注重舞蹈演员文化素质的培养

崔婕

摘 要：舞蹈表演是一门艺术，它对于舞蹈演员有非常严格的要求。不仅需要舞蹈演员的专业技能要过硬，还需要舞蹈演员要有一个健康的身体素质，和良好的心理素质的承受能力，需要更深厚的文化素养。舞蹈表演者只有具备了良好的文化素质，才能表达出舞蹈体现的深厚的文化内涵。本文主要分析舞蹈表演者文化素质的重要性，希望对舞蹈表演者产生积极的借鉴意义。关键词：舞蹈演员；文化素养；职业素养0

引言舞蹈演员通过用自己的身体动作来显示舞蹈中人物的性格，通过舞蹈让人有审美价值。这不仅仅需要舞蹈技巧和技能，更需要舞蹈演员自身具有对舞蹈的审美能力，而这种审美能力是通过舞蹈言语长时间的人文知识积累才能够展现出来。提高舞蹈者的文化素质，可以潜移默化地影响并丰富舞蹈表演者的表演能力和创造力。舞蹈表演者拥有深厚的文化知识基础，也就为以后的职业生涯提供了有力的保障。1

舞蹈文化素质内涵为了更好地准确的阐述“舞蹈文化素质”这一概念，把它归纳为一个体系进行研究，主要通过舞蹈表演者对于文化的认知、情感、和表现三个方面进行探讨。舞蹈文化认知，是指舞蹈工作人员，对所要研究或创作的对象在其文化方面有一个整体的，从现实到理论层面有一个全面的把握。所谓情感的舞蹈文化，不仅仅是对于舞蹈作品情感的掌握和表达，它还包括舞蹈的艺术的情感，对国家和地区的文化情感，对社会生活和情感的掌握以及不同类型的舞蹈风格等等。舞蹈文化素质的体现是人有意识、有目的、有计划地调整和控制自己的行为的心理过程，通过舞蹈表演者的身体形式、意识、形态来表现舞蹈中的文化内涵。所以，舞蹈演员的文化修养是舞蹈文化素质的体现，文化可以提高舞蹈表演者的理解能力，使舞蹈表演者可以快速、准确地掌握动作要领和舞蹈的本质，使舞蹈表演者学会更好地去把握舞蹈主题及其思想和情感，使舞蹈表演者更好的想法和感受通过舞蹈动作表现出来的性能，与观众产生情感共鸣。2

文化素养对于舞蹈演员的重要性文化是指人类在长期探索和创造一个社会的发展中创造一切的精神和物质产品。材料方面，如技术、体系结构和人类劳动；精神包括人类情感、思想和道德标准社会伦理和相应的制度。不同的国家有不同的文化，但每一种文化都是积累了人类精神则是一样的。舞蹈表演通过身体的传达信息，超越了国家和地域的限制，可以更好地用来展示本民族的文化传承。舞蹈演员的舞蹈文化意识，指的不仅是舞蹈表演者身体行为艺术和人文文化的浓缩。舞蹈表演者在理解人类文化之后，可能反映了舞蹈，以提高自己的舞蹈以及心理状态。因此，舞蹈不能满足传统的形式，通常是身体的美丽和完美的追求。在舞蹈表演，我们经常看到两个相似的舞蹈表演者执行相同的工作，能力放松和快乐，有趣，，另一个是无聊的，只是纯粹的技能堆积。这种差异的根源是深基础的舞蹈文化厚。当前的舞蹈技能，教育技术的提高，和忽视跳舞国家演员素养的提高。然而，舞蹈表演者扎实的基本技能必要的，但更高的素养可以给定一个独特魅力跳舞力。3

如何提高舞蹈演员的文化素养3.1

从文学作品中取得激情优秀的文学作品随着时间的推移越有内涵，我们每一个人都可以从文学中得到启示。通过文学阅读经验，可以让读者理解人类的情绪，在短时间内体会人情世故的变化，理解不同的时间，不同的地方域，不同种族的生活条件。文学作品是舞蹈工作者创作的源泉，舞蹈表演者，也可以通过这样一个体验，不断充实舞蹈表演者自己的内心情感，把文学中的人物、情感、文化形式的通过舞蹈表演者的身体，来表达出来。通过拓展自己的空间想象力和创造力的思维，让自己更好地管理舞蹈这扇门技术。文化课教学应该基于课程框架，改变的方式由教学主导型变成学习主导型；以人才培养为主导，实现人的全面发展，具体实现方法：为学生提供更好、更多的学习机会，鼓励学生建立终身学习的理念，提高学生的学习能力，构建尊重人才、尊重创造的大环境。针对舞蹈在新世纪人才的实际情况和培训目标，教学观念、教学方式和方法实质性的改革，适应时代的要求和需要，舞蹈教学不能满足只是教学生知识，而是应该培养学生知识转化的能力。3.2

从音乐中获得感动音乐在舞蹈艺术中对舞蹈的影响起到了至关重要的作用。音乐的节奏、节拍等，给舞蹈带来明确的节奏，通过语气、风格、语气，等等，舞蹈与身体形象和风格；通过背景音乐，音量，速度，等等，與情感渲染和烘托跳舞；通过转让、改变和弦，节奏，等等，舞蹈的内容为了画龙点睛的作用，增加显著；许多地方，如通过和省复调音乐舞蹈形象丰富的感觉、立体感和层次感；通过不同的旋律结构连接，使情节发展更多的逻辑，舞蹈作品的完整性。音乐可以带来更多的舞蹈创作灵感，激发舞蹈表演者的强烈愿望，观众在音乐与舞蹈的完美结合不仅得到极大满足的感觉，更多的情绪感染，升华的美的享受。音乐和舞蹈有着密不可分的联系，在舞蹈中音乐是不可或缺的一部分。舞蹈表演者在舞台表演的过程中，舞蹈表演者随着音乐的旋律而跳舞，每一个动作，每一个表情的变化都随着音乐的节奏而改变，音乐也显示舞蹈表演者跳舞理解的重要因素。因此，舞蹈表演者也要注重提高音乐文化的成就。舞蹈表演者应该开发准确的音乐节奏，音乐欣赏能力，在音乐的伴奏下，舞蹈表演者完全和丰富的想象力创造舞蹈形象，与此同时，深情的音乐情绪。只有这样，舞蹈表演者可以通过旋律，真正完全领会音乐的表的情感。3.3

从美术作品中获得灵感舞蹈是一门综合艺术，从艺术作品中得到灵感。跳舞是一种综合的艺术，它与每一个艺术都有着千丝万缕的关系。它是一种用肢体的动作语言来表达情感的艺术形式，经常出现在美术作品中，因此雕塑，绘画，等等。通常能够刺激舞蹈表演者对于舞蹈的理解能力和创造能力。例如，2005年央视春节联欢晚会、舞蹈“千手观音”，给人们留下了深刻的印象。这是对敦煌舞蹈的材料选择《千手千眼观音经变图》的创造性设计和理解，舞蹈表演者通过模仿人在敦煌壁画中的姿态以此来完成舞蹈形式。在表演期间舞蹈表演者衣着盛装，模仿壁画中的人物形象舞动腰部、手部在通过灯光和音乐的相互作用下，通过十几人的表演达到成千上万的手和眼睛的效果。“这段舞蹈的素材《千手千眼观音经变图》有37个之多，最美丽的元朝末期莫高窟石窟第三个窟，运用以少代多，以虚写实的艺术手法高石窟壁画的绘画不断引用当地各种民间艺术的影响，包封闭的西部地区当地的舞蹈，可以预见的是，这种舞蹈艺术和相互影响艺术现象将继续下去。4

结语在社会的不断进步和发展中，舞蹈艺术不仅是舞蹈表演者模仿各种各样的事情，随着人们不断变化的审美审视现代的舞蹈艺术，这就要求舞蹈表演者在保证自己的舞蹈技能的同时，不断的充实自己的文化知识文化，丰富自己的精神世界，享受舞蹈艺术特有的美感。用这种方法我们才能足以显示一个好的舞蹈作品给观众，舞蹈表演者也能发展自己的事业的新领域，寻求新的艺术境地。让自己的舞蹈进入一个新的高度。参考文献：[1]

王璐璐.舞蹈演员的文化意识[J].演员沙龙，2013（7）.[2] 孙彦国.如何提升舞蹈演员的综合素养[J].舞蹈研究，2014（11）.[3] 韩继强.美术作品中的舞蹈形象与舞蹈形体之比较[J].艺术研究，2013（11）.