探讨当代新工笔绘画的装饰性

邢跃

中国工笔画以富有动感韵律美的线条，平面化的造型和构图、古雅和谐的色彩，完美体现中国传统绘画的装饰美。在当代多元文化的社会语境下，东西方文化碰撞交融，艺术家借古开今，立足于传统装饰艺术，不断探索工笔画由传统向现代转型的各种可能性，艺术表现语言更具装饰性，当代新工笔绘画由此逐渐产生并发展，不同风格的作品异彩纷呈。

笔墨当随时代，随着瞬息万变的社会生活的变迁，东西方文化交流的融合，当代工笔画家的语境意识得到提升，采取“反传统”的策略，或是以当代意识关照传统，借古开今，亦或是强调以西润中，观念先行，不再是拘泥于样式的重复及一味地否定与肯定，摆脱传统定义下工笔画的桎梏，平面化的处理，装饰性倾向更为明显。当代工笔画在观念和形式语言方面均得到了创新和发展。

所谓“装饰性”就是艺术家进行艺术创作时，在造型，构图，设色方面，并不是直接取材于现实，而是按照内容的需要，遵从于美的法则，利用夸张、变形，单纯化的过程，使得艺术作品具有节奏感，韵律美的审美感受。

装饰性是画家个人独特艺术风格的体现，与画家的创作理念和审美密切相关。现代艺术形式是一种自足独立的符号形式。康定斯基曾经说过是一个“构成的时代”，形式—构成主义是这个时候最鲜明特征，艺术从自然形式向构成形式转变，从模仿现实世界的艺术形式向表现内在意志的符号形式转变。艺术家不是根据现实世界的自然想象来进行形式再现，而是根据内在需要的原则来自由组合、构成抽象形式，这些形式因素如点、线、面、色块和几何图形等。新工笔绘画的出现，是中国传统工笔画自身转变的必然结果，新工笔画家将中西视觉资源重新整合，是对个人的认知结果的视觉编造和重建，通过客观物象的启示，以超乎寻常的认识，将个人感受和塑造方式作多种尝试，让共性的表现模式逐渐消失，寻找具有个人特质的语言，以表达精神和现实的统一。

就新工笔绘画的装饰性而言，我认为可以从它的绘画形式语言角度分析。中国传统工笔画，无论是古厚臻丽的工笔重彩，亦或是清逸雅正的工笔淡彩，造型严谨，以线造型，随类赋彩，具有平面性和装饰性。作品中能够通过线条、色彩以某种特殊方式组合形成的感人形式，能够激发人们的审美情感，可以称其为有意味的形式。英国美学家贝尔认为艺术家的最高目的就是创造“有意味的形式”。贝尔认为有两种方式：简化和构图。简化就是删除一切与意味无关的东西，让画面的形式更加突出。他说：“没有简化艺术就不可能存在，因为艺术家创作的是有意味的形式，而只有简化才能把有意味的东西从大量的无意味的东西中提取出来。”以当代新工笔画家徐华翎的作品为例，从她自身的角度讲，她更倾心于女性题材的工笔创作。人体的美，如果采用传统工笔的勾线，染色的平面处理技法，女性人体的朦胧美就很难体现，因此画面开始尝试去掉边缘线，弱化光影体积的明暗关系，从而达到微妙的虚幻效果。传统工笔中被强调的线条和三矾九染逐渐弱化，人物造型概括为大小不一的单纯的平面，画面装饰性更为强烈。

色彩也是传统工笔画的重要元素，谢赫定义的六法论中的“随类赋彩”，就形象地概括了传统工笔画的施色法则。以线为骨，以色为肉，传统工笔染色技法以平涂为主，色彩附着于线条，使传统工笔具有装饰性。当代新工笔绘画无论绘画表现技法的怎样发展和创新，色彩在画面中是不可缺少的重要元素，大部分新工笔画家的作品色调以灰色为主，根据主观意愿及现代平面构成的原理，对画面色块的大小比例合理划分，一反传统色彩的程式化。高茜，雷苗，张见，徐累等新工笔画家，大都接受过学院式教学体制下的学习，吸收借鉴西方绘画中色彩与光感的表现力，在实践中寻找与自身心性特征契合的色彩关系，以稳重典雅的灰色塑造画面整体基调，或偏冷亦或是偏暖的高级灰，冷暖补色对比运用，增强了画面的神秘与非现实感，从画面气氛中感受画家的表现意愿与作品意蕴。当然，在用色技法上，积水，撞染及堆积法在画面中得以广泛应用，画面更为丰富，加强了视觉冲击力，色彩装饰性极强。同时，新工笔画家大胆尝试不同的画面材质和工具，比如生宣、熟宣、绢、皮纸、亚麻布。颜料也扩展到水彩，丙烯等的应用，探索不同的材质所产生的特殊质感和肌理效果。

在构图上，新工笔绘画深受西方平面构成的影响，在画面中巧妙运用点、线，面的组合，比如普遍运用的垂直构图，满构图，空间置换等。这些异于传统的构图方式借鉴了西方绘画焦点透视，黄金比例分割的构图原则。正如新工笔画家陈林所讲，“那一段时间我对蒙德里安非常着迷。蒙德里安是大家非常熟悉的荷兰画家，他的作品具有强烈的几何构成性，有些作品就是我们常说的平面构成，他的画在平面空间分割方面非常经典，我们通常所说的“黄金律”等在他的不少作品中都有很好的体现。”同时，他借鉴中国传统版画的的直线造型元素，增强了画面的构成效果。至于满构图方式，新工笔画家崔进将此运用地淋漓尽致。如果是尺幅比较大，画面人物颇多，场景复杂的大幅人物画，崔进的图式灵感来源于中国古代传统壁画中的平摊透视方法，将画面均匀铺满，对于人物面部造型的刻画均是相似的装饰性表情。相反，对于小幅创作，主要是借鉴西方超现实主义和夏加尔式的幻想风格，描绘都市生活场景中各式各样人群的精神图像，他的作品容易引发读者对现代文明的思考，隐示人们对生活逃避，精神落寞，迷失自我的复杂心理。

新工笔绘画像一只带着锁链的舞蹈，植根于中国传统工笔绘画的沃土，借古开今，以西润中，新工笔画家利用平面构成规律，在画面材质、构图、线条、造型、色彩，作品意蕴等艺术处理上形成个人的图式风格，装饰效果极强。他们积极探索创新当代新工笔画的装饰性和形式美，推动了当代新工笔绘画在艺术画坛的发展。

（作者单位：浙江理工大学）