度下面又有十多个小的项目，比如在剧组能力之下考察的是人物设计能力、撰写能力等，最终构成了对一个编剧的整体评分。“虽然艺术作品无法量化，但是编剧的简历是可以量化。”朱博文感慨道，通过前期科学化的调研，如戏梳理出更为高效的工作模式和更加清晰的个人规划，从而为甲方公司和编剧提供服务。

核心目标依旧是内容

签约如戏的编剧有着鲜明的共同特征，他们年轻、有活力、敢想敢做、不惧困难。如戏就像一个牵线红娘，连接甲方公司与编剧。“现在的影视剧市场，根本不缺资金，缺的是执行人。”君不见每年的IP买入量上万，但是真正投入拍摄的又有多少呢？“IP的有效时限是三到五年，超出这段时期不投入制作，影视公司将面临资产转负债。”这是一个很严峻的问题，朱博文也嗅到了其中的商机，“有钱的可以签约演员，签约原著作者，但是付出的代价很大。所以我们选择签约编剧，不管哪种方式、其核心目标都是为了做内容。”为了更好地开发内容，如戏打造了故事+比赛，提出“提前出题、限时创作、评审团现场打分”的形式，让甲方公司与编剧齐聚一堂，共同探讨故事创作的更多可能性。现在已经成功举办过6期，一度有优质内容产出。

请叫我们资源调配型公司

编剧是一种稀缺资源，在朱博文看来，编剧经纪能够让编剧没有后顾之忧地进行创作，“他们有了娘家人。”但在他看来，如戏还不足以成为一个专业的编剧经纪公司，“编剧经纪公司是没有办法独立存在的，所有行业在走向成熟的过程中必然会出现资源调配型企业，现在一部分人发现了编剧经纪这片新蓝海，并不意味着这将发展为一个行业。”朱博文为我们深度解析：“首先，编剧经纪现有的商业模式不足以支撑它做自己想做的事情。按照客单价50万元来说，一个公司需要签订200个编剧才能达到10亿元的规模。除去毛利，剩下的净利润又是多少？” 据了解，现在的抽佣市价最低5%，最高的有50%。除了编剧经纪公司商业规模难成气候外，现在编剧的职业培训体系尚未健全，更别提职业编剧经纪人，只能说路漫漫其修远兮，壮士还将上下而求索。

未来的编剧经纪公司是形成一个行业还是几家独大相互竞争？朱博文表示这也是他正在努力求解的问题。找到风口，进入编剧经纪新蓝海，接下来的是一帆风顺还是乘风破浪？这是摆在这位90后江湖百小生面前最棘手的问题。