现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合探究

肖淬文

摘 要：早在明朝时期，青花山水技法就已经兴起开来。到了清朝阶段，达到了鼎盛时期。青花山水这种艺术表达形式，具体指的是在瓶、碗等土坯上进行山水画等创作，再经过高温煅烧之后，做出成品，表现出一种国画山水画的韵味。可以说，青花山水瓷韵与国画山水墨韵有着异曲同工之妙。本文通过对国画山水画、青花瓷及其艺术表现形式进行详细解读与介绍，分析现代青花山水画与国画山水画之间的关系，以期能够探究出更多艺术表现手法来创作现代青花山水等艺术作品。关键词：现代；青花山水；国画山水；青花瓷；结合1

现代青花山水画与国画山水画的具体解读1.1

国画山水画简介国画中的山水画，是以美丽秀美的山水为写意对象，画者通过国画作品的创作，表达出对于我国山河美景的喜爱之情。通常来说，较好的山水画不仅要求画作本身的主题鲜明、内容充实、也要求画者具有较高的技艺，而且还要表达出画家与受众之间能够在思想上沟通与交流的情感。在画者角度上来看，他们可以把自己的情感寄托于山水画的表现上，把自己对世界的感悟融汇于在表达山水的画作中。而在观者的角度上来看，他们不仅能够欣赏画中的景色，而且还能通过画作体会到画者的情感，同时也能够得到艺术的熏陶，提升自身的艺术品位。可见，一副好的山水画既是可以观赏的，又是可以感悟体验的，能够陶冶人的情操，起到丰富人们内心世界的作用。1.2

青花瓷的制成與艺术表现形式青花瓷，是以钴料作为着色剂，在瓶、碗等土坯上进行画作的创作，然后在其胚体面上涂上一层透明色的釉，再经过高温煅烧之后，制作出成品，整体效果感觉为蓝色。也正因为如此，这种瓷器得名为 “青花瓷”。众所周知，青花瓷是我国主要的瓷器，更是在景德镇的传统瓷器中排名位于第一位。青花瓷这种艺术作品蕴含着丰富的文化底蕴，并经过千百年的传承与发展，至今依然闪耀着夺目的光辉。青花瓷在艺术表现形式上，可以分别从装饰性和艺术风格来看。首先，在装饰的角度上来说，传统的青花瓷在创作上采用的是工写图案的方式；当发展到了现代的青花瓷时代，则多是采用具象或抽象、刻意或随意等手法，并融合传统绘画中的泼墨、写意及分水等创作方式，形成具有独特韵味的“白地蓝花”的青花瓷艺术。其次，在艺术风格方面，青花瓷以蓝色、白色为基础色调，色彩较为明快，给人一种清新脱俗的感觉，同时也能够烘托出宁静致远的意境。值得注意的是，以风景秀丽的自然风光为创作主题的青花山水画，在艺术表现力上更加能够烘托出祖国河山的壮美、秀丽，同时还表现出了画者对于美好山河的热爱。由此可见，青花山水画与国画山水画在艺术表现效果上有着极大的相似性。2

现代青花山水画与国画山水画之间的关系现代青花山水与国画山水画有着千丝万缕的联系。从不同点方面来说，主要体现在创作内容上。国画山水画的创作主要是以打渔、砍柴、耕种、行旅、山居等人们的日常活动为主要依据来源。青花山水画表现更多的则是崇山峻岭、溪水潺潺等题材。从相似性上来看，两者在创作风格上有着一定的联系。青花山水画沿袭了国画山水画中的笔墨用法，采用线条的绘画方法来进行艺术作品的创作。通过笔墨线条的勾勒和用墨的轻重表现出山水风光的特征，或是秀美，或是巍延，或是茂密，或是湍急，或是平缓。另外，传统的青花山水画调整整体作品的色彩与布局是借助于合理使用颜料色彩浓淡来实现的，最终达到富于层次感的目的。同时，传统的青花瓷器采用的是单一的青花釉料为底色，并通过色彩的浓淡实现画面的层次感效果，以期突出特有的韵味。经过不断的发展，现代青花瓷器的创作在用料上有了巨大的突破，其以青花为主色调替代了原来单一的用料。并以此为基本色，大胆使用现代釉里红色调，对树木以及动态生物进行惟妙惟肖的刻画，达到了生动的效果。值得注意的是，运用高温色釉的窑变机理技术，突显了岩石裂纹的肌理，具有较强的质感。最终，现代青花瓷作品展现出来了秀美山河的无限风光，使得整体的艺术作品在层次感上有了极大的提升。可见，现代青花瓷作品与国画山水画有着密切的联系，虽然在绘图的用料上、创作的基本依据上有所差异，但是创作意图和所要达到的艺术效果是相同相近的，两者具有相辅相成的作用。3

现代青花山水的创作方法正是由于现代青花山水画与国画山水画有着紧密的联系，所以，在创作现代青花山水的过程中，应借鉴与采用国画山水画的绘画技艺。众所周知，绘画是一门经典的艺术形式，不仅可以表现出画者的真情实感，而且还能体现出画者的艺术品格。这就要求画者一方面要善于借鉴古人的创作笔法，吸取有益的经验；另一方面更要提高自身的画艺技法，通过游览名山古川积累创作内容的源泉，努力做到开阔视野的同时，提升自身的绘画水平。值得一提的是，画者在掌握基本国画山水画的绘画技法的基础上，应在日常生活与创作中多加提升自己的人文修养水平。这是因为，画者情操境界的提高，能够赋予其所创作的作品传神的功用，最终达到笔法流畅、运用自如、布局构图合理，达到较好的视觉效果，并能够充分展现出山水的自然秀美，烘托出诗一般的意境之美。众所周知，现代青花山水这种艺术作品是以陶瓷成品为载体，运用料色进行上色加工，在此过程中采用国画山水画的画艺技法在其坯体上进行创作，最终形成的成品也就是大家平常所称的“青花瓷”。这样来看，在创作青花瓷艺术作品的过程中，画者首先应充分了解坯体的基本属性，并遵照其性能进行利用与创造。同时，画者还应考虑到坯体的吸水性及窑炉烧瓷的效果，并相应调整青花的用料，以期经过高温煅烧后，使得艺术作品能够呈现出较好的意境效果。一般来说，画者在绘制现代青花山水时，是以国画山水画的构图技巧为依据，并合理调整料色的浓淡来表现出整体作品的虚实效果与画面层次感。用色比较重的地方可以达到实的效果，用色较淡的部分表现的则是虚的效果。与此同时，现代青花山水作品中对于画面中人物、石头及树木等自然景物的表达，则需要更高的技艺手法，比如说像青花晕染技巧、色釉点缀技巧等。4

结语青花瓷这种艺术作品远近闻名，是我国优秀的文化瑰宝。艺术家将国画山水画的技艺融合到青花瓷的创作过程中，能够从整体上提升作品的艺术效果。值得注意的是，制作者在创作的过程中应掌握好着色剂等上色工序的厚薄轻重，以期使得青花山水画在构图上更加富于层次感，达到较好的意境，最终实现青花瓷与国画山水画的有机结合。参考文献：[1] 胡小兵，郑欲晓.论现代青花山水瓷绘与中国水墨画的相似处[J].中国陶瓷，2009（03）.[2] 曹义和，聂鹏.浅谈青花山水的技法与发展[J].景德镇高专学报，2013（03）.[3] 王立民.青花山水借鉴水墨画的笔墨来营造其内在意蕴[J].中国陶瓷，2006（09）.