音乐作品创作思想与作曲技法研究

刘洋

【摘 要】本文以交响组曲《乔家大院》等音乐作品为例，对音乐作品的创作思想和作曲技法进行了研究。

【关键词】创作思想；作曲技法；音乐研究

中图分类号：J614 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0093-02

随着人们对高质量音乐的渴求，音乐作品作曲技法的创新开始受到作曲者的关注，因此对音乐作品创作思想及作曲技法的研究就变得重要起来。

一、音乐作品的创作思想

音乐作品的创作思想在音乐作品的创作过程中发挥着重要的指导作用。音乐作品的创作思想往往来源于生活实践。一些专家通过对钢琴作品的研究，对钢琴作品的创作思想进行了一定的总结[1]。作为音乐作品的重要组成部分，钢琴作品的创作思想是音乐作品创作思想的一种体现，因此，钢琴作品的创作思想就可以看作是音乐作品的创作思想。

（一）音乐作品的本体性

音乐作品的本体性，主要指的是其本体审美性与音乐的艺术规律相结合的一种体现。因此，艺术家在进行音乐创作的过程中，就需要对这种本体性加以遵循[2]。例如钢琴曲最为重要的本体性就是国际性，因此，在钢琴曲的创作过程中，作曲者就应该增强其音乐作品的国际性，让作品与国际通用的审美观和艺术规律相结合，使钢琴曲作品与世界接轨。

（二）音乐作品的民族性

音乐作品创作思想中的民族性是一个国家、一个民族的传统文化赋予音乐作品的一种艺术灵魂，它可以让一个国家、一个民族的音乐作品展现出本国本民族的优秀传统文化并提供一种鲜明的个性特征。以《乔家大院》为例，《乔家大院》以清代爱国儒商乔致庸为创作原型，用形象的音乐语言对他的人生经历进行了描述，对以“仁义礼智信”为代表的中国优秀传统价值观进行了一定程度上的肯定与赞赏。

（三）音乐作品的生活性

艺术作品有着源于生活并高于生活的特点，一些音乐作品的产生也会和音乐创作者的自身经历以及一些社会热点事件有关。比如朱哲琴的《一个真实的故事》是根据在盐城滩涂珍禽自然保护区为寻找一只失踪的丹顶鹤而牺牲的少女徐秀娟的事迹改编而成。经典网络流行歌曲《丁香花》是作曲者唐磊根据自己和网络友人曾梦婕之间的友情故事创作而成。

二、音乐的作曲技法

（一）创作技巧的创新

不论是音乐创作还是文艺创作，创新性都是创作者必须拥有的一种能力。音乐创作技巧的创新是推动作曲技法发展的一个重要因素，从交响组曲《乔家大院》的创作技巧来看，《乔家大院》在创作过程中采取了多种创新形式：第一，曲作者在创作的过程中采用了“顶针式”旋律发展手法，通过对这种旋律发展手法的集中使用，使得这部作品呈现出了鲜明的个性，曲作者的这种创新也为后人对这种旋律发展手法的使用提供了一定的借鉴价值。第二，曲作者在创作过程中采用了丰富的休止转调手法，也就是在作品的创作过程中，故意对一个不谐和的和声进行不断加强，而后采用突然休止几拍的方式来引入新的调性。这种手法的引用，在一定程度上推动了新的调式调性的产生，它通过在不谐和的声音强度达到顶点后制造一种突然安静的方式给人们带来了一种听觉上的期待感，也在一定程度上增强了作品的美感。第三，曲作者采用了三度五度混合叠置的手法来构成和声，这样就在一定程度上对民族音乐的和声范围进行了拓展。这种三度无毒混合叠构成和声的创作手法在纯五度音程的基础上叠置了一个小三度音程，和西洋和声中省略三音的属七和弦有几分相似，但是这种和声又完全不是对省略三音的七和弦的模仿复制，因此这就体现了曲作者对和声语言的一种创新。第四，作曲家在创作《乔家大院》的过程中实现了民族作曲技法与西洋作曲技法相结合的方式，采使音乐作品既保持了民族音乐的特色，又对西方音乐中的一些优点加以了融合，这就可以带给观众一种新鲜感，对提高作品的知名度有一定的帮助[3]。

（二）从民间取材的创作技巧

在音乐作曲技法中，坚持民族音乐技术特色是推动音乐发展的又一个手段。在《乔家大院》这部作品中就含有对民族色彩的运用。例如瞿小松的音乐作品就十分重视对民间传统的吸收，他的作品是通过对民间质朴的、不加雕琢的感情表达方式的运用，来展现出我国的民族精神。《乔家大院》的音乐素材是作曲家在民间采风期间获得的一手素材，作曲家在采风期间接触了山西民歌、山西小戏、山西蒲剧、晋剧等多种素材，通过对山西民间音乐及地方戏曲进行分析整合，再结合自己的加工创造，最终使得这部宏伟的交响乐作品得以产生。这可以说明，在音乐创作的过程中，作曲家应该深入民间、深入群众生活，这样才可以更好地创作出人民群众喜闻乐见的优秀音乐作品。

（三）传统题材的选用

在中国古代，对山水情趣深邃而又雅致的领悟，是文人墨客所要掌握的一种重要文化修养。中国古代的很多作品都表现出了迁客骚人的这种山水情怀，诸如《高山流水》《潇湘水云》《水龙吟》《秋江夜泊》《阳春白雪》《平沙落雁》等。可以说山水情怀是古代作曲者进行音乐创作的一大源泉，在现代音乐的创作过程中，对一些传统题材加以运用也是一种独到的创作技巧。以这种山水情怀为例，在瞿小松的音乐作品中，山水占据着一个十分显眼的位置。瞿小松的音乐作品通过对心境的抒写，表现出了人在大自然怀抱中活动时的心情感受，展现了一种人与自然之间的信管系，以及一种通过人对自然与生命的领悟而产生的新境界[4]。

（四）文化内涵的展现

在音乐作品中展现一定的文化内涵，是音乐作曲技法中的又一种技巧。瞿小松的作品通过音乐与文学的结合来展现文化底蕴，他的作品中的意境是传统文学、书法、绘画等多种文化内涵的展现。例如《江雪》这部作品，通过音符的串联展现出了古诗中描绘的“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的韵味，在他的《行草》这部作品的音乐线条之中，我们就可以知道他在创作的过程中把握住了书法作品的韵律，将书法中的抑扬顿挫与音乐相结合，表现的是一种松弛宁静的心境。此外，在现代音乐作品中，刘珂矣演唱的《半壶纱》、周杰伦的《烟花易冷》《青花瓷》《兰亭序》等中国风歌曲的出现也是在音乐创作中的文化内涵的一种体现。《半壶纱》的歌词中出现有类似于竹、墨、桃花等古代诗歌中经常出现的意象，通过这些意象的串联，既可以表达友情，也可以理解为对爱情的一种表述；歌词中的“倘若我心中的山水，你眼中都看到，我便一步一莲花祈祷”一句既可以说是对友人的关注，也可以被看作是对恋人的一种期盼；“如果你知道我真正的所思所想（你能看到我心中的“山水”，亦即你真正地懂我），那么我就会用一颗真心来呵护你（一步一莲花祈祷）”。《烟花易冷》化用了中国古代伽蓝寺这一典故，《青花瓷》的歌词中展现了中国特色瓷器青花瓷的一些特点，《兰亭序》根据古代著名书法家王羲之的《兰亭集序》改编而成。这种展现文化内涵的创作方式对增强作品的文化层次有一定帮助，在一定程度上突破了流行歌曲以男女情爱为主线的创作模式。

三、结语

优秀的音乐作品是创作思想与作曲技法的有机组合，音乐创作的民族性、生活性等思想是传统音乐创作思想中的精髓，在音乐发展的过程中要加以延续，从传统题材中发掘新意。展现音乐的文化内涵是作曲技法中的新技巧，在未来的音乐发展过程中可以加以借鉴。

参考文献：

[1]赵斌.音乐作品创作思想与作曲技法研究[J].音乐时空，2016，（04）：68-69.

[2]王安军，赵季平.《乔家大院》交响组曲创作研究[D].郑州：河南大学，2009.

[3]李向京，瞿小松.音乐中的文人精神[D].福州：福建师范大学，2010.

[4]李丽华.钢琴作品创作思想与作曲技法研究[J].艺术教育，2013，（02）：62.

作者简介：

刘 洋（1979-），大专，四级作曲，单位：安徽省六安市金安区文广新局创研室。