舞蹈表演中面部表情的特征及作用探讨

张南

摘 要：面部表情，指的是人们进行社会交往时，在主客观环境因素等的作用下，使其面部的颜色、光泽以及肌肉的舒展等特征发生变化的表现。面部表情对于人们相互传递某些信息具有重要作用，它是人们心理活动的一种比较直接的表现。对于舞蹈表演来说，它本身就是借助肢体动作来叙述一个故事，表演者们只有通过丰富的面部表情才能更加细腻地演绎出内心情感，使其肢体动作与面部表情达到完美结合，进一步丰满人物形象，升华舞蹈的意蕴，同时烘托舞蹈的主体，引起观众的强烈共鸣，从而增强表演的感染力。因此，面部表情在舞蹈表演中是极为重要的，能够赋予整个作品较强的生命力。本文将从舞蹈面部表情的含义入手，通过分析舞蹈表演中面部表情的基本特征，来进一步深入探讨其重要作用。关键词：舞蹈表演；面部表情；基本特征；重要作用1

舞蹈表演面部表情的含义面部表情是人们相互之间表达情感、传递信息的重要方式。在舞蹈表演的过程中，表演者们能够通过面部表情直接反映舞蹈整体感情基调的欢快或者悲伤等，表现出舞蹈主题的情感变化。与其他的表演艺术形式不同，面部表情的表达要求表演者们更加深刻地体会和感受舞蹈的意蕴主题与情感，只有这样才能更加准确细腻地把握面部表情变化，才能更加准确的传达舞蹈的思想情感。2

舞蹈表演中面部表情的基本特征2.1

复杂性舞蹈表演过程中，各类艺术形象都需要表演者借助丰富的面部表情来演绎表达舞蹈中的喜、怒、哀、乐等心理感情，把舞蹈中塑造的人物性格以及具有象征意义的演出画面等传递给观众，使观众能够较为深刻地感知舞蹈表演的意蕴。可见更加丰富、更加多变的面部表情，是展现生动舞台形象、演绎鲜明人物性格的关键。所以，在舞蹈表演过程中面部表情具有复杂性。2.2

感染性丰富的面部表情是人们传情达意的重要方式。而在艺术表演领域，表演者通过面部表情的变化可以将不同的情感传递给观众，引起观众的共鸣，增强舞蹈表演的感染力。例如，在歌剧《白毛女》中，表演者借助丰富多变的面部表情把喜儿兴奋、无助、恐惧、痛苦等情绪淋漓尽致的表现了出来，使观众们的情绪也随之发生变化。当观众们看到杨白劳自杀之后，喜儿绝望无助、肝肠寸断的哭唱，更是感动得潸然泪下，唏嘘不已。2.3

灵敏性舞蹈表演本身就是把作品所蕴含的内外的情感，融进表演者的面部表情和肢体动作等方面，通过深刻地理解舞蹈内涵，借助变化的面部表情塑造鲜明的人物形象，向观众们传递出浓厚的艺术气息，让观众有深刻的艺术体验。是喜是悲抑或是悲喜交加，都是舞蹈表演中面部表情灵敏性的表现。2.4

瞬间性舞蹈表演中，面部表情看得见，但却是摸不着的，它细腻的反映舞蹈艺术的主题，却具有一定程度的虚拟性，而且在一些特定环境下，某些特定的面部表情所持续的时间是非常短的，甚至是转瞬即逝的。一般来说，表演者面部表情是根据表演动作及情绪来变化的。从这个角度而言，舞蹈表演中，面部表情具有瞬间性。3

舞蹈表演中面部表情的重要作用3.1

衬托所塑造的角色形象在进行舞蹈表演的过程中，表演者要想成功地塑造出一个形象鲜活的角色，绝不能单单依靠肢体动作，而必须融入舞蹈所塑造的人物角色的内心当中，具体而又准确地把握其内心的感情变化，更加深入地理解和感受所要扮演的人物。这就要求表演者在展现一系列肢体动作的过程中融入自己的情绪，不仅仅局限于动作的变化，而是用心深刻地去领悟舞蹈角色本身的思想情感，然后再把它转化为自己的思想情感，在情绪的引领下展开优美的舞蹈动作，最后再把内心的情感表现在丰富的面部表情当中。例如，我国经典的一个舞蹈作品《秦俑魂》，它主要是向观众展现出古代英勇顽强、坚忍不拔的战士形象。所以，在表演时要求表演者们充分展示那种刚正、坚毅的人物性格，这就需要全面运用表演者嘴部和眼部等的面部表情。在表演过程中，表演者们嘴角不停地微颤，眼睛逐渐圆睁，最后结合刚武有力的肢体动作，将一个生动鲜活的古代勇士的形象呈现给观众。所以，在舞蹈表演过程中，合理运用面部表情能够有效地衬托所塑造的角色形象。3.2

表达所蕴含的思想情感在舞蹈表演过程中，观众通过表演者们肢体动作的变化了解舞蹈角色的情绪变化，体会其喜怒哀乐，进一步感受舞蹈角色的精神、性格，理解舞蹈表演的意蕴。在一系列丰富多样的肢体动作中，面部表情是关键环节，表演者们可以借助丰富的面部表情向观众传达舞蹈中蕴含的情感主题，进一步感染观众。例如，在《追鱼》这个舞蹈作品中，当渔夫残忍的强行抓走小鱼时，小鱼儿的眼睛一直都在紧紧盯着渔夫，同时还使劲撅着嘴巴，表演者的面部表情时而无奈懊悔，时而天真无邪。这样，把簡单的肢体动作与面部表情进行完美结合，就把一个天真无邪却受到伤害的小鱼儿的内心情感淋漓尽致的呈现给观众。所以，舞蹈表演中面部表情的运用能够帮助表演者传递内心情感，使观众更投入的融入到舞蹈表演中。3.3

渲染舞蹈表演的氛围舞蹈表演过程中的氛围是舞蹈的创作者和表演者必须考虑的内容，一般可以把舞蹈表演的氛围分成情绪的制造和情绪的渲染两种类型。在这一过程中，表演者的面部表情会发挥出极为重要的作用，是制造以及渲染舞蹈氛围的重要艺术手段。因为舞蹈表演过程中，表演者的面部表情是要直接展现给观众的，因而观众可以从其面部表情当中，加深自己对于这一舞蹈作品的情感认知。这样，观众就在与表演者进行“面对面”沟通的过程中实现了渲染表演氛围的理想效果。例如，著名的舞蹈作品《书春》，这一舞蹈表演要给观众展现春天来临的清新意境，因而需要舞蹈表演者足够的开朗和热情，所以笑脸就成为最佳的表现形式。在表演过程中，表演者将自己置于生机勃勃的春天的情景下，运用恰当的面部表情把春天来临的氛围渲染到极致。可见，在舞蹈表演过程中，想要制造和渲染出最佳演出气氛，必须结合丰富的面部表情。3.4

有助于实现生活与艺术的有机结合舞蹈表演具有较大的魅力，它也与人们的现实生活密切相关，如果舞蹈表演者的面部表情不足，就会给人以舞台形象与实际生活相脱离的感觉，也无法使观众感受到特定背景下，舞台人物的心理情感状态。另外，表演者赋予舞台人物丰富的面部表情也会使舞蹈作品中的人物形象具有艺术性的特点。所以，现实生活中，人们对某些情景表现出来的面部表情可能不会随时都那么明显，但在舞蹈表演过程中表演者采用变化丰富的面部表情实质也是艺术性的重要手段，是实现生活与艺术有机结合的一种重要方式。4

总结在舞蹈表演当中，表演者的面部表情是反映舞台人物内心情感的一面镜子，它随着舞蹈者的肢体动作贯穿于舞蹈表演的整个过程，是一段舞蹈表演成功与否的关键因素。借助丰富的面部表情，舞蹈表演者不仅能够给观众留下更好的印象，还能够引起观众情绪情感上的鸣，让观众感受舞台人物的内心世界。只有真正做到将舞蹈动作与面部表情完美的协调结合，才能向观众完整的呈现出舞蹈艺术的美。参考文献：[1] 谢艳青.浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用[J].黄河之声，2015（03）：108.[2] 张恺.舞蹈表演中面部表情的特征及作用探究[J].戏剧之家，2015（11）：133-134.[3] 夏爽.舞蹈表演中面部表情的作用与特征分析[J].通俗歌曲，2015（09）：228.