工匠精神的借古鉴今

杭间

中国历史上有三个小典故。一个是墨子和公输般的故事。公输般受楚王之命，用自己发明的器械攻打宋国，墨子希望他不要伤害老百姓，便约了公输般在城外进行攻城和守城的器械切磋。多个回合后，公输般总是失败，便知难而退，不再为楚王效力攻打宋国。这个故事给我们的技艺以启示——技术本身是传达思想、传达文化、传达美学的，技术不是目的。中国人对技术是有大胸怀的，这是工匠精神的立足点。

第二个故事是和氏璧的发现者和创作者卞和，以及铸剑名家干将莫邪的故事。这几位历史上的名匠，对技艺有执着的钻研精神，更以自己的身体和生命作为代价投入其中。正是这种精神，创造了中国历史上不朽的工艺传统——敬天、尊重技术和材料、尊重自然。

第三个是成语买椟还珠的故事。只有手艺人、工艺美术家的劳动被社会理解，不把好东西糟蹋，中国的传统手工艺才会生生不息，有源远流长的动力。

因为中国和世界上其他国家不一样，手工艺是在农耕社会和自然经济的大背景上生长起来的，人们利用天然材料和源于乡土的技术进行创作，所以近几年中国手工艺更偏重生活艺术和装饰艺术，也就是工艺美术。因为它有很多美的成分、美化的成分和艺术的成分。

而欧洲的传统手工艺在工业革命后进行了转型，更多地与现代工业、现代生活结合在一起，现在逐渐转向设计。洋务运动以后，中国也进行了现代化转型。但中国是一个农业国家，保留了很多乡土文化的记忆，农耕社会的手工艺是偏向贵族的、文人的，与大工业制造是分离的，所以必定往艺术化的方向发展。其实中国的手工艺术家大多来自民间，但作品却越来越偏向高端的纯艺术创作，只具备了陈设与欣赏的功能，并不能进入日常生活，这就面临永续发展的困难。

传统手工艺的经典性，是不断发展的。今天最好的东西，会成为未来的经典，此刻的创作就会成为过去的经典，这是一个不断发展的关系。但传统应该怎样发展，完全的时尚化还是沿着中国传统的精华方向走呢？这需要认真地讨论与对待。

首先得知道我们的传统是何等伟大，我们才清楚创新应该站在什么样的基础上往前走。现在的我们对中国最优秀的传统工艺不够了解，只取了片段而未抵达深处，以致我们现在的很多创造是无根的木，无源的水。

过去的二三十年里，大工业发展抛弃了传统手工业，但是今天人们开始回望传统，把手工艺作为中国传统文化的载体和活化石加以重视。时下的民间收藏热，促进了工艺美术家的创作，也刺激了全社会对手工艺的重视。我们能否抓住这个机会，超越历史上最好的时期呢？

但在中国现今的体制格局与全球化大进程中，手工化的发展并不令人欢欣鼓舞。互联网+趋势下的大工业，是现代社会的主流。但从人类文明史的角度看，大工业时代其实很短，我们的身体、心智依然跟古人没有太大区别。在未来大工业飞速发展的过程中，我们跟手工业的关系需要找到最本质的结合，手工艺的含量肯定也会增强，我们还有许多事要做。