桑麟康：他的画是最接地气的

桑麟康：他的画是最接地气的

我和贺老师认识是在1976年，“文革”刚刚结束，我当时是一个喜欢美术的业余“工农兵画家”，被借调到上海人民美术出版社搞连环画创作。贺老师对我的创作很关心。他经常对我们说，连环画画面小、乾坤很大，从事连环画是一辈子的事情，连环画赚不了什么钱，却非常艰苦，劳心、劳肺，关键是坚持。

贺老师进行创作的时候，是非常严谨的。他和我们聊创作构思的时候，有一句名言，他说：“你想得到，就一定能画得出。”这个是要抛开技术层面来理解。连环画创作是一个系统工程，不是拿到手就能画的，如果仅仅把连环画脚本的字面意义画出来，这还是浅层次的。连环画家要深挖吃透文字背后更鲜活的东西，力求做到“画得像真的一样，好像是这么回事”。

贺老师就特别能对作品中的内容感同身受，他会设身处地地去考虑画中人的喜怒哀乐，也会仔细斟酌现实生活中如果出现了某种场景，哪种表现形式是最鲜活的。贺老师会吃透文本，分析里面的人物，分析故事发生的周长是多少，考虑如何在这个时间里把文章做足了。他下乡体验生活，也不是盲目的，他是有意识去访问一些人。比如说老农民，他和我们说过，你到农村里去体验生活，你要知道一个农民从早晨起床到晚上睡觉的整个过程，对他的吃喝拉撒都要有一个数。他还一直跟我们说：“我们要尽可能把戏做足，画面上出现的每一个人，绝对不能是游手好闲的，不能像一根电线杆那样杵在那里，人物一定要有动作，脑子要动在这个上面。”

左·那时，外出最怕遇到突然戒严。有次，正在邮政总局寄包裹，被赶到四川路桥上坐了半天；有次正走在青年会对马路，突然被绳子圈围在人行道上，也是困了很长时间才获得放行，据说在杨树浦，有时行人会不明不白地被圈走。——选自连环画《生活记趣》

右·那时，苏州河桥上都有鬼子站岗，行人过桥，必要给鬼子行礼；电车过桥，司机要向鬼子喊：“噢林西马死。”鬼子兵吼一声“要死”，车子才能通过。有次我要过四川路桥，因为没带防疫证，被鬼子扇了一记耳光，此仇至今未忘。——选自连环画《生活记趣》

贺老师特别擅长利用小细节表现生活，他的“四小”理论——小孩子、小动物、小道具、小人物，这些东西在画面里恰到好处地出现，画面马上就鲜活了。比如说他画城市里的小伙子谈恋爱，就注意到男孩子有时候为了追女孩子，会给她提包拎东西啊，给女孩子献殷勤嘛。这些小细节在《朝阳沟》里也有体现啊，做工的时候，拴保把银环的锄头往自己身上一扛，这和城市里男孩子拎包是异曲同工，只不过变换了一个场景、变换了一个形式，这个是很高级的。

贺老师常说：画画，就是图一个精神上的快乐。老先生画了一辈子的画，还是住在那样的老房子里面，还乐此不疲。贺老师曾用水墨画技法画过连环画《白光》，在全国美展上得奖。好友劝他画大画。他说：现在画“大画”的人太多了，多一个不会多，少一个不会少，但是少一个重视连环画进行创作的画家，真的就少了一位。他的画是最接地气的。贺老用几句话对连环画创作总结:一、纸上谈兵（做戏）；二、无中生有（白纸就是戏台）；三、门缝瞧人（画得要含蓄）；四、不能有手好闲（背景人物巧安排）。这些都是非常精辟的总结。

以前的连环画多数情况下是对文学来料的加工，连环画家不太知道自己下一本书要画什么东西，这既被动又缺乏原创性，这也是贺老师特别担心的。贺老师晚年为什么画自己的童年，画自己邻里之间的趣闻，画老上海走街串巷的那些好玩的东西？因为这些都是他自己亲身经历的，是原创的东西，大家也都愿意看。他晚年画的老上海风俗画，里面那些生动的情景人物，都是他所看到的、所经历过的生活，所以才那么生动鲜活。