严凤英画传（连 载）

○ 张凤高

严凤英在《党的女儿》中饰李玉梅

文化大革命开始，严凤英受到诬陷和攻击，愈演愈烈的浩劫要致她于死地。在她决心以死抗争的时刻，她留下遗言告诉丈夫王冠亚说：“我死后你一定要想办法告诉周总理，他老人家了解我。”严凤英死后，在北京的省黄梅戏剧团原老团长王亚梅托人告诉了周总理。周总理听到这个不幸的消息非常难过！并十分愤慨地说：“怎么搞的、怎么搞的？你们过去怎么没跟我说过她的事啊？”此后周总理在十分困难的情况下，还多次关心询问严凤英的情况。

九、攀登高峰

一部电影《天仙配》把黄梅戏推向了海内外，黄梅戏成为安徽人民的骄傲。因此当1959年上海电影厂再次提出要拍摄黄梅戏电影《女驸马》时，立即受到安徽省领导和黄梅戏剧团的高度重视和大力支持。

《女驸马》是省黄梅戏剧团新排的一出戏，舞台演出相当成功。它是一部极富传奇色彩的古装戏，原来的舞台剧本是安庆专区黄梅戏剧团改编的，省黄梅戏剧团移植过来时又进行了再改编。编剧陆洪非回忆：“参加《女驸马》修改方案讨论会的有省委书记曾希圣，主要演员严凤英、王少舫等，大家都出了很大的力。”例如，状元府一场，原本是冯素珍女扮男装考中状元后，便忧心忡忡，为犯下欺君之罪而坐立不安。曾书记提出这时候应该让冯素珍高兴一下。严凤英赞成曾书记的建议，她进一步地思考后提出“冯素珍这时想的应该是马上救出未婚夫李兆廷，而不是什么欺君之罪、杀身之祸。她头插宫花，身穿红袍，会像乡村小孩穿花衣，戴花帽过新年那样按捺不住快乐的感情想唱、想跳，这正好发挥黄梅戏的特长哩。”按她的意见，编剧和音乐工作者很快改好了剧本。严凤英在这里运用了戏曲舞蹈身段和优美的唱腔，把冯素珍天真烂漫的性格表现得细致入微。她体态轻盈、欢天喜地舞了一阵，当春红叫她小姐的时候，她又意识到自己“状元公”的身份，仍然装出“状元公”的架式，踱着方步，摇头摆脑，但又对春红“噗哧”一笑，充分显露了这个女孩子的可爱性格。

曾书记在看了第一次彩排后，又把严凤英等人请到一起认真地提出了一个想法:“公主成了寡妇，岂不可怜？她又不同于寻常百姓，终生再难嫁人。封建社会总是欺负妇女，公主毕竟是无辜的，应当为她鸣不平。大家都来动动脑子，想个两全其美的办法。”当天夜里曾书记为此辗转难眠，反复思考，想了个主意，天一亮他打电话告诉剧团。根据曾书记的建议，剧本作了较大的修改：加了冯素珍的哥哥冯益民，是前科状元。女驸马身份暴露后，公主劝父亲收冯素珍为义女，并释放其夫李兆庭，使夫妻团圆，而公主则嫁给前科状元冯益民。于是两位公主招了两个驸马，矛盾圆满解决，台上台下皆大欢喜。《女驸马》的成功改编，体现了当年的领导与群众群策群力、团结协作的时代精神。

舞台剧《女驸马》要拍成戏曲艺术电影还是有很大难度的，特别在大跃进时代，人们都想你追我赶争上游。1955年已经成功拍摄《天仙配》电影，今天再拍《女驸马》应该更上一层楼，攀上新高峰。省委领导高度重视，全力支持，上影厂派著名导演刘琼执导；黄梅戏剧团全力以赴，由严凤英主演，陆洪非等改编剧本，时白林等作曲。大家齐心协力、鼓足干劲，一定要把《女驸马》拍成黄梅戏的经典电影。

严凤英是个青年演员，虽然已经有了丰富的舞台经验，也拍过电影，但是要把《女驸马》拍成黄梅戏的经典电影她并没有把握。黄梅戏要发展，要提高，曾书记的高度重视和亲切期望是压力、也是动力。严凤英暗暗下决心，要学习、思考、研究，尽自己最大的努力，完成这个艰巨的任务。她首先认真总结了排演电影《天仙配》的经验和教训，找出不足或可以提高、改进的地方，再次向昆曲艺人学习，吸取一些表演技巧，决心让自己的表演能力更进一步。

《女驸马》电影排演前，严凤英狠下功夫分析人物性格。她认识到：冯素珍不是个普通女子，除了对爱情忠贞以外，她与其他女子不同的是她有才华。假如没有相当的才学和智慧，怎么能考取状元？怎能在犯下欺君之罪、面临杀头的危险之际，反而转危为安呢？所以冯素珍既不同于七仙女、白娘子，也不同于同是女扮男装的祝英台、花木兰，她是个才女。因此严凤英要着力地摸索、刻画人物的内心世界。

严凤英研究剧本，认识到冯素珍是《女驸马》全剧的中心人物，“要与李郎成婚”是她的愿望和追求，也是她在全剧中最高任务。她该如何行动才能表达她的愿望和目的？这就是要根据剧情的发展设计出每场戏的动作，通过动作表现出人物坚定的愿望和不懈的追求。冯素珍的贯穿动作，主题应该是想尽一切办法，为了救出李郎“粉身碎骨也心甘”。她必须根据人物的情感脉络把握住统率全剧的最高任务和贯穿动作，把握住每场戏的规定任务和动作，通过表演技巧、眼神、念白、演唱体现出来，实现全剧的最高任务。她不厌其烦，反复地思考，对一节节、一个个的动作、一句句的唱腔，进行精心设计和安排，力求达到完美。

严凤英挖得真深、真细，剧本里简简单单的几句台词，经她一“解释”竟是那样有血有肉。下面，将她写的演出此剧体会的文章摘引一段，括号内是严凤英对角色内心活动的潜台词。

内：刘大人到！（我知道刘大人就是刘文举，继母逼我改嫁给他的五公子。是他来了，她看了春红一眼。）

春红：是不是他来接你去跟他的五公子拜堂成亲？（十有八九是的！大祸来了！……不请进来也不行，请进来吧！）

充-采循环作业是工作面在支架的掩护下，前端采煤机割煤推进，支架后方留设一定宽度充填步距，内部支设柔性模板布，形成封闭空间，并输入充填料浆，泌水硬化，充填体达到一定强度后，支架前移，进行下一个循环。充填采煤循环作业如图1所示。

素珍：这倒要仔细了——快快有请！（我迎到门——这个老头来了，怎么对付他呢？——刘文举迎面而来——呀！别让他看到我的脸，争取主动，抢先一揖，以便掩饰。）

素珍：呀。刘大人！（我把袖子遮住脸，你该看不清我了吧！）

文举：状元公！（什么，他喊我什么呀？啊，啊，他是喊我状元公。）

素珍：不知恩师驾到，未曾远迎，还望恕罪！

文举：老朽冒昧来访，状元公莫怪啊！（他是喊我状元公？还是故意讽刺我？

——他不会无缘无故来找我，到底是来干什么呢？）

素珍：请！（刘文举仔细看我一眼，我把脸背着他，以免让他看出破绽。）

文举：（笑）哈、哈……（坏了！他一定是认出我来了。）（大笑）哈、哈、哈……

素珍：（又采取主动）老大人为何发笑？

文举：那日在科场之中，初睹风采，见你的容貌举止，与众不同，老夫我大吃一惊——（坏了！坏了！已经看出我是女的了！）今日仔细一看——（不得了，不得了！原来他今天是来证实的。）果然貌赛潘安！（唉！我的天哪！还好，还好！原来是把我当做一个美男子！吓出我一身冷汗，让我受了一场虚惊。既然没看出我的真面目，还要把你当作“恩师”来应酬。）

文举： 状元公，你的大喜来了！（唉！我的丈夫还在坐牢，有什么大喜啊！——大喜来了又是什么意思呢？没让我多想，刘文举就开口唱了。）恭喜你少年得志名扬天下，状元及第谁不夸！（这还用你说吗？）如今是美满姻缘天作伐——（什么？什么？‘美满姻缘’是怎么一回事？这个老头阴阳怪气——又搞什么把戏？）这才是锦上又添花。（还是不明不白，真急人！）

素珍：老大人，此话从何说起？

文举：万岁有旨——（什么？什么？）招驸马！（我的天哪？这是哪里来的一声炸雷！？耳朵怎么听不见了？腿怎么也软了？我这是在哪里呀？在迷糊中，我几乎露出女态，春红急忙扶住了我，并推我一把，示意不要失态。——啊，啊，不能露出女相，人家还把我当状元公哩！）

对角色思想活动作了如此细致揣摩，只是创造角色的第一步，还要用声音、体态，借助戏曲的特有技巧把人物的精神面貌表现出来，从内到外完成形象的塑造。严凤英说:“我反复强调要注意人物的思想，并不是说歌唱、身段等等不重要。如果没有这些方面的熟练技巧和准确的外形塑造，很难想像能把人物的思想完整地体现出来。”此时，她的演唱技巧也更高超。“洞房”一场戏“民女名叫冯素珍”的唱段是黄梅戏的板腔体，由平词、二行、三行、火攻组成，是用慢速、中速、快速、急快速演唱，严凤英运用她那深厚的功底，娴熟的演唱技巧，极富情感、声情并茂、一泻千里的演唱，唱出了救李郎“粉身碎骨也心甘”的决心，是她的演唱感动了公主，也再一次征服了观众。

经过几年的刻苦练习，严凤英的身段已达到炉火纯青的地步，正好在电影拍摄中派上了用场。她为了找到适合表现冯素珍思想活动的外形动作，不惜费尽心机选择传统的表演程式，拿来灵活运用。例如在《状元府》中，刘大人传过圣旨，哥哥也指出了问题的严重性，冯素珍感到大祸临头，焦急不安，她揉合生、旦两种动作于一体。只见她身穿红袍、手按纱帽，脚穿高靴，用旦角的台步踱来踱去。这正好表现了人物的心烦意乱，已顾不得“状元公”的假象。

再如冯素珍的哥哥埋怨妹妹不该女扮男装，冒名应试，冯素珍听了责备以后，心里嘀咕，“你还不知道驸马的事哩！”接着便说出：“眼前我下不了台啊！”这句台词，她设想了几种表情，都不满意。突然她想到她的儿子放学回家迟了，她责问，孩子有苦说不出，瞪着两眼望着她发嗲。她从儿子表情中得到启发，移到冯素珍身上来。后来每当她在舞台上念这句台词时，观众总是感到趣味无穷而发出会心的笑声。

严凤英发挥自己长期刻苦学习、博采广纳积累的全部艺术才能，并加以升华、提高，完成了《女驸马》的拍摄。严凤英塑造的这个全新的、让亿万观众喜爱的艺术形象，标志着她的表演艺术达到了一个新的高度。

《女驸马》的放映，在大陆和港台以及东南亚地区引起更大的轰动，从而大大地推动了黄梅戏的普及。《女驸马》的成功，是严凤英和黄梅戏艺术发展历史上的一座丰碑，它奠定了黄梅戏成为中国最有影响力的五大剧种之一的地位；严凤英的形象在戏曲电影的银幕上光芒四射永不泯灭。《天仙配》和《女驸马》被评为中国经典电影，时至今日仍是久演不衰的剧目，并成为黄梅戏历史上难以逾越的高峰。

1959年起，严凤英先后被选为全国政协委员、全国妇联委员、中国文联委员、中国剧协理事。1960年，严凤英被评为“全国先进工作者”和“三八红旗手”。同年6月，严凤英赴京出席全国文教群英大会，被选入主席团。在安徽，严凤英被选为省文联委员、省妇联常委，被任命为省黄梅戏剧团副团长，严凤英的杰出贡献受到社会各界的高度评价和赞扬。

1960年10月13日，严凤英光荣加入中国共产党。

十、光荣任务

黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》的放映深受海内外观众的欢迎，黄梅戏影响越来越大，引起中央领导的重视。陈毅副总理兼外交部长说：“黄梅戏在东南亚很有影响，是国外最受欢迎的剧种之一。以后争取一年拍一部，或三年拍两部，至少五年拍两部，到东南亚去放，到世界去放。”那时严凤英也收到一封来自马来西亚的华侨青年的来信，说他和他的父母看了《天仙配》，对祖国的民族戏曲艺术无比的喜爱，对社会主义祖国也更加向往，希望今后能经常看到她演的好戏。

1963年夏，外交部和文化部给安徽省黄梅戏剧团下达任务，同时拍两部黄梅戏电影，一部是将《天仙配》重新拍摄成彩色神话故事片《槐荫记》；一部是彩色故事片《牛郎织女》。中央首长指示、中央政府两个部联合指定一个剧团，同时在上海拍摄两部向国内外放映的电影，这在中国历史上是没有先例的。安徽省领导和黄梅戏剧团全体演职员都深感任务光荣责任重大。省委高度重视，剧团全团动员，大家决心不辱使命，完成党交给的光荣任务。

严凤英主要参加《牛郎织女》拍摄，扮演织女，同时还担任《槐荫记》的艺术顾问，指导董文霞饰演七仙女，任务繁重。时年，她三十三岁，正是精力充沛、意气风发的时候，而且艺术已经成熟，因此接到任务，她异常振奋，满怀信心地投入电影拍摄中，决心高质量地完成任务。

中国第一部彩色遮幅式宽银幕电影《牛郎织女》，由上海海燕电影厂与香港大鹏影片厂合作拍摄，岑范导演，陆洪非、金芝、完艺舟、岑范编剧，时白林、方绍墀作曲。黄梅戏《牛郎织女》是没有经过舞台演出，直接搬上银幕的。编剧是在民间传说的基础上，加以丰富，写成电影文学剧本。陆洪非说：“从剧本的构思到定稿，严凤英一直很关心，她把牛郎织女的不幸遭遇与自己的悲惨经历联系在一起谈体会，提出很多好的意见。”金芝说：“她作为演员很认真地参与到前期创作中，与我们一起到黄山、九华山这两地转悠，编剧、导演、作曲、主要演员都参加讨论剧本。她一方面熟悉剧情，一方面以自己的感受谈出一些很好的意见”。作曲者说：“录‘花正红时寒风起’的唱词，她也感觉那段特别好，而且对我说：‘你可要好好写啊！’我用了一天时间全身心投入其中把曲子写好了，并哼唱给严凤英听，她听了认为很好，并当即指出‘又谁知花正红时寒风起’一句的哭腔短了，还不足以淋漓尽致地表达织女的悲伤情绪，她建议将这个地方能否再伸展一下，并唱了很多种哭腔给我听，让我重新把‘哭板’再丰富一下。我答应采纳她的意见去修改，仅这一点‘哭板’，前后修改了三次。”

电影开拍前，听说台湾也准备拍这部片子，而且也用的是黄梅戏的音乐。“牛郎织女”在我们中国是家喻户晓的故事，海外侨胞也很熟悉，这是一个最能激起人们思恋故土、怀念祖国、勾起乡情的题材。现在面临着一个和台湾影业界比赛竞争的局面。严凤英对自己的艺术素质是自信的。黄梅戏音乐方面，台湾是从我们这里学过去的，这方面我们也比较自信。剩下来的就是要抢在台湾前面拍出电影，这就要靠大家艰苦奋斗了。

最辛苦的，一个是导演岑范，一个是扮演织女的严凤英。严凤英压力很大：一是时间紧促，她除了研究织女以外，还要利用一切间隙时间为饰演七仙女的青年演员董文霞说戏辅导，而自己没有时间从容地分析织女这个角色；二是一个是七仙女、一个是织女，都是仙女，就容易互串，没有区别。严凤英演过《天仙配》的七仙女和《牛郎织女笑开颜》的织女，并不陌生，甚至说还有些习惯势力，自以为没问题！但岑范给她出了一个难题，要求这个织女要演得和七仙女及原先的织女都不一样！并且要她自己动脑筋，自己去寻找角色的新意。岑范叫她读《神女赋》和《洛神赋》，又把她带到黄山、九华山云雾之中，体验那超凡脱尘之仙趣。

严凤英分析：七仙女是玉帝最小的女儿，一般最小的孩子，父母最疼爱，最娇惯。而织女顾名思义是天上的劳动“仙”民，和七仙女这个公主不同。七仙女在天上，第一次看到人间男婚女嫁，才翻过孩提的一页，开始进入青春期，即使在“路遇”中向董永表示爱情，也掩盖不了孩子的童心稚气。织女则是和牛郎有了爱情，而遭受王母的惩罚，即使重新获得幸福，也掩盖不了内心的伤痕，终于找到了两个仙女感情的内在区别。

为了表现她“翩若惊鸿，婉若游龙”的仙姿，岑范在戏中安排了一段舞蹈，“架上累累悬瓜果……”，在月夜，歌唱人间、歌唱爱情、歌唱丈夫和孩子……岑范特意请来昆曲老师方传芸为她设计舞蹈，教她身段。但她拍戏和辅导董文霞拍《槐荫记》的任务很重，没有时间去向方老师学，就派徒弟孙宜娟先去学，学会了回宾馆晚上再教自己，终于把舞蹈拍得很成功。岑范要求非常严格，在“南天门”的一场，要求严凤英用无限的深情唱出这六句：“三年日月浓如酒，乡中人好水也甜。我只说永作春蚕把丝吐尽，一生终老在人间。又谁知花正红时寒风起，再要回头难上难！”唱尽人间生离死别的感情。严凤英调动了记忆宝库的一切悲欢离合的库存，想到旧社会的种种悲惨遭遇，用泪水伴着歌声，哽咽地唱了这一段。录音时，她试唱一遍，岑范导演说不行，再来，她就再唱一遍，再哭一遍……岑范导演还是说不行！不行，再来！她又再唱一遍，再哭一遍……翻来覆去一直把录音师唱哭了，乐队唱哭了，岑范也心酸了，才算罢休。大家都说：“好！好极了！”严凤英也高兴地问岑范：“达到你的要求没有？”岑范笑笑说：“好，就这样敲定了！”

剧本有个按中国传统习俗在孩子满周岁时“抓周”的情节，表现牛郎织女甜蜜幸福生活，忽然传来了上面的“新精神”：不要渲染夫妻儿女之情。最后只得改作“尝新节”一场，写丰收了，大家在一起尝新。