李斯特钢琴改编曲《弄臣》的艺术特色与演奏技巧解析

王亚丽

（山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014）

李斯特钢琴改编曲《弄臣》的艺术特色与演奏技巧解析

王亚丽

（山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014）

钢琴改编曲《弄臣》是李斯特根据威尔第的同名歌剧改编而成的一首乐曲。通过李斯特对歌剧素材的重新整理，使歌剧中的演唱乐段出现在炫技而又辉煌的乐谱之上，将舞台上的歌剧情节在琴键上呈现。本文结合个人的学习演奏经验就曲目中的技术难点做出了分析，通过本篇文章，希望能帮助演奏者以后在演奏这首作品时能够更加完美的展现出琴键上的歌剧。

改编曲；剧情表现；演奏技巧

《弄臣》（Rigoletto）是意大利作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）所创作的歌剧。歌剧《弄臣》中主人公里戈莱托是一位逢迎拍马的弄臣。里戈莱托伺候的公爵却欺骗并玩弄了他最心爱的女儿吉尔达，于是里戈莱托决定雇刺客杀死公爵。尽管已经提前知道行刺计划的吉尔达却对花花公子一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死，最终故事悲剧落幕。本首钢琴改编曲《弄臣》，就是李斯特改编自威尔第同名歌剧第四幕的选段，四重唱《赞美你的女神》。在这幕中，描述了弄臣里戈莱托计划将公爵刺死，当里戈莱托带着女儿吉尔达到达杀手家门前时，意外地听见公爵正与杀手的妹妹玛德琳娜调情，而在门外的吉尔达伤心欲绝。在这一幕的四重唱中，充分的展示了剧中角色鲜明的形象，紧张而更富有戏剧性。在这首改编曲中，李斯特严谨而又细致的改编手法将这首作品不仅完全符合原作品，更是展现除了李斯特非凡的改编才华。在调式调性方面，仅仅从引子中就充满着丰富、矛盾而又富有戏剧化的色彩转换。Preludio部分在开始经过两次素材重复后，利用E大调的属七（#g-b-#d-#f）和#c小调属七（#g-b-#d-#f）并置对比，同时利用三次短小的疑问式缩减进行转调，如谱例1：

为了展现人物的不同形象，李斯特运用了不同的声部旋律。以下具体分析了Andante部分，也就是著名的四重唱部分。在谱例2中，中声部富有歌唱性的旋律，将公爵见到美丽姑娘献殷勤唱情歌的形象表现了出来，旋律流畅。这段旋律是按照歌剧中的主题素材写成，是典型的公爵形象主题，李斯特将主题素材进行装饰性的加工，音响效果丰富而又奇特。

谱例2：

之后出现的右手八度跳音的旋律是根据马达琳娜的唱段改编的，这是剧中马达琳娜对公爵这种逢场作戏的表白的一种嘲笑，表现了她对公爵轻蔑的一种态度。但在之后出现的右手双音旋律则是来自于原歌剧中吉尔达唱段的素材，表现了吉尔达在听到公爵对其他女人献媚时，失望而又悲戚的心情。在李斯特改编的这首钢琴曲中，并没有将里格莱托演唱的素材独立展现，我认为是将唱段素材重新整理后改编为用低音声部和旋形式出现（见谱例3），用先紧缩后扩大的音程，与力度的增大来增加乐曲的紧张感，表现了里格莱托心中痛苦而又愤懑压抑的心理。

谱例3：

演奏者在学习之前一定要先弄清楚旋律所要代表的不同角色，这是对乐曲最基本的理解。只有分析原作与改编后的对比，才能对以后的演奏更有把握性的控制和表达。

一、钢琴曲《弄臣》中技巧难点分析

提到“钢琴之王”李斯特，多数人的第一反应就是高难度的技巧运用，如快速音阶、八度技术、双音技术、轮指、颤音等，但李斯特总是能通过他那双对琴键可以完美控制的双手来展现出音乐的魅力，将钢琴创造出不逊于交响乐演奏的辉煌的音响效果。

（一）连续八度

连续八度的炫技性是李斯特所钟爱的表现形式，从很多他的作品中都可以看到连续八度的应用，方法也基本一致。主要考验了演奏者的技术功底。在乐谱上从开头到小高潮再到最后的结尾都用到了这种技术。除了手掌大小的限制性原因以外，在刚开始练习密集的连续八度时，首先要保持手掌支撑的牢固，如1指和4指或5指的支撑。指尖触键时要力量集中，触键的高度要统一，减少手指与琴键的距离，一般为贴键弹奏。横向移动时要用到旋律音的倾向性，用音群划分的方法将用力点的位置划分，这样不仅可以借力省力，同时可以对旋律进行初步的理解，为以后的艺术处理奠定基础。在进行远距离八度跳跃的旋律连接时，力量是横行的移动，一定要注意用力的方向性。尤其是在尾声部分，双手同向八度的快速移动时，利力量驱动的方向性来做出强而有力的声音，同时指尖抓键，保证声音的饱满。当有不断重复音的八度出现时（也称为抖动八度），除手指手腕手臂这些外在用力方式的动作以外，还要利用钢琴键盘本身的弹性来触键，琴键的反弹力会增加弹奏的音色，清晰而有弹性。在基础练习时，我们可以不在琴键上去练习旋律音符，先可以将手肘以前的部分，即小臂和手腕部分贴放在一个平面上（如桌面，或沙发扶手等），保持手型的支撑，将手腕作为发力点，利用手腕的支撑手掌上下灵活抖动（此时手腕一直贴放在平面上），用这种方法可以练习手腕的灵活性，这种方法的特点就是方便，可以灵活的在松弛的状态下进行练习，为在琴键上的练习打下基础。

（二）快速分解和弦

在这首作品中，出现了很多华彩性的乐段，大多都是由分解和弦构成，从织体上多为波浪型，直线型，几乎覆盖了整个钢琴键盘。这种段落在演奏中要求均匀，快速，干净。这种织体的目的多为连接作用。在弹奏时要进行慢练，找出可划分的音群，如几个音可以一组，同时在一组的第一个音上作为发力点，在波浪型的音群中，大多为最高音和最低音，将最高音和最低音做声音上的连接，中间的快速音符弹奏时手指低触键、低抬指甚至不抬指仅用摸键的方法在手位快速移动的配合下做出连贯而又细腻地声音，这时手腕要协调配合，配合旋律起伏进行方向上的引导。

（三）双手交替式敲击

这种双手交替时敲击的技巧也是最能体现李斯特个性化的钢琴技术，左右手交替敲击键盘，平均而又短促快速的音响总在连接处使用，犹如狂风暴雨似的激烈，自然过渡地同时使得效果倍增。在弹奏之前就要先设计好指法，不要随意变动。弹奏时手腕不能松，充分使用大臂和小臂的力量 ，但必须要放松肩膀。手指要贴键走，动作平稳，直接用手指指关节的力量弹奏，声音不能散。因为是两手不断交替弹奏，所以很容易造成用力不均匀而导致弹不下去的现象出现，所以我们可以以其中一个手作为主导，来引导另一只手敲击，从而形成双手敲击。 当然，任何技巧的练习都不能急于一时，慢练对于掌握技巧客服技术难题大有裨益。弹奏能力的增强和水平的提高都不是一朝一夕的事情，都要在大量的练习中发现自己的不足，然后循序渐进的提高。技术作为音乐表现力的支撑，只有将纯熟的技术运用到演奏中去，才能更好的呈现出指尖上音乐的魅力。

［1］赵晓生．钢琴演奏之道［M］．世界图书出版公司，2000．

［2］周晓静．钢琴之王李斯特［M］．上海人民出版社，1999．

［3］朱晓玲．对李斯特钢琴改编曲的解析［D］．南京师范大学硕士论文，2005．

［4］马赫苒．音乐与技巧的完美结合［D］．西安音乐学院硕士论文，2012．

［5］邵义强译．钢琴技巧指导法［M］．全音乐谱出版社，1983．