《大鱼海棠》：国产动画电影中传统文化元素的运用及美学风格

席威

2015年，《大圣归来》的上映获得了口碑与票房的双丰收，让观众和电影人共同看到了国产动画电影的希望。一年后的暑期档，《大鱼海棠》经过长达12年的打磨，终于与观众见面，影片大量运用中国传统元素，讲述了椿与湫二人的成长经历，以及一段跨越天界与人间的感人爱情。自上映以来，《大鱼海棠》可以说是饱受争议，充分的前期宣传、震撼的画面配乐、浓厚的古典韵味等受到观众的一致肯定，同时，台词、剧情方面的不足也遭致多方的贬低之声。本文试从影片的艺术风格、多重主题以及对国产动画电影的借鉴意义三方面分析《大鱼海棠》中传统文化元素的运用及美学风格。

一、 大气而不失精致的艺术风格

人物设定回归古典文化。一个手捧海棠花的红衣少女，一个化身为鱼的人类少年，影片名字《大鱼海棠》正是二人间生生世世的命运纠葛的体现。这部主打中国风主题的电影，在人物设定方面，回归传统文化典籍，从古老中寻找新意。三位主角的名字分别为椿、湫、鲲，均取自《庄子·逍遥游》中的典故。“北溟有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”，男主角鲲的名字正是取自这条能够登天潜渊的大鱼。而椿与湫二人的名字则出自“上古有大椿者，八千岁为春，八千岁为秋”，既表达了二人拥有天神的身份和极长的寿命，也暗示着椿的家族与树木有关。鲲为了救椿而死，椿向鲲还命，而湫因为深爱着椿愿意付出生命，换来鲲与椿的重聚，三人的命运紧紧纠缠，形成了统一的整体。

除此之外，影片中的配角也同样出自古籍典故，毛人、帝江、鹿神、句芒、珮等名字，或出自《山海经》，或出自《列仙传》，这些十分生僻又极富传统内涵的名字，营造了浓厚隽永的古风古韵。同时，椿的家族掌管着天地间植物的生长，令人联想起生机盎然的春天，而湫的家族领悟了秋风的奥秘，以及秋风无声无息和凋零悲凉的特点，暗合了湫这个人物的悲惨命运。

场景画面颇具传统特色。从预告片到电影海报再到最后的成片，《大鱼海棠》的画面都颇具中国风特色。女主角椿的家以福建的客家土楼为原型，圆形的建筑搭配众多的木栏，栏杆的红色与墙壁的褐色相衬，营造出一种独特的古典美。椿与湫的服饰也才用了红白黑三色的搭配，充满传统气息的中国红，醇厚而大气，就像椿手中飘落的海棠花瓣，呈现出含蓄的古典美。同时，部分角色以及场景采用3D制作，即在2D的画面上呈现3D的人物效果，这种方法更能体现场景的气势，模拟出真实的景深，不失为一次可贵的尝试。

在动画电影的制作过程中，水和火的元素看似简单，实际上却很难呈现出符合人类视觉审美的质感与光泽，而《大鱼海棠》却做到了将难以相容的水火放在了同一个画面中，用深蓝的海水，雪白的浪花托起一条条朱砂般鲜红的大鱼，伴随柔美的配乐游入了彼岸的深海。这样美轮美奂的画面，充满了中国人独特的浪漫与奇幻，可以说是近年来动画电影中的翘楚。

电影配乐融合多种风格。除去画面和配音，《大鱼海棠》的音乐也是全片为人称道的亮点。制作方在音乐方面着实煞费苦心，印象曲《大鱼》、主题曲《在这个世界相遇》、角色曲《湫兮如风》以及众多的电影配乐组成了《大鱼海棠》完整的音乐意象。这些音乐的风格均是以流行的曲风搭配中国风的歌词，将中国传统乐器的演奏与现代流行音乐合而为一。

在陈奕迅演唱的主题曲《在这个世界相遇》中，有一段多次重复的歌词，“每条大鱼，都会相遇，每一个人，都会重聚”，这句话点名了影片的主旨，无论是人间还是大鱼的世界，我们每一个人不断追寻自由，终能化作世间的风雨，与所爱的人再次相遇。湫的角色曲《湫兮如风》更是一首颇具特点的歌曲，歌名《湫兮如风》出自宋玉的《高唐赋》，原句“湫兮如风，凄兮如雨”呈现的意象冷清而凄迷，这与主人公湫最后的悲惨命运相呼应。湫执着地爱着椿，甚至愿意牺牲自己的生命让椿重返人间，这样默默付出不求回报的爱情，正像无声吹过的秋风，“今夕何夕，见此良人，如月之恒。”这句歌词引用自《诗经·绸缪》，借此表达湫对爱情的坚守不移。最值得一提的是印象曲《大鱼》，这首歌曲由周深演唱，他空灵的歌声表现出了大海的静谧，整首歌的旋律深邃而忧伤，搭配椿静默地立于海边，配合“大鱼在梦境的缝隙里游过”的歌词，二者的意境完美的融合。

二、 自由与成长的多重主题设置

冲破束缚，追求内心自由。儒家文化影响国人思想长达千年之久，即使在当下，在个人与集体利益的取舍问题上，国人普遍认同舍小家为大家的集体主义思想。而《大鱼海棠》恰好是一部强调个人自由的作品，椿为了对鲲的爱情，不惜背叛家族，在村民们全部极力阻挠的情况下，坚持与灵婆做了生命的交易，甚至引发了洪水倒灌的灾难。因此，自上映以来，女主角椿便成为受争论的焦点。

椿是一个坚强勇敢，颇具反抗色彩的角色，生活在中规中矩的围楼里的她，却在极力摆脱秩序的束缚，设置这个角色，想表现的不是无条件的真善美，而是一份最真实的奋不顾身。椿最大的优点在于忠于自己内心的选择，即使后果很残酷，椿追求的依然是无愧于心的情感，而非利益最大化。因此，在鲲为救他而死，灵魂化为大鱼后，椿内心强烈的愧疚让她对这个人类男孩的感情达到了高潮，作为天神家族中的一员，可以说鲲唤醒了她沉睡已久的爱情。在强烈的情感面前，道德和理智也为之让步，比起全族的利益而言，这个动机没有那么冠冕堂皇，却最符合女主的内心动向。在那个风雨交加的夜晚，湫看见了冒雨疾行的椿，对椿的一见钟情让他甘愿默默牺牲，这同样也是湫的选择。在《大鱼海棠》中，每个人的行动都跟随着自己的内心，寄托着创作者冲破束缚的向往。

饱经历练，承担自身责任。从某种程度上说，整个《大鱼海棠》的故事都在演绎椿的成长经历。一方面是感情上的成长，椿本是一个懵懂的少女，遵守着既定的家族秩序，遇到困难总是选择求助爷爷。她的世界只有围楼那么大，尽管拥有天神的身份，但从未见过外面的世界。直到鲲这个人类男孩的出现，让她明白了感情的美好，让她甘愿为所爱之人付出生命。另一方面是能力上的成长，影片最初，掌管海棠的凤想让她继承自己的能力，但椿的能力并未真正体现。椿不断地尝试承担责任，从饲养灵魂，到尝试补天，直到爷爷化为了大树并明确支持椿的做法，椿的能力才完全觉醒，这时的椿经过世事的历练，真正学会了担负责任，保护自己的家族，为了堵住大海的缺口，催生了巨大的海棠树。在影片的最后，曾经执着地想打破规则的椿完全成熟，选择了回归家族，从不情愿的服从家族规则到真心的回归，期间经历了无数的人事变迁，这便是《大鱼海棠》想要表达的另一主题。

雪泥鸿爪，领悟传统生死观。《大鱼海棠》这部影片的独特之处，在于描绘了一个大鱼的世界，通过老年椿的独白道来：每个人死后的灵魂都是一条大鱼。而海洋文明本就是自由的象征，它与传统的大陆文明不同，更贴近远古神话中众神的境界。影片中的神仙并不是传统中无欲无求的形象，他们也有社会秩序，也有七情六欲，作者对其的设定非常贴近人类。恰如影片中的椿一样，最初是一个莽撞的孩子，为了引人注意刻意调皮闯祸，最后为了所爱之人隐忍、牺牲，椿明知后果却仍要挑战权威，这样的叛逆和义无反顾更像一个16岁的人间少女，这是《大鱼海棠》中众神的一个缩影。鼠婆、灵婆二人亦正亦邪，鹿神、句芒等神仙各展其能，《大鱼海棠》里的众神既非常亲切，又给人一种巫文化的神秘感。更重要的是，片中的神仙并非长生不老，他们也有固定的寿命，椿的成长过程曾几次经历死亡，奶奶死后变为凤凰，爷爷死后变为大树，每位角色面对死亡时总是十分坦然，这让本无法接受生离死别的椿渐渐成长，真正领悟中国传统中“雪泥鸿爪”的生死观。

三、《大鱼海棠》对国产动画电影的借鉴意义

拓宽主题，融入古典元素。《大鱼海棠》与《大圣归来》同为近年来知名度与影响力较高的国产动画电影。后者在票房和口碑两方面都取得了不容置疑的优异成绩，但最大的问题在于《大圣归来》缺乏主题上的创新，仍然在消费每一个中国人都熟知的《西游记》题材。《大鱼海棠》却独辟蹊径，构建了一个神秘的海洋世界，大海的背景与聚散的主题，改变了旧瓶装新酒的做法，让观众耳目一新。

影片最吸引观众的一点，便是大量中国风元素的运用。从宏观角度来看，动画的整个场景都具有强烈的古典韵味，既有上古神话的神秘莫测，又带有《逍遥游》中表达出的超然洒脱。肆意勾勒的海波与烈火颇具国画中的写意感，服饰、道具等细节作画又不失工笔的精致之美。尽管在画面技术上参考了《千与千寻》等经典吉卜力动画，但《大鱼海棠》的画面呈现出了与日系田园风截然不同的中式复古之美，成为影片最大的闪光点。从微观角度来看，尽管人物设定的风格偏日系，但发型、服饰等细节表现的是纯粹的中国风格，人物名称、道具的处理也煞费苦心，将传统文化钻研得较为透彻。《大鱼海棠》的灵感因《逍遥游》而发，庄子笔下不拘于形、超然自得的情感在影片中多有体现，生与死轻于鸿毛，情感的羁绊重于泰山，甚至在鼠婆和灵婆处，生死之间可以互相交易、转换，透露出了悟生死的自由感。

深挖内涵，拒绝表面工程。本片在剧情和台词两方面引起了众多观众的争议，最主要的原因在于古典元素的运用尚且停留在画面的层次，没有做到深入挖掘，导致唯美画面与剧情、台词的失衡。同时，作为一部中国风的动画电影，人物的台词未免过于现代，角色们是一个个飘逸的神仙，可他们的形象太过贴近凡人。例如，湫受到椿的冷落后，一个人孤独地在悬崖边喝酒，怒吼着：“你拒绝的是一个天神的爱情！”这样的行为和台词显然与古典的美学世界不符，将一个多情的天神少年变成了当下青春片中的男学生。在剧情方面，由于影片长度限制等多种因素导致很多关键情节没有交代清楚，这让观众看后一头雾水。特别是对于不太了解影片创作背景的观众而言，弄清椿、鲲、湫之间的爱情已经十分费力，影片背后所表达的生死观和价值观往往只能被忽略。椿的牺牲究竟能否堵住大海的缺口？到底是谁偷走了重要道具海螺？这一系列对于剧情发展至关重要的问题缺乏充足的解释，而大段的剧情都在描述椿、鲲、湫三人之间的生离死别，使观众对剧情的发展感到莫名其妙，这样的安排难免有些本末倒置。

结语

“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，在路途中，有时相遇，有时分开，这个旅程永远不会结束，生命往复不息。”《大鱼海棠》用短短两个小时为我们描绘了一个奇幻的海洋世界，尽管剧情和台词上仍需加强，但瑕不掩瑜。影片打破了传统中国风题材的制作限制，立意创新，在场景画面、电影音乐、人物设定方面都有所突破，展现了中国人相聚别离的传统观念，为国产动画电影的制作开辟了新思路。