导演曾国祥 监制陈可辛答疑

文艺片？

陈可辛：即使它是文艺片，它也不是艺术电影，是市场电影。我觉得现在的电影纯靠口碑也不行，还是要有（营销）点。反正团队都在做营销了，我们能拍得最好的也拍出来了，就顺其自然吧，在我看来不能永远追着营销那个潮流，因为你不知道能追到什么时候。这部电影我们也没有追求很高的票房，他的空间是很宽的。而且剧本也不是按照文艺路数走的，我们看到演员身上的亮点，就要不停改剧本，去贴近她，让她发挥自己身上的东西。

曾国祥：选演员是很重要的创作过程，决定用马思纯和周冬雨时，就在剧本上尽量配合她们俩的特质。

女权？

曾国祥：我觉得两个女生的友情比三角恋要大，她们可以牺牲这个爱情，回到友情。反倒是男主角家明是很可怜的，在激情和稳定的生活之间摇摆不定，安生代表激情，七月代表稳定的生活，其实很多男生都是这样，可是最后两个女生都选择不要他。

同性恋？

曾国祥：我小时候也跟男生泡澡过啊，我觉得没问题，我有俩姐姐，我觉得女生的友情很复杂。

陈可辛：觉得拍女生特别难，我的电影也不是很阳刚的男性，但是也绝对从男性角度出发。因为其实我做导演也算是开放，也算是能够在一些不是传统的我喜欢的东西里，去注入一些我想要的东西，因为《七月与安生》这个不是我导，所以我可以更开放。

改编的法则

陈可辛：小说有快20年，这么多年，观众看的东西很多了。小说很短，我们在结构上做了很多变化。但我觉得电影没有离开原著的气质，即便原著里面有些矫情。不过有时候改编真的是吃力不讨好的事，我最近几年才知道“接地气”原来是不接地气，比如网络上“绿茶婊”这种，其实是很浮夸的，老百姓生活不是这样的。

反转的矫情

陈可辛：没拍ENDING时，大家在讨论“交换人生”，我就觉得这个路数太知识分子了，但是年轻导演是很喜欢搞文艺的，在我这里就觉得这事儿是很装的，这结局翻来翻去，观众就会翻脸啊。结果，我们放了两场给观众试映，发现大家完全明白讲的是什么，我觉得：“原来是我老了……”后来看到最终剪辑的版本，我就明白每个女孩都有七月和安生的一面。

曾国祥：矫情吗？对我来说，这个戏最重要的主题是“交换人生”。所以，我就把小说里的结局换掉了。

爱情片之外的东西？

陈可辛：对我来讲，爱情这个命题，没有十年，你看不到整个跨度和格局。《七月与安生》的小说，我当时看完之后的第一个感觉就是，这是一个真正属于80后的电影。因为安生跟七月的故事从1997年13岁一直讲到了她们二十几岁，再上溯到她们出生，这二十几年恰恰也是中国变迁最大的一个时代。对我来讲，那么大的时代背景，在跨度和格局上，可能比以前我在香港拍的《双城故事》《甜蜜蜜》的格局又更大一点。”

他们说

记者小诺：比预期的好，挺喜欢的。因为我看了小说，本来觉得拍出来可能会是烂片，因为原著里真的很扯，但电影里的角色性格其实丰富挺多的。

李银河：一个剧，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而这部电影，一切都在情理之中，意料之外。所有的情节让人觉得合理、合适、合乎人物关系的逻辑。就像沈从文有一次所说的，写小说的秘诀就在于“合适”，这是最见功力的地方。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。所以我想在这里报告大家一个好消息：中国的电影真的能看了。

影评人VIVI：我觉得还蛮好看的，但这个片子拍得太不同性恋了，小说里明明是同性恋，反正我记得当年看这个小说的时候，感觉是特别明显的同性恋呢，也可能是因为安妮宝贝老写同性恋，怎么看都觉得是同性恋。

编剧 程小姐：若是按照网文世代的更迭速度，《七月与安生》已经算是一篇“老小说”，许多90后读者都不知道安妮宝贝是谁了吧。不过，十几年后的电影版《七月与安生》，却显得很年轻。青春故事里，带着一点点悬疑气质，拼图式的叙述，一瞬间让人感觉有点像前些年大热的日系青春片《听说桐岛要退部》。或者被最近两年内地青春片里的狗血剧情恶心到了。《七月与安生》中，那些有此嫌疑的戏份让我有些不适。好几次关键剧情的推动，依旧是那些生死离别的大事。有些失望。的确，《七月与安生》真的让人想起安妮宝贝，她的细腻以及她的矫情。《七月与安生》的努力值得表扬，只是，下一次还是要更努力一点啊。

媒体人JJ：喜欢说不上，但因为调低了期待，竟然觉得意外。同性情谊不痛不痒，但讲故事的手法和画风还可以。