19世纪现实主义美术

娄梦

摘   要：19世纪30年代开始，现实主义适应着时代要求，以客观、批判的眼光看世界，遵循“诚挚”的原则，力求在创作中反映社会的某些现实状况，从而逐渐取代主观幻想的浪漫主义，成为欧洲占主导地位的艺术思潮。

关键词：客观;批判;现实

中图分类号：J209      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）29-027-01

1848年至1870年是现实主义美术大方光影的时代。现实主义（又译写实主义）艺术家保守和虚构臆造，主张以写实手法表现当时真实的社会生活。现实主义美术的特点包括：一，重现实。对历史事件及古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各个阶层人物及其生活。赞美自然，歌颂劳动。全面再现现实生活的广阔画面。二，重客观。反对对主观臆造，主张客观真实表现人物和事件。无论他是美的还是丑的。三，重批判。着重表现社会生活中底层任务的不幸生活，强调对社会黑暗面的批判，因此又叫做批判现实主义。

法国作为现实主义的发源地，在进入40年代，尤其是1848年革命以后，即包括二月革命和巴黎无产阶级的六月起义，直到60年代，法国现实主义运动达到高潮，在美术方面以库尔贝、米勒、杜米埃、罗丹等人为突出代表。

库尔贝，在艺术史上第一个公开打出现实主义旗帜的画家。在绘画史上占有极为重要的位置。库尔贝是位画路宽广的，手法表现多样的大师。他无论是在风景、景物、肖像、动物，还是城市，农村，都能尽微至广，表达画出画面精美崇高的境界。代表作品有《奥尔男的葬礼》、《画室》、《碎石工》等。

《奥尔男的葬礼》是画家最大的一幅油画作品，也是一幅画家故乡居民的肖像集。作品曾在1850年的沙龙中展出。画家采用了17世纪荷兰肖像画的构图形式，将40多位等身大的参加葬礼者组成稍有变化的横排并纪实的刻画了在特定场合中不同阶层人物的性格和心里特征。如大腹便便的市长、文质彬彬的法官、面带沉色的神父、红鼻子的教堂执事和哭泣的女人等。作品造型严谨、色彩凝重、笔触粗狂。没有浪漫主义的激情与想象，没有学院派艺术虚假的表情，较为典型的表现出库尔贝的美学原则。画家说这幅画是“浪漫主义的葬礼”。

现实主义摒弃了现实主义绘画艺术中的文学和象征意义，强调人物和环境的现实联系。在这期间库尔贝的一系列创作作品都是有关法国当代社会、现代事物和现实主义本质精神融为一体的。1855年的巴黎世界博览会拒绝了库尔贝的《奥尔男的葬礼》、《浴女》、《画室》等作品。画家自费租用场地首次举办了个人画展，名为“现实主义画展”。成为对官方美术界及其清规戒律的一次公开挑战。在画展目录的“序言”中，他宣誓自己的绘画主张：“求知是为了实践，这就是我的思想，要像我们看到的那样，我要如实的表现出我那个时代的思想、风俗和他们的画貌。一句话，创作活的艺术，这就是我的目的。”这一“现实主义序言”，不仅对法国现实主义美术有深刻影响，而且也鼓舞那些在艺术上反对陈腐题材，敢于创新的新的艺术家们。

米勒，艺术史上典型的农民画家，之所以是农民画家，首先是因为他本身就是农民出身。其次，他多以农民的生活为题材。他的艺术特色表现为：第一，以农民劳动及生活为题材，在艺术上具有深刻的意义，表现出农民“真正的人性。”第二，他描绘的农民形象，崇高庄严，具有纪念碑意义，充满庄严和人道主义精神。第三，在形式上追求浑然一体的变现效果和画面整体性的统一。第四，艺术语言平静、造型概括、具有浮雕般的力度、情调浑厚、色调沉着，给人意质朴凝重，真挚动人的印象。代表作《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》等。

《拾穗者》是画家1857年创作的油画作品，描写农村秋收季后，农民拾取田里剩余麦穗的场景，是现实主义绘画风格的典型代表作。画中，三位身穿粗布衫裙和沉重木鞋的农妇正在弯腰拾取收割后田里剩余的一点点麦穗。画家并没有作任何美化，我们甚至看不清他们面朝地面的脸。但是，劳动的神圣，要土地奉献粮食的精神，已是对他们的高度赞扬。它的亮相使公众首次感到平凡劳动的伟大，也似乎看到“拾穗者背后的地平线上，似乎有造反的长矛和1793的断头台。”米勒采用横着的构图，将三位具有纪念碑意义的人物放在前景的原野上，三位主体人物分别头戴红、黄、蓝色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引观众的视线。他们的动作具有连贯性，沉着有序，布置光线来自画面的左侧，照在她们身上，让她们显得愈发结实。由于常年弯腰劳作，她们已经很累，但她们仍在坚持。

《晚钟》以一种静态处理，描绘了一对农民夫妇在茫茫暮色中认真聆听不远处教堂钟声时，正在虔诚祈祷的场景。画面那田园的朴素和寂静的诗情，共同构成一种庄严圣洁的宗教气氛，仿佛使人能够听到真实的钟声在广阔的前景中悠悠回荡。《牧羊女》一画表达的情绪与恬静的音乐感更接近《晚钟》，在黄昏夕照的广漠原野上，密集的羊群安静地低头吃草，前景伫立的牧羊少女正在专心致志地编织着毛线，虽然她那裹着厚重衣裙的身影浸融在逆光中，但使人感到一种质朴纯真甚至亭亭玉立的美。这幅宁静优美的作品曾在沙龙中获得二等奖。至于《母与子》（1857）、《小鸟的捕食》（1860）、素描《第一步》（1859）、《襁褓中的婴儿》（1860）等作品，则表现了劳动者家庭内的温情及生活乐趣。按画家的解释：“要画出辛苦生活中的那些快乐与幸福的情景，清新的空气与风和日丽的八月天”（《米勒传》）。