视听微评·流行

何平

“行有不得，反求诸己”

近日，“内地摇滚教父”崔老师，在某电视节目里，评述港台音乐的一些言论，包括一些态度，引发了一些争议，我觉得很有意思，因为这可能是长久以来，所积累的一种“潜意识”。

我们内地的音乐生态，有些现象是很奇怪的，比如做不同音乐类型的人，会互相看不上，而一个行业里，从事不同环节工作的人，也会互相看不上，有些人看不上港台音乐，也看不上草根和网络音乐。

近些年，这样的言论少了，因为人们通常会随着年龄增长，而认识到自己年少时的轻狂和狭隘，所以当看见一个做了多年音乐的人，依然还是当年的调调，就不免会疑惑，这是一种真诚，一种个性，还只是一种自觉的“商业”呢？

摇滚乐是现代流行音乐里的一种，其本身并不比其它音乐更高级，也没有什么神秘和崇高。笔者从青少年开始，就一直很喜爱这种音乐类型，后来也曾去中国摇滚乐的“黄埔军校”——北京迷笛音乐学校进修过音乐编曲和制作。这种音乐类型，是崔老师擅长和把握的，可如果说摇滚精神，是宽容和自由，那么我们更多时候，可能只是体现了自由。

曾和港台的音乐人聊起过，港台地区如果一个成功的音乐人做不出更好的作品，那么一般也就下去了，不管你曾经多成功。而内地却是只要你成功了，通常就会一直在上面，哪怕你已经多年没有更出色的作品，哪怕你后来并没有超越曾经的自己。这后一种现象，其实更像是一种“成功学”，而不是艺术和专业上的不断求索，不由想起崔老师当年那首好听的歌，《投机分子》。

孟子云，“行有不得，反求诸己”。

除了愤怒和批判，作为内地流行音乐第一代音乐人里的代表人物，崔老师建设性的事又做了多少，给多少后来的新人写过作品，成就了多少新人呢？而港台地区的李宗盛，小虫们，又做了多少，成就了多少后来者呢？愤怒和批判，建设和合作，究竟哪种行为，才是对整个行业的发展更负责，而不仅仅只是成为某些个体的“成功学”呢？

进入新世纪，周杰伦出道，台湾地区同样被称为“音乐教父”的李宗盛的时代过去了，于是他开始潜心制作吉他，并谦称“小李”。这几年李宗盛又开始被听众记起，记起他作品中的美好，这是为什么呢？很简单，因为他又写出了让人感动的新作，那个“小李”依然在成长，就是那首《山丘》。而我们的崔老师呢，每次出现，却依然是那首30年前横空出世的“成名曲”。

有创作天分，会创作，并有所追求的音乐人，是会一直创作的，可能否拿出一首超越过去的自己，并能再次打动广大听众的新作品，却是很难的，尤其是对那些过去已经取得成功的音乐人来说。可能也真的只有那种一直和自己赛跑的人，才可能做到。

李宗盛做到了，所以每个人的心中都有一首李宗盛，而崔老师，却依然是那位不愿摘下帽子的“摇滚教父”，成为一个不能被质疑的，被供奉起来的“图腾”。