漫谈时尚色彩与生活方式

到底什么是时尚色彩？是一种和现实紧密关联的色彩现象？这个色彩现象又一定和商业活动紧密联系？这是一个社会的审美意识？有这个感受力就觉得它是时尚的，如果没有那怎么办？

在2016中国国际时尚创意论坛上，这一连串的问号来自于中国美术学院宋建明教授的设问，的确时尚色彩和时尚创意到底有什么关联？我们在谈时尚色彩的时候应该是基于怎样一个语境？或许，我们是时候在国际语境下思考这个问题了，也是时候需要回答这个问题了！

中国流行色协会举办中国国际时尚创意论坛，旨在推动色彩时尚、色彩创意在国内的传播和发展，是中国流行色协会丰富多彩的国际交流活动之一。历届的时尚创意论坛都是大咖云集，每一次我们都会邀请中国和国际上非常有经验的知名学者、专家、优秀的设计师来分享关于色彩的设计、应用，趋势研发时尚创新的方法，希望此次时尚创意论坛，能带给与会嘉宾新的灵感创意和时尚理念的指导。

中国美术学院宋建明教授在闭幕式上说：“2016中国国际时尚创意论坛的演讲台上，7个不同国家的专家，有的从事建筑设计，有的从事服装设计，有的从事室内设计，有的从事色彩专业研究，也有的从事教育工作，他们从不同的专业领域给我们展示色彩带来的魅力。这些嘉宾带来了很多当代艺术家的作品图片，其中有发达国家的作品，也有不发达的原住民区域作品，这说明地球上有些人正在做有意义的探索，他们关注色彩，并以视觉盛宴的形式展现给我们。”

论坛嘉宾：中国美术学院教授 宋建明

主题诠释：宋建明教授，从创立中国第一家色彩研究所开始，一直走在世界色彩研究的前沿，引领着中国城市色彩发展的进步。他的演讲从人、事、物、场、静等各方面对时尚色彩和生活方式进行了系统的阐述。

演讲主题：时尚生活方式的演绎

“近期，我在阿姆斯特丹看了梵高博物馆，今天借此回答中国流行色协会朱莎会长给我的考题‘时尚色彩与生活方式。荷兰人是怎么研究百年前疯子般的梵高艺术呢？怎么用他们的理念来演绎梵高的色彩和他的产品呢？其实当年梵高所拥有的资源很有限，只是那么一点颜色，但是被现在的荷兰人一演绎，就有了新的面貌，我们才从中发现梵高的色彩用得‘绝，通过这些博物馆作品的延伸演绎，当时与现代的视角是那样不同，这之间到底我们能理解出什么？想到什么启发？其实可以想到我们正在做的设计、主张、故事……然后这些继续延伸到产品开发和生活中……这是我理解的生活主张和生活时尚之间的关联。”

论坛嘉宾：台湾辅仁大学纺织服装系专任助理教授 林国栋

主题诠释风格是思想的外衣，林国栋教授用这件外衣，适度、均衡、洗练、不落俗套地阐述了历史、年代、文化、季节的色彩，以中国传统文化的主、副、从、韵的同中求异，阐述了他眼中的美学色彩。

演讲主题：深化、内化、转化之美学色彩生活与实践

“我的美学标准和原则分为主、副、从、韵，听起来有点像中国的风水。主、副、从、韵中，我不单独讲任何颜色，这里泛指所有的材质、颜色、味觉、造型、味道等等都包含在这里面。一般我们在选择一件事情时，会一开始找出主色调，然后再找一个副色调，但我常常觉得最重要的是Accent和韵味。我认为的美感中，同中求异其实是很难的，异中求同反而是容易的。中国老祖宗的非常有智慧，让我们不要做得非常满、非常多。我们看到的极致和完美，是经过深思熟虑和做了很多减法，取其中的精要和概念，而不是把所有的东西都加在上面。”

论坛嘉宾：上海龙头集团股份有限公司董事总经理、党委副书记 王卫民

主题诠释：王卫民总经理在品牌运营方面有着丰富经验，他从与国际品牌的合作，线上的双线策略，以及线下渠道的转型等三个方面介绍中国龙头股份是怎样从龙潜行到龙抬头的转变。

演讲主题：民族纺织品牌的时尚发展

“2010年，我们在淘宝开设了第一家旗舰店，2012年实现年销售三千万，至2015年，年销售达到了三亿七千万，三年内达到了10倍增长，而我们的电商团队，平均年龄只有25岁！一个国有企业有这样一个优秀的年轻团队，背后其实有着独特的企业文化，我们的企业肯定要倡导创新文化的发展，比如新文化和一些老文化发生隔阂时，通过什么方式把他们融合在一起？或者通过什么方式运用到旧的资源，又能够对新的发展起到帮助？所以，我们这样的民族品牌，会不断用市场化、专业化、国际化的理念来提升经营能力，以创新的谋划，去把有传承的‘中国老品牌发扬光大。”

论坛嘉宾：国际流行色协会秘书长，奥利维亚·圭莱曼

奥利维亚·圭莱曼先生作为巴黎时尚界资深的专家，利用演讲带我们一起穿越回过去的时代，展现了巴黎如何成为时尚之都的前世今生，用非常简洁的方式从古罗马开始讲到今天的巴黎，这不仅仅是巴黎的前世今生，而是梳理了一个时代的时尚历史。

演讲主题：巴黎时尚之都的成因

“法国巴黎仍然是今天的世界时尚之都，她的时尚精神主要体现在——首先，巴黎具有历史的传承，有传承的同时有创新，有真正的时装技术，有独有的时尚特色，而且拥有很多奢侈品牌，包括爱马仕、迪奥、香奈尔都是法国品牌：其次，巴黎不仅仅有法国的设计师，也有很多来法国展示作品的其他国家的设计师，他们的共同点就是不走寻常路。法国这个国家是一个大熔炉，在历史的大革命进程中，有很多其他民族的文化都加入了法兰西文化之中，形成了混合性的民族文化和特色。回顾巴黎的历史，以及很多在巴黎时尚历史上的现象和人物，我们得知一座时尚之都的诞生并不容易，希望这段历史给在座的你们带来灵感，让你们更加了解法国人、巴黎人的创新精神。”

论坛嘉宾：意大利范思哲品牌核心创始人 莫拉诺 主题诠释：莫拉诺先生，是意大利知名服装品牌范思哲的核心创始人，他的演讲分享了两个重点：一，在光的语境下能够呈现漂亮的色彩价值；二，90%的人愿意受到色彩的影响，新产品或者新品牌应该注重色彩的选择。他的经验告诉我们，选择色彩甚至超过了面料。

演讲主题：设计中该如何使用色彩、面料和款式

“假如我们设想一下，世界只有两种颜色‘白色和黑色的话，这个世界将充满着灰暗，我们会难以把情感完全表现出来，所以我认为丰富的颜色能够使我们的生活变得更加多彩和有趣。毫无疑问，设计师的颜色是通过很多服装款式和面料来展现的，所以当我们在设计服装的时候，颜色的搭配和服装的形状就显得极为重要，面料的兼容性和亲和性也很重要，也就是说靠近肌肤的面料尽量采用天然纤维面料，而非贴近肌肤的面料可以采用合成纤维。一个成功的设计师在设计服装时，对颜色的搭配和使用能力非常重要，他们会通过款式和面料特性来结合色彩，把消费者的皮肤或者身材的缺陷进行补救，变得更完美。”

论坛嘉宾：DPLG法国政府建筑师 克洛伊

主题诠释：克洛伊女士获得美术史和考古史双博士学位，她认为色彩需要内和外的相互呼应才能达到整体的美感效果，有些建筑师在设计之初并没有把色彩加进去，只是把色彩作为建筑的附加值来应用，这并不是最佳优化的效果。

演讲主题：色彩在设计和建筑中的应用

“我曾去世界各地区旅行，与世界各地的色彩大师相遇，了解在全球背景下色彩的研究。色彩给予我第一次大的灵感和触动是我在意大利学习的时候，当时我在威尼斯，离威尼斯20分钟路程那里有一个小城叫Burano，我发现这里建筑和色彩都和威尼斯大不相同。为什么在距离和空间这么近的两个地方，却在色彩和建筑上有这么大的不同？后来，我发现色彩和空间并没有最直接的联系，而是和当地的文化、政治、经济、宗教紧密相连。我觉得中国是一个迷人的国度，中国的色彩始终在国际建筑设计当中占据重要的考量因素，希望未来中国设计师的作品能进入到我们的法国艺术中心藏品中。”

论坛嘉宾：LODA AUGUSTO ARCHITECT工作室创始人 奥古斯

主题诠释：奥古斯先生宣扬意大利工匠精神，并认为只有在工匠精神的引领下，人类的工作和生活才能有一种特殊的魅力，他用图片演绎了从城市到建筑、室内、时尚、家居、器物等等因颜色带来的改变，给我们展现了前瞻性的色彩探索之路。

演讲主题：活在色彩之中——城市和乡村的色彩经验

“设计师们每天主题的工作是让颜色具有更加大的创意性，毫无疑问所有这些创意都来自我们这些设计师的生活、工作经验的积累，并产生出新的灵感和研究方向。现时代，时尚和建筑的对话已经完美地融合在一起，建筑的颜色都具有很强的视觉冲击里并与时尚联系在一起。比如这个当代艺术博物馆的外景图，这个建筑一共用了23种不同的、抽象的颜色对其外墙进行粉刷，并通过光线来展现其视觉冲击。它的颜色并不太像博物馆，色彩非常丰富，人们即便是在很远的地方也能看到它，有些游客在远处看到这个具有反差颜色的建筑时，会好奇地想去看看那儿到底是什么东西，这个好奇心就带来了营销手段的效应，这就是建筑色彩的魔力。”