厉害了word哥！最正宗《天鹅湖》终于要来广州了！

芭蕾，世界上最夺目的艺术瑰宝之一，每当提到芭蕾，许多人会想到俄罗斯、想到《天鹅湖》。而今年，与这两个名词密切相关的芭蕾舞团——马林斯基剧院芭蕾舞团即将在11月初首度登陆华南。

无可复制的俄罗斯“芭蕾航母”

俄罗斯圣彼得堡是古典芭蕾的摇篮，在这里，坐落着芭蕾世界金字塔的塔尖——马林斯基剧院芭蕾舞团。马林斯基的演员身上不仅有斯拉夫民族庄重沉静的精神气质，同时还蕴含着传承自法国宫廷芭蕾的优雅与协调。

如果一生只看一场《天鹅湖》，那么毫无疑问，马林斯基剧院芭蕾舞团的《天鹅湖》就是最佳选择。

圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团旧称帝国剧院芭蕾舞团，苏联时期改称基洛夫大剧院芭蕾舞团，在这个起源可追溯至1738年的芭蕾舞团里，汇聚了来自世界各地的著名编导，创作出《舞姬》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等等古典芭蕾、现代芭蕾时期的经典舞剧，流传至今。

来自马林斯基剧院芭蕾舞团的革新者们也是将芭蕾从古典带向现代的革新者：“现代芭蕾之父”福金、“世纪舞者”尼金斯基、“美国芭蕾之父”巴兰钦、“最美白天鹅”巴甫洛娃……这些艺术家超越时代的现代风格将芭蕾艺术带入了新的时期。此外，帮助中国训练第一批芭蕾舞者的彼得·古雪夫也是来自马林斯基。

这就是绝无仅有的马林斯基剧院芭蕾舞团，他们灿如星辰的辉煌无可复制。

非马林斯基不能完美演绎的《罗密欧与朱丽叶》

莎士比亚流传400年的爱情悲剧、普罗科菲耶夫恢弘的戏剧交响、拉夫罗夫斯基追求原作细节的宏大编舞，成就了现代芭蕾的经典之作——《罗密欧与朱丽叶》。

标题将《天鹅湖》严谨传承120年，马林斯基剧院演出的《天鹅湖》在世界上代表着一种毋庸置疑的高度和绝对的审美标准。

在马林斯基剧院首演于1940年的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》尽可能地忠实于莎翁原著的线索和精神，层层推进，令人心悦诚服地揭示“爱情至上”的永恒主题以及“化干戈为玉帛”的劝世明言。舞剧处处体现着考究的细节，规模宏大，人物众多，悬念丛生，动人心魄。对各式人物的细节塑造近乎偏执的要求也是这一版本《罗密欧与朱丽叶》除了马林斯基之外少有舞团能够演绎的原因之一——因为这需要强大的演员储备：不仅仅是庞大的演员人数，并且在演员的类型、技术上，都需要达到极高的配置，否则就难以驾驭编舞家对莎翁原著的还原高度。

正因为如此，马林斯基的《罗密欧与朱丽叶》不仅能让人沉浸到芭蕾艺术的美感中，更能让熟悉莎翁原著的观众体验到重温文学经典的酣畅淋漓。

最正宗《天鹅湖》首度驾临华南

说起芭蕾，很多人会想到《天鹅湖》，它代表着19世纪末芭蕾艺术的最高成就，树立了新的芭蕾美学典范。这部至今仍在世界各个芭蕾舞团不断上演的传世经典，也是许多人心目中“芭蕾舞”的代名词——而将柴可夫斯基的音乐完美编创成芭蕾舞剧的舞团，正是马林斯基剧院芭蕾舞团。

除了唯美动人的芭蕾舞.这次广州市民还可以听到由马林斯基剧院交响乐团演奏的最醇厚的俄罗斯之音。

将《天鹅湖》严谨传承120年，马林斯基剧院演出的《天鹅湖》在世界上代表着一种毋庸置疑的高度和绝对的审美标准，也只有马林斯基剧院可以毫无偏差、忠实地还原出《天鹅湖》中每一段舞蹈与音乐。

如果一生只看一场《天鹅湖》，甚至一生只看一场芭蕾舞剧，那么毫无疑问，马林斯基剧院芭蕾舞团的《天鹅湖》就是最佳选择！

最纯正俄罗斯之音：马林斯基剧院交响乐团

马林斯基交响乐团的起源可追溯至圣彼得堡皇家宫廷的第一支管弦乐团，音乐史上许多重要的歌剧首演都在马林斯基剧院，包括格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》、谢罗夫的《朱迪斯》和《罗格内达》、瓦格纳的《罗恩格林》、古诺的《浮士德》、迈耶贝尔的《先知》、柴可夫斯基的《妖魂》等等。1988年起，被誉为“指挥沙皇”的瓦莱里·捷杰耶夫接任马林斯基剧院首席指挥、艺术指导，将马林斯基剧院交响乐团带领至世界一流交响乐团之列。如今，马林斯基剧院交响乐团在世界众多管弦乐团之中独树一帜，乐团演绎俄罗斯作曲家作品的权威度在世界范围内有着极高赞誉。

此次马林斯基剧院首次华南公演，到来的不仅仅是“腿长颜好”的马林斯基剧院芭蕾舞团，更有这支能够奏出纯正俄罗斯之音的马林斯基剧院交响乐团现场演奏。无论是柴可夫斯基的《天鹅湖》，还是普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》，除了唯美动人的芭蕾舞，你的耳朵还会听到最醇厚的俄罗斯之音。

以经典舞剧纪念艺术大师

首次华南公演，马林斯基剧院带来的两部芭蕾舞剧都有着深厚的含义。《罗密欧与朱丽叶》和《天鹅湖》，这两部马林斯基剧院经典保留剧目的上演，是为了纪念两位伟大的艺术家。

不过，这两部经典舞剧最初的坎坷命运也神奇地相似。

今年是莎士比亚逝世400周年，各剧团剧院纷纷上演根据莎翁经典改编的剧作。由普罗科菲耶夫作曲、拉夫罗夫斯基编导的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是芭蕾舞台上对这部经典爱情悲剧最成功的版本之一。而在一开始，普罗科菲耶夫将舞剧音乐交给委托他创作的莫斯科大剧院时，他那和声变化多端、节奏富有动力且复杂多样、配器恢宏壮阔又不失精致华丽的音乐并没有获得舞者们的认同，这部颇具革新意义的舞剧音乐被认为是“无法跳舞的音乐”，因此在舞剧的创作和排练被迫中止。1940年，马林斯基剧院著名编导拉夫罗夫斯基才将这部舞剧音乐与莎翁文学原著精妙契合，创作出动人心魄的三幕芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》。

而将上演最后一场《天鹅湖》的11月6日，正是作曲家柴可夫斯基逝世的纪念日。他曾经为了这部舞剧音乐不被理解和尊重感到无比挫败：同样受莫斯科大剧院委托创作的《天鹅湖》在1877年首演《天鹅湖》的时候，因为编导和演员擅自对音乐进行了改动以及其他的一些原因，《天鹅湖》世界首演版本受到了不少批评——这让柴可夫斯基认为自己没有创作舞剧音乐的才能而抑郁许久。直到他去世后第二年，马林斯基剧院芭蕾舞团才改编上演了佩蒂帕、伊凡诺夫版本的《天鹅湖》，一举成为古典芭蕾的巅峰之作。

经典作品的诞生离不开天才的艺术家，纪念他们对人类艺术文化卓越贡献的最好方式，就是重温这些艺术经典。