舞美设计的现代化创新

○ 沈 华

21世纪，要求一切艺术创作必须具有鲜明的现代化特点，否则就会被时代所淘汰。舞台艺术创作如此，为舞台艺术服务的舞美设计亦如此。

一、艺术思维的现代化

思维是一种理性认识过程，是人脑对客观事物能动的、间接的、概括的反映。思维相对于存在而言，它包括思想、意识、精神等内涵。

研究思维的规律、方法、应用的综合性科学，称作思维科学。其研究内容包括：思维的自然属性和社会属性；思维的生理机制；思维的历史发展；社会思维、灵感思维、形象思维、抽象思维的具体规律；思维规律在文艺创作、科学研究、技术发明、人工智能、知识工程中的应用等。

艺术思维是艺术创作的指导，舞美设计的现代化，首先取决于艺术思维的现代化。而艺术思维的现代化，又集中体现在其思维的广度、深度、高度的三个维度上面。

其一是思维的广度。21世纪是一个多元化的时代，因此舞美设计的艺术思维，也必须充分具有多元化的时代特点。一方面，是各种思维形式的多元化，即把社会思维、灵感思维、形象思维、抽象思维集于一身，一改过去只强调灵感思维与形象思维，而排斥社会思维与抽象思维的旧的思维模式，而使社会思维与灵感思维、形象思维与抽象思维水乳交融，密切结合，形成一个大思维的复合体。另一方面，是各种艺术流派的兼收并蓄，融写实主义、写意主义、现代主义为一炉，以彰显艺术思维的博大精深。

其二是思维的深度。如果说，舞美设计艺术思维的广度是“数量”的话，那么其思维的深度便是它的质量之一。也就是说，广度体现的是量变，深度体现的是质变，舞美设计的艺术思维，必须由量变到质变，由广度到深度。我国现代文学巨匠鲁迅先生指出，文艺创作“开掘要深”，这种深度开掘，当然要以艺术思维的深度为依托和支撑。法国古典主义画派著名画家安格尔也指出：“艺术的生命就是深刻的思维和崇高的激情。”

其三是思维的高度。思维的高度也是思维的质量之一，它与思维的深度相辅相成，相互促进。而21世纪思维的高度，又集中体现在思维的文化高度上。近年来全球范围内兴起的一股“文化热”，便是新思维的一个重要标志。因为文化是人类物质财富与精神财富的总和，正如18世纪英国著名人类学家泰勒所言：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、 法律 、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”文化作为一个大系统，作为一种总的文化思想、文化氛围、文化条件，直接制约着艺术家的“文化心理结构”的形成，从而间接地对艺术创作产生巨大的影响。也就是说，文化思维的高低程度，决定着艺术家创作的艺术作品的高低优劣。在这方面，成功的范例不胜枚举。例如再芬剧院的原创大戏《徽州往事》，它将古朴的村落老宅、青翠的竹海等诸多徽州元素搬上了舞台。尤其是开场时，女主人公舒香从阁楼上将篮子吊下取信的舞台场景，形象地表现了两层含义：一是《徽州往事》所处的时代动乱不安，为后面的剧情走向埋下了伏笔；二是徽州文化中女人应保持的端庄、矜持，而不轻易与男子接触。再如戏中厅堂的设计将徽州文化的特点形象地展现在了观众的面前：桌子左边放着瓷瓶，右边放着镜子，中间放着钟，寓意着徽州人一直所坚守的“终身平静”。这些一桌一椅，无不蕴含着深刻的文化内涵、地域特色，立意之高，令人叹服。

二、艺术形式的现代化

任何事物都是内容和形式的统一，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，内容决定形式，形式依赖于内容，但又所作用于内容。现代舞美设计的艺术思维现代化，必须以艺术形式的现代化作为有效载体，方能得以具体呈现。

值得注意的是，再芬剧院一直致力于研究如何将现代的艺术思维更好地融入到作品的艺术形式中。《徽州往事》就是其中典型的代表，无论是音乐舞蹈，还是舞美设计都给黄梅戏舞台带来一股清新之风。它将每一幕的场景切换从简单的移具换景变成了流媒体的3D视觉效果，全方位地展现了徽文化，从而使整个作品更加流畅和立体，让观众耳目一新、身临其境。

三、 艺术手段的现代化

手段是为达到某种目的而采取的方法或措施。舞美设计的现代化，离不开其艺术手段的现代化。现代舞美设计的艺术手段，早已摆脱了传统的旧手段，取而代之的是全新化的艺术手段，例如电脑三维动画设计、投影技术、激光灯、电脑灯、激光布景、电子调音台等等各种现代化的高科技手段，都得到广泛而充分的应用。

创新是舞美设计的生命与灵魂，它直接关系到整个舞美设计的优劣成效。从本质上说，没有创新，就没有真正意义上的舞美设计。所以舞美设计的创新，是舞美设计的重中之重。

然而，舞美设计的创新本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。

（一）创新的重要性

创新是舞美设计的重中之重，必须充分认识到它的重要性。

其一，创新是当今世界的大主题，我国也将创新确定为国家战略之一，提出了建设创新型国家的目标。各个领域都以创新为主线与核心。其二，创新是艺术的生命与灵魂。世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。”其三，创新是舞美设计的生命与灵魂。舞美设计的创新决定着整个舞台美术的创新，而舞台美术的创新既服务于整个舞台艺术的创新，又与舞台艺术的创新同步一体，有时甚至对于舞台艺术的创新，起到重要的提升作用。 例如再芬剧院原创大戏《徽州女人》中结局的舞台设计，韩再芬饰演的女人从一条长长的阶梯路慢慢走下，似乎从舞台走向了现实，深化了整部剧的主题思想——中国封建历史晚期女性无奈且未知的命运。

（二）创新的具体性

舞美设计创新，既不是空想，也不是空谈，而应当是切切实实地具体落实到舞美设计的各个艺术环节之中。

其一是布景设计的创新。舞台布景设计是为舞台艺术提供典型环境、营造舞台氛围、提升舞台文化品位的设计，也是舞美设计的重要艺术环节。因此布景设计的创新，也是舞美设计创新的重要内容之一。在这方面，有许多成功的范例。例如由国家一级演员刘国平、吴美莲主演的《寂寞汉卿》，就是在舞台中间再搭建一个舞台，以“台中台”的方式呈现“戏中戏”，将关汉卿的作品巧妙地融入其中。灯光也在色彩和亮度上下了功夫，表演区处于中心部位，整个舞美一气呵成，通透而多彩。近年来，大屏幕投影布景以崭新的面貌引领舞台美术设计的新潮，大多以主屏、侧屏、天幕、地屏、眉屏、背景屏等构成多元化、全方位的舞台布景，令人眼前一亮。例如央视春晚中《雀之灵》舞蹈的布景设计，就别出心裁、别具一格：天幕、侧屏、背景屏均设计成深绿色的原始森林，泛出萤光，并有蝴蝶和花瓣在飞舞。地屏设计成升腾的云雾与星球的光芒，营造出诗意盎然的意境，创造出生动新颖的3D视觉效果，强化了空灵感。

其二是服装设计的创新。服装素有“演员第二皮肤”之称，服装设计的创新也是舞美设计创新的重要内容之一。舞台服装的设计，要在款式的新锐、面料的新颖、色彩的新鲜、工艺的新潮上做文章，力求做到全面出新。

其三是道具设计的创新。道具有“演员的第三只手”之称，它有助于演员在舞台上的表演，可以增加舞台亮点。近年来，舞台道具设计的创新大大拓宽了领域、开阔了视野。例如观众手中的荧光棒、鼓掌等，就从台上走到台下，强化了演员与观众的情感互动，增强了亲和力。

其四是化妆设计的创新。化妆是舞台美术的“美容术”，其设计的创新，主要是化妆材料、化妆方法的创新，例如现代化的眼影、眼线、眉线、唇线等等。

其五是灯光设计的创新。要把灯光“舞台太阳”的功能拓展到“舞台魔幻术”，通过电脑灯、激光灯、造型灯、频闪灯、柔光灯、散光灯、聚光灯的运用，制造出舞台艺术的美妙奇幻的世界。

其六是音响效果设计的创新。要充分发挥高科技电子音响的奇效，创造出视听一体、音画同步的舞美效果。

（三）创新的艰巨性

舞美设计创新是一项复杂的系统工程，必须全面实施、一丝不苟，充分认识到它的艰巨性。 而征服这种艰巨性的必要保证，就是设计者的创新思维、创新理念与渊博的知识（文学知识、导演知识、表演知识、舞美知识等）和良好的灵气与悟性。