俄罗斯艺术歌曲在声乐教学中的重要性

张丽珍+范云峰

【摘 要】俄罗斯艺术歌曲源于19世纪欧洲浪漫主义时期，运用俄罗斯著名诗人的诗词作为歌词，多采用钢琴伴奏。俄罗斯艺术歌曲具有重要的文化艺术价值，散发着独特的艺术魅力。此文分析了俄罗斯艺术歌曲在高校声乐教学中存在的问题与重要作用，以期提高声乐教育工作者对俄罗斯艺术歌曲的关注度。

【关键词】俄罗斯艺术歌曲；声乐教学；重要性

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0200-01

艺术歌曲在俄罗斯被称为浪漫曲，指抒情歌曲及抒情乐曲，作为一种有乐器伴奏（多为钢琴伴奏，也有少数用乐队伴奏），与诗词相结合的声乐体裁的名称。在俄国启蒙思想的影响下，18世纪末，俄国的作曲家学派渐渐形成，有汗多什金、别列佐夫斯基等，他们创作的共性是作品具有民族特色，采用民歌体裁。俄罗斯古典音乐之父格林卡以及俄罗斯民族乐派优秀代表达尔戈梅斯基，他们创作了大量的民族艺术歌曲，丰富了艺术歌曲的表现力。柴科夫斯基、拉赫曼尼诺夫的艺术歌曲则是把俄罗斯艺术歌曲推至巅峰。俄罗斯艺术歌曲的发展深受本国历史、社会文化的影响，其发展步伐与社会文化发展及其历史进步的步调相一致；俄罗斯艺术歌曲呈现着本民族的音乐特征，是民族音乐体裁的结晶。

俄罗斯艺术歌曲的教学和演唱，在山西各高校的声乐教学中所占比例是非常微小的。大部分教师着重在意大利、德国的艺术歌曲或中国近现代艺术歌曲教学中，很多教师对于俄罗斯艺术歌曲颇感陌生，对俄罗斯艺术歌曲的认识和重视程度也缺乏全面性。例如，格林卡、拉赫曼尼诺夫等，世界著名的俄罗斯作曲家的艺术歌曲，在世界各大比赛和音乐会中频频上演。然而在我们的声乐教学中几乎没有。

俄语作品有它自身的局限性，其中最重要的一个原因就是语言的发音及咬字问题。俄语属于斯拉夫语族的东斯拉夫语支，在教学中俄语的发音是一个难点。例如我们发俄语的[а]并不难，因为汉语中有相似的[а]。但是即使如此，它们的发音方法并不相同，如果我们的舌位偏前或偏后，就不能正确地读出俄语的“американец”一词，会将[кан]读成“看”或者“康”。具体到俄语作品中，歌唱发音时难度会有所增加。

俄罗斯艺术歌曲的歌词大多是具有较强的文学性和音乐性的诗词，例如普希金的《我记得那美妙瞬间》，《如果生活欺骗了你》等等，演绎作品的时候可以对词、曲作者对该作品的创作背景进行了解分析。艺术歌曲本身具有很强的综合性，它包含很多东西，不仅文学价值高，而且还可以使学生更好地了解俄罗斯这个民族的悠远历史。对于大多数声乐专业的学生而言，学习一些欧洲作品的时候，习惯性地把重点放在发声技巧方面，而常常忽略清晰咬字和语言中语音准确发音的问题，使得一首作品呈现后，给听众一种颇多瑕疵，歌者不够严谨的感觉。俄语与中文发音咬字有着很大的差异性，通过学习俄语作品，可以对俄语的发音特点有较基本的了解，同时对意大利语、法语、德语等其他语种发音特点有一定的对比性。除此之外，俄罗斯艺术歌曲艺术价值很高，在欧洲众多专业音乐院校被广泛应用于声乐教学中。

俄罗斯艺术歌曲除了旋律优美动听之外，还有一个重要的音乐部分，即钢琴伴奏。在一个作品中，钢琴和人声相互独立、相互呼应衬托，形成华丽的人声、钢琴二重奏。以拉赫曼尼诺夫的艺术歌曲为例，在拉赫曼尼诺夫的作品中，钢琴伴奏为主要元素，更有独到之处。在作品中，完美地弥补了人声单一的不足，巧妙地表达出诗词的意境，在钢琴多声部的结构上强化人声的表达。他的作品《丁香花》《春潮》《我等你》等都属于这类作品。

俄罗斯艺术歌曲的篇幅多为二三页，精致而短小。词曲相辅相成，着重描绘人物内心情感的表达，文学欣赏性极高，适合不同声部的声乐学生学习。我们应在教学中尝试加入一些短小、简单的俄罗斯艺术歌曲，有助于提高学生在驾驭不同国家、不同语种、不同风格的艺术歌曲的发声技巧训练。

随着互联网的快速发展，一些与艺术歌曲相关的音频、视频都可以从网上便捷地获得，尤其是意大利作品。然而，俄罗斯艺术歌曲由于其自身的民族特性与推广俄罗斯艺术歌曲的俄籍歌唱家的音像资料有限，不同程度地制约了俄罗斯艺术歌曲被世人熟知，也影响到了学生获取俄罗斯艺术歌曲作品的渠道和对俄罗斯艺术歌曲的热情。

综上所述，俄罗斯艺术歌曲是欧洲音乐艺术领域中不可或缺的瑰宝。尝试学习俄罗斯艺术歌曲可以进一步提高、完善学生的发声技巧。因此，笔者认为在声乐教学中应当加大俄罗斯艺术歌曲的比重，不断丰富教学方法、教学内容，让更多的人知道俄罗斯艺术歌曲在高校声乐教学中的重要性。

参考文献：

[1]张艺.俄罗斯艺术歌曲的发展[J].音乐创作，2012.03.

[2]陈刚毅.俄罗斯艺术歌曲的发展脉络研究[J].大舞台，2013.03.

[3]于润洋主编.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2005.