论当代抽象雕塑的方法

唐钰涵

摘 要：雕塑抽象化过程相较于绘画很晚而且被压缩了很多。本文在对这一现象进行分析的情况下，作为艺术从业者，通过对当代抽象雕塑的总结和归类来讨论抽象雕塑创作方法的当代性。关键词：当代艺术；观念；抽象雕塑；方法对于雕塑的發展来说，其抽象化过程相对于绘画来说是较晚的，但这个抽象化的过程比起绘画抽象却被压缩了很多。从20世纪初期由具象的变形，到活动雕塑，再到二战以后的抽象表现主义雕塑和极少主义。半个世纪就打破了具象的传统思维方式。现在再来讨论抽象雕塑，无法避免要受到观念艺术的影响，更多体现的思想的轨迹，更像是思维跳跃的偶然的副产品。探讨抽象雕塑的方法。总绕不开先定义一下“雕塑”，再来讨论“抽象”与“雕塑”的关系，否则很多创作的方法其实和雕塑并没有什么关系。就像尚晓峰曾经说过的“我们现在做雕塑的好多观点实际上都不是雕塑的。要么是文学，要么是戏剧，要么是世俗或者一些庸俗社会学，真正雕塑的语言少之又少。”我这里讨论的“抽象雕塑”，雕塑是要从本体出发，最终落实到空间、材料和形态的；并且光是从“雕塑”这个词，其实无论站在任何一个时空去解释，都不可否认最终结果是由动作和行为而导致的——“雕”和“塑”。无论是从传统上的方法去雕刻一个石材、木材，或者用泥巴去塑造一个形象；还是从非常当代的行动的方法去创作一个短暂效果的雕塑。简述完对雕塑的理解，再从抽象艺术来谈抽象的概念，因为之后要讨论的“方法“，首先从观念上就有别于20世纪的抽象。20世纪30年代末，格林伯格曾说“抽象艺术是我在1930年结识的那些画家的主要话题，激进政治占据了许多人的头脑”。不过对于这些特殊的艺术家来说，社会现实主义和美国场景艺术运动一样都是没有生命的[1]他所理解的抽象艺术是转化为“为艺术儿艺术”的抽象，但这种抽象难道就不具备意识形态吗？这个意识形态是具有梅耶.夏皮罗在论及抽象艺术的本质时所说的提供的是一种否定古典文化意识形态的模式；不依赖外部事物独立表达情感[2]的意识的，但对于当下来说是否还具有他所说的表达批判社会的意识就要分别对待了。之所以说要分别对待，因为涉及当代抽象雕塑的方法论。每一件抽象雕塑，即便是一样的材料，不同的处理方法就体现了不同的观念，又会因为手段的不同而产生不同的结果。我试图用三类来总结当代抽象雕塑的方法。先抛开每个作品的观念，从创作的方法上去归类总结来探讨方法与观念与材料的相对规律。一类是以具象实物重组的方法形成抽象的形态，这一类与材料本身关系不大。第二类是从材料出发，利用非成形原始材料制作出最终呈现出抽象的形态的雕塑作品。第三类雕塑最终的结果是非预先设定的，而是在观念的影响和控制下产生的不可预期的结果的抽象形态。第一类艺术家中以Guido Geelen和Anna MaciaMaiolino为代表。这两位艺术家都是长期和陶瓷材料打交道的艺术家。其中Guido Geelen，他在1992年做了一件《无题》的作品，开始利用无数个单件陶瓷雕塑来做他的作品。这个作品中零零散散的陶瓷雕塑，都是在现有的模具中用软泥压制后再烧制出来的各种东西，东西烧成什么样就是什么样。可以看到组成他这个作品的有电视基座，键盘，吸尘器，篮子等等，但这些物体最终组成的是类似一面厚厚的方墙的长方体。用很多个东西组成一个体积的方法是很多艺术家都会使用的方法。例如，Felix Gonzalez-Torres用糖果来纪念他的同性爱人的作品。从能指的角度，是可以把他归为这一类当中的，但是从所指上来说他就是归为第三类。往往在分析“能指”的时候，我们所注重的就是创作的方法，如果方法论去探讨他的作品，无论是他把代表爱人体重的糖果在墙角堆成一堆三角体，还是在地上平铺成圆形或者方形，都可以说他是“完美”贯彻这一方式方法的艺术家。但是他的这件作品无论被摆放成什么形状体积，最终都会随着观众拿走吃掉的数量不同，而每次到最后都会呈现出不一样的状态。那从“所指”的角度就得把他归于观念控制作品结果的艺术家。但值得思考的还有，伴随着艺术家“所指”也是有方法的，只是这个方法的结果是不受控。我们以往在聊艺术的时候，总是对创作的方法或者作品的能指不屑一顾，因为很多的方法不同的艺术家都在用，或者说很多作品说的事都是一个事，只是看每个艺术家从什么角度去创作。但是这恰恰是我觉得值得去研究的点。就好像Felix Gonzalez-Torres和Guido Geelen这样，在使用同一种方法的时候，多一步少一步导致的结果从各个方面都会有所不同。在比较完对于不同材料的相同使用方法以后。在这一类中又再来做一个相反的比较：对同种材料的不同使用方法。以三个擅长制造有时效性作品的艺术家如何使用巧克力来举例。一个是立陶宛的艺术家EgleRakauskaite于1996年创作的Chocolate Crucifixies。她用了2000多个巧克力浇造的小耶稣苦难像在墙上做了排列和组合，在一定距离观看作品的时候看到的就是几何图样的重复所组成的一个抽象图画。另一位艺术家Janine Antoni的“Gnaw”，她的巧克力已经不再具有任何具象的形态，每个巧克力立方块刚做好的时候都重达300公斤，61*61*61cm，放置在大理石的基座上。之后她就开始从每个巧克力方块的角上开始啃食巧克力， 啃食后的巧克力最终会变成什么形状是由艺术家停止实施这个行为后所决定，每次所呈现的抽象形态都是不一样的。再比如Thomas Rentmeister，他很多作品的材料都使用糖，巧克力和婴儿油。但从1999年起，他最喜欢的材料是能多益牌儿的巧克力酱。2000年科隆艺术协会上他直接把100箱的能多益巧克力酱倒在了画廊的地上，让巧克力酱自己流淌出一个抽象的形状，看上去就像一粪池的稀屎一样恶心，尽管满屋子都充斥着能多益巧克力酱的甜香味。这三位艺术家中EgleRakauskaite的方法是属于第一类的，Janine Antoni和Thomas Rentmeister则是属于第三类的。第三类的艺术家中还有隋建国的《时间的形状》和2015年北京佩斯个展《引力场》中的作品。如果要对这两个作品再来分类，《时间的形状》的方法更类似于Janine Antoni，《引力场》中的作品方法更接近于Thomas Rentmeister。而同样把“引力“作为自己作品要素的Robert Morris又有所区别。第二类艺术家中，有Pier Paulo Calzolar，Tony Cragg，Richard Deacon，AnishKapoor等等。这些艺术家的很多作品当中使用的是传统的雕塑材料，雕塑最后抽象的“象”是由艺术家“设计”并制作完成。之所以想讨论抽象雕塑的方法，是想先从宏观上来看待当代的抽象雕塑的类型，更多的是想找类似，在这种类似当中去分析抽象雕塑区别于这种类似话还能如何发展。并且在自己做作品的过程当中再取把这里面提到的某些艺术家做详细的比较也会是一件非常有意思的事情。参考文献：[1] 克莱门特·柏林伯格（美）.艺术与文化[M].沈语冰，译.广西师范大学出版社.[2] 迈耶·夏皮罗（美）.现代艺术（19与20世纪）[M].沈语冰，何海，译.江苏美术出版社.